スタージル・シンプソンがアニメに没入し、自らのロックアルバムを制作

2014年と2015年の間、スタージル・シンプソンがブロカントリーの死神になるかのような瞬間がありました。チェイスやブライスという名前の男たちを片付け、その国粋主義のファンが「本物の」カントリーと考えるものを復活させるために立ち上がる男でした。Metamodern Sounds in Country Musicは当時の彼のブレイクスルーLPで、ウェイロンのようなサウンドで1975年に戻ったかのように感じられ、2014年のように彼のショーに行ってドラッグを試したくなるものでした（シンプソンが好むのはDMTです）。しかし、栄光への道の途上で何かが起こり、フロリダ・ジョージア・ラインは杭の上の頭の列に変わりました。スタージルはクソ山の王になりたくなかったのです。彼がメジャーレーベルと契約し、A Sailor’s Guide to Earthをリリースしたとき、それは多くのことを意味していました—息子への人生のガイド、2016年の最高のアルバムの一つ、ほぼ完璧であること—しかし、皆が期待していたようにカントリーミュージックを「救った」アルバムではありませんでした。その代わりに、クリス・ステイプルトンがその「本物のカントリー」の王座を引き継ぎました（ちなみにトーマス・レットのためのヒット曲も書いています。もちろん彼も慎重です！）。今やカントリーミュージックの男たちは髭を生やし、土についての歌を歌わなければならず、スタージルはそのくだらないことには全く興味がありません。

ですので、ポップカントリーがまだ女性の曲を十分に再生しておらず、リル・ナス・Xがチャートに入ることを心配している中、かつてのカントリーの救世主がマーティンギターで作ったいばらの冠の残りを踏みつけにやってきます。彼の第4のLPであるSound & Furyは、明らかにカントリーアルバムではありません。これはモーターヘッドがマッドマックス怒りのデス・ロードについてのコンセプトアルバムを制作するようなもので、ZZトップがガラスで作ったアルバムのようで、KISSがアメリカ南部を舞台にしたアルバムを作るようなものであり、彼の世代の最高のソングライターの一人がコンセプトアルバムのフェーズに突入するようなものです。Sound & Furyにはアニメ映画があり、複数の監督が手掛ける主人公が[ネタバレ注意]マフィアのボスと対決し、全員を打ち負かす物語が描かれています。野心的な路線変更の数々、そしてSound & Furyのようなマクベスに触発されたアルバムが、2019年のほとんどのロックアルバムができないような驚異的な衝撃を与えます。

Sound & Furyの辛辣なギタープレイと「俺たちのシステムをぶち壊せ」という曲の歌詞は、シンプソンがニューヨークタイムズに語ったように、A Sailor’s Guideがグラミー賞で最優秀カントリーアルバムを受賞した後のツアーでインスピレーションが枯れ、消耗していると感じたことに始まりました。彼はデトロイトの北にあるスタジオに閉じこもり、契約上最後のアルバムだったので、生々しく荒々しくし、自分の音楽が世界を変えることやカントリーミュージックを変えること、また自分が人々が話を聞きたがる重要な人物であるという考えに挑戦することに決めました。「過去一年間、正気を失いかけた / 見つけられなかった理由を探し求めた」とシンプソンは「All Said and Done」で歌います。この曲には400メガワットのギターソロがあり、アルバムの使命宣言とも言えるかもしれません。彼は「Mercury in Retrograde」で友人を装った利己的なジャーナリストや追従者を批判し、「Remember to Breathe」では冷静になって自分の人生を受け入れるよう自分に言い聞かせます。シンプソンはタイムズの記事で、彼は名声を得る前の生活を覚えている年齢であり、再び普通の人間に戻る準備をしていると述べています。このアルバムは彼の音楽キャリアの墓碑銘となる可能性があります。

それでも、私たちはそうならないことを望んでいます。名声と期待がシンプソンにこれほどまでに刺激的な体験—それがSound & Fury全体—を作り出すきっかけとなるのであれば、私たちはグループとして彼の道を開けて彼が自分の条件で新たなアルバムを作るのを許す必要があります。もはや救世主ではなく、カントリーミュージックを救うことを要求するのではなく、期待せずに年間最優秀アルバムの候補者を作らせてください。