セントビンセント入門

Berkleeを中退してニューヨークに引っ越した後、彼女はお金がなくなり、故郷のテキサスに戻ってPolyphonic Spreeに参加しました。参加する前に、彼女はすでに最初のアルバムMarry Meの制作に取り掛かっていました。彼女はSpreeとツアーする中でアルバムを完成させ、後にSufjan Stevensと一緒にツアーをする頃には、彼のオープニングアクトを務めるのに十分な素材を持っていました。ロンドンでのショーのオープニングを務めている間に、Beggars Banquetとレコード契約を結び、こうしてSt. Vincentの録音キャリアが始まりました。

St. Vincentのゆっくりと確実な成功は、彼女の10年間で最も一貫している点、つまり音楽の質に尽きます。コンセプト、歌詞、音楽的に、すべてのSt. Vincentのレコードは素晴らしいです。ごまかしや見せかけ、スキャンダルは一切なく、ただの堅実で絶え間ない芸術的成長があります。Clarkのような勤勉さ、成長、才能を持った人にとって、10年間は多くの素材を蓄積するのに十分な時間です。だからこそ、St. Vincentを初めて知る人でも、Marry Meを旧友のように再訪したい人でも、このカタログを訪れる価値があります（または再訪しましょう。何度でも。）

Marry Me (2007)

MasseductionとMarry Meの対比は鮮烈で、聞いていると彼女のために懐かしさを感じるほどです。彼女は2015年にUncutでアルバムのコピーを持っていないと語っています：「どこかにファイルがあると思うけど、それは壊れたラップトップにあります。何年も聞いていない。昔のレコードを聞くことは、高校の年鑑を見ているような感覚です。」Annie自身の嫌悪感にもかかわらず、それは非常に美しいリスニング体験で、例外的に年を経て成熟しました。彼女の全ディスコグラフィーにわたって、彼女のボーカルは柔らかな滑りとエンジンレベルのパワーの微妙なバランスを保ち、このアルバムでは「Human Racing」や「All My Stars Are Aligned」のような曲でその驚異的なジャズのニュアンスに完璧に順応しています。そして、典型的なSt. Vincentのブラックコメディーのキャンプ？アルバムの純粋な外観にもかかわらず、それは当然のことながら残っています。特に「Jesus Saves, I Spend」や「What Me Worry」のようなトラックで。そして、この「Marry Me」をバイオリンと一緒にキャンピングカーの中で演奏しているAnnieのビデオを見て、どうやって恋に落ちないでしょうか？

Actor (2009)

ClarkはBillboardで映画のスコアを愛していることからインスピレーションを得たと語り、このアルバムには他の作品よりも幻想的な壮大さが明らかにあります。ギターやピアノで作曲するのではなく、Garage Bandを使って自分で複雑で幻想的なアレンジを作り上げました。ここで、私たちはSt. Vincentがもっと顕著に知られるようになった芸術的統一性の芽吹きを見始めます。「Alice In Wonderland」のようなトラック「Neighbors」、「The Party」、「Save Me From What I Want」の頭を振るような質感と、「Actor Out Of Work」や「Laughing with a Mouth Full of Blood」の元気なグリットは、Marry Meの静寂な無垢と後のアルバムでの生、リスキーな芸術的な動きとのギャップを埋めます。

Strange Mercy (2011)

St. Vincentの発展は最初から一貫したものでしたが、Strange Mercyで彼女は自分の声（文字通りにも芸術家としての声にも）を磨き、より明らかにMasseductionへと導かれる道を歩み始めました。彼女の音楽的な映画的特質は劇場に向かう一歩を踏み出しました。彼女は後にアルバムの音を「Pillsを服用した主婦」とラベル付けしました。「Chloe In The Afternoon」や「Surgeon」の音楽的選択と性的緊張の格好良さは、次に続くソロアルバムで指数関数的に増幅されるものの輝きを見せています。彼女は2010年に投資家をペニー株スキームで騙して12年間の刑を宣告された後にこのアルバムを書きました。彼女はこれを公に話しませんでしたが、今年The New Yorkerに尋ねられたときに、「それについてのアルバムを書いたんだ」とStrange Mercyを指して答えました。このアルバムでは、彼女の芸術の重要な要素である美学と視覚的要素へのしっかりとした把握も見られます。「Cruel」や「Cheerleader」のビデオは、彼女の芸術監督としての本能を垣間見るための素晴らしい一例です。このアルバムの頃から、St. Vincentの批評的および公的評価は加速し、後にPitchforkの「The 100 Best Albums of the Decade So Far」のリストでも認識されました。

Love This Giant (2012)

Love this GiantはClarkとDavid Byrneにより数年にわたって書かれ録音されました。彼女は後にこれをBeauty and the Beastに例えました。最初は奇妙な比較ですが、意外にもぴったりです。日常生活の交差点と不条理、およびそれから派生する哲学的な質問に対する彼らの共通の関心がおりなす文学的であると同時に社会学的なドラマ、多くの奇妙なキャラクター。音の実験はテーマと同様に劇的で、顕著なブラスセクションや高音域の打楽器に至るまで様々です。事実、それはスコアのように読み取るのが最も良いです。演技的な要素とアルバム自体の演技的資質に対する探求を包括し、アルバムの最高の表現は、ライブ、または「Who」のビデオビジュアルと組み合わせたものです。

St. Vincent (2014)

Clarkはここで音楽的および芸術的なレベルで度肝を抜かれる、眉を燃やすほどの強烈さを増しました。そして、主流の認識において、それは報われました：2015年にSt. VincentはBest Alternative Music Albumのグラミー賞を受賞し、その賞の設立以来、2番目の女性ソロアーティストになりました。適切な言葉が見つからないが、St. Vincentは素晴らしくてぶっ飛んでいます。彼女のDigital Witnessツアーでは、彼女はフレイルし、飛び込み、ほぼ自己破壊に陥るほどで、これらのトラックがどのようなパフォーマンスに向いているのかを物語っています。散漫な動きと幾何学的なバランスを見つけ、コンセプト的には「近未来のカルトリーダー」と呼び、この美学への彼女の献身が高い結束力を与えました。砂漠を裸で歩いている間にガラガラヘビに遭遇した彼女についてのオープニングトラック「Rattlesnake」は、St. Vincent全体を通して成功裏に張り詰められている制御されたパニックの最良の舞台を提供し、St. Vincentの不可能なレベルのシュレッディングを示しています。「I Prefer Your Love」や「Prince Johnny」などの「静かな瞬間」でさえ、このアルバムの華やかなエネルギーを維持しています。

St. Vincentの全ディスコグラフィーに飛び込むのはあまりにも daunting ですか？さて、私たちは取り上げます：ここに選りすぐりのジャムのプレイリストがあります：