ScHoolboy Q’s Brightest Album Yet

再発明の永遠の実践者であるScHoolboy Qのキャリアの軌跡は、多くの初期の予測を超えて急上昇しました。10年代の始めに、初期のTDE支持者たちはすぐに主流ラップの4人の騎士に目を向け、若きKendrick Lamarを選ばれし者として位置付けました。そのすぐ後、Qのスキルは証明されました。彼は独特のイメージを持ち、暗い記憶を笑い飛ばす才能を持ったグルーヴィーなフィグ・クリップです。今では一瞬のように感じますが、彼は妥協なしにTDEの2番目の批評的かつ商業的なパワーハウスとなりました。（彼はまた、バケットハットの復活に一部責任があり、若い白人男性に何個かの青いFigueroaキャップを売りました。）毎回同じQを見ることはありませんが、彼は常に同じエネルギーを保ち、困難やギャングユニットを乗り越えます。

2014年のOxymoronは彼のギャングスタアイデの問題と苦痛を拡大しながらも同時にラジオの注目も集め、2016年のBlank Faceは刑務所のチャンスと生存者の罪悪感の深淵にさらに深く踏み込みました。CrasH Talkは、明るさという点で、Qのアルバムの中でも特に目立っています。その中でも、Qの控えめな性質は存続していますが、彼の自己内省的な鋭さは、以前の作品の大半を逃れていた緊密な歌の構造と簡潔さに縮小されています。CrasH Talkは、ScHoolboy Qの作品の中でもほぼどこからともなく現れた最初の作品であり、次に何をするかに対する本当の期待はありませんでした。彼はスタジアムの地位から数枚のプラチナディスクを外しましたが、2年ごとのアルバムの間に父親として過ごし、ゴルフに興じ、Instagram Liveで世界をからかうには十分な規模です。グラミー賞も受賞し、批評家の賛辞も得ている彼には、もう何を証明する必要があるのでしょうか？

彼の地位にいる多くの人がこの視点から失敗している間に、Qはペダルからもっと優雅に足を緩めました。若手OGの地位を確立した彼は、以前よりも中庸であまり配慮しない再発明を好みます。金持ちラッパーの自己認識は明らかです。大きなコンセプトはなく、全体的な物語は成長を示すことに多くの時間を費やし、暗闇に浸る時間は減少しています。彼のピークはどんなフレームでも高く、その卓越した作品は、無理に見えるTravis Scottの耳にこびりつく「CHopstix」と、一方で吸引力のある「Numb Numb Juice」との差異によって（作品がうまくいかないときでも）際立ちます。レコードがうまくいかない時でさえ、Qは生き生きとしていて、もう一枚のプラチナディスクが届くことを確信しています。これは彼がポケットに入るとどれだけエレクトリックになるかを証明するものです。彼の最も魅力的な特質の一つであり、哲学者と狂人の間で、享楽主義者と反ヒーローの間を入れ替える方法に調和した素晴らしいプロダクションの耳を持っています。

時間は努力よりも犠牲に感じられる一方で、CrasH Talkは以前の努力ほど透明性をリスナーに与えていません。Nipsey HussleとMac Millerの（まだ）最近の死を踏まえて、アルバムは彼らの記憶への敬意とQの回復を理由にいくつかの遅延に直面しました。（彼の悲しみのパフォーマティブな瞬間を期待していたなら、それはここにはありませんし、そのようなものを期待するべきではありませんでした。）Qのヴォーカルパフォーマンスが世界によって疲弊していないとき、彼はすでに大いに掘り下げた内容を再述することに疲れています。「Tales」と「CrasH」のようなレコードはQのペンを前面に戻し、彼の旅を詩的に表現し、父親としての彼の進化を楽しむものです。「Black Folk」は後者を行い、黒人たちがどれだけお金を無駄遣いしているかを描写するトロープが少し古くなった感じがします。彼が依存症に戻るとき、彼はコインのどちらの側でも素晴らしいものを見せます。著名な「Prescription/Oxymoron」のワンツーパンチを思い起こさせる、「Floating」では21 Savageがアシストする催眠的なライドアウトミュージックが続き、Cudiの最小限ながら効果的な出演による不気味な「Dangerous」が続きます。

他のどのScHoolboy Qの作品のように、CrasH Talkはそのバランス感覚に悩まされ、その多様性ではなく、一貫性の欠如に苦しんでいます。全体的にレコードは素晴らしいが、トーンが劇的に変化するとき、それが意図的でない感じがします。この不規則なシーケンシングは、フィーチャーが十分に活用されていない場合に悪化します。6LACKは忘れやすい「Drunk」であっという間に消え、Ty Dolla $ignとYGは「Lies」でてきとうにやってのけ、さらに優秀なLil Babyのバースが「Water」でほとんど無意味に感じられるほどです。これは「CrasH」とアルバムのクロージャー「Attention」の間に挟まれていて、どちらもQの内省的な側面に向かっています。これは長年にわたって証明されたクロスオーバーの火力を持っているQがいくつかのラジオ向けレコードを中途半端に挿入してしまうことで、LPをもっと進化させる可能性を損なうことが一貫して残念です。見えないQの顔を示す意図が、一貫して維持されてきた品質管理を犠牲にするのであれば、圧倒される恐れがあります。

角を切り落とすと、次のような疑問が浮かびます。CrasH Talkを完成させるまでの3つのレコードでQはどのような機会を放棄したのでしょうか？アルバムのタイトルは彼のキャリアを通じて言及されてきた悪名高いLAPD部門—ストリート犯罪防止リソースコミュニティ—への明らかなオマージュとして機能しています…この重武装の州主導の努力の長期的な影響は、もっと積極的な主題となることができたのではないでしょうか？さらに、なぜアルバムアートはフーディを着て紙袋をかぶったQを描いているのでしょうか？それはただの盗難のためか、それともその下に隠れている悲しみを覆い隠しているのでしょうか？完璧なアルバムの一歩手前にある部分の周辺部にもっと大きな物語が語られているように感じます。（「Take 1! Take 2! Take 3!」はどのような変遷だったのでしょうか？！）

幸運なことに、CrasH Talkは全く行き過ぎることはありません。技術的な腕前は依然として強く、トリックとグリットも健在で、ScHoolboy Qはまだ悪いアルバムを出していません。ただし、彼は記者会見で私の意見をどれだけ気にしないかを強調しています。私の意見なんてどうでもいいという彼の意見も思わず共感してしまいます。私は実際にQのショー、すべてのTDEのショーのチケットを買ってきたネットオタクにほかなりません。でも、Figgバケットハットだけはどうしても買えませんでした。