Polo G の贖いの歌

シカゴは過去十年間にわたり、マスで注目を集めてきましたが、ドリル音楽の台頭と普及はこの街の最も力強く普遍的な革新の一つとなっています。ドリルはまた、批評家、クリエイター、そして文化に目を光らせる人々にとって、終わりのない文化的な戦場の役割も果たしています。その音楽における暴力は、元々の地域社会の暴力と切り離されることはほとんどありません。この十年間が終わりを迎える中で、シカゴの音響的およびテーマ的な影響はノイズの中で確固として残っていますが、古びた生々しい真実の中に新たな魔法を見出すことができる人が誰なのか、その未来は相変わらず不明です。

Polo Gは、シカゴのノースサイドにあるオールドタウン地区のマーシャル・フィールズ・ガーデンズから登場し、ロウエンドで学びのある日々を過ごしてきました。20歳の時、彼のデビューアルバム、Die a Legendは、彼が直面している苦労を物語りながら、ドリルのテーマ的伝統を引用しています：生存者の罪、贖罪、改革です。彼のラップと歌のハイブリッドは、彼が一歩踏み出すたびにキャプティベートし、全力で打ちに行くことで、これらのアイデアに新たな命を吹き込んでいます。技術面でまだ構築中の彼ですが、彼の誠実さはすべてのストリートの物語をさらに深く響かせます。彼が賢者のように示していく洞察は、まるで経験豊富なOGからの助言のようです。これは珍しい概念ではありませんが、詳細への注目が彼に惹きつけられる要因です；彼はモチベーショナル・スピーカーに一歩近づき、正しい光の中では若者の牧師すらも狙っています。

Poloのスター性がますます否定できなくなる中で、Die a Legendはその理由を正当化する強力な初出を果たします。彼はドリル・ラップのスペクトルであまりに大胆に振り切れることはなく、その姿勢は非常に冷静で鋭利です；彼は銃の話を取り上げないわけではありませんが、その影響について考える時間の方がはるかに多いです。この41分はあっという間で、Poloはストーリーテラーのモードに戻りながら、彼の生存を思い出させる柔らかな圧迫を受けています。ビートは疾走し、息をつくことはありません；それらはしばしば子守唄や教会賛美歌のように、歪んだ裏側を持っています。Poloは、友人となった敵に対して曲の詳細を語る一人称視点を持っているか、彼の青春時代を悩ますうつを逃れようと薬物を使用しているかのいずれでも、彼のストーリーに多く依存していて、彼の誠実さがアルバムを動かす要因となっています。Poloが「opps」がどのように悲しむか、またはXanaxが彼にどのように感じさせるかを説明しているとき、自慢する瞬間はあまりにも見えてきません。Die a Legendで聴こえてくるMCは意図を持って動き、喜びや無謀な楽しみを挿入する誇張された欲望に頼ることなく、自身の痛みを伝えようとしています。そこにはキャラクターはなく、ただ私たちの前にいる男がいるだけです。

Polo Gには、ビルボードの突破口を除けば、多くの課題が待ち受けています：彼のリリカルな巧緻さの向上は、アートの使命をさらに推進しながら、アクセシビリティを損なわないかもしれません。ほとんどのプロダクションは十分良好ですが、一部の選択肢はPoloの素材の重みを十分には伝えていません。幸いなことに、Poloは自分自身でショーを上手く運営しており、「Pop Out」におけるLil Tjayやそのストリーミング可能で不要なリミックスのLil Baby & Gunna以外は問題ありません。今後、Poloがよりコラボレーティブな文脈でどのようにしのいでいくかが明らかになります。そして、ドリルの精神がPoloの努力の当たり前の型にはまりるかもしれませんが、Die a Legendに秘められた未開の潜在能力がそれについての最も良い部分の一つであることには変わりありません。そして、それはこの感動的なデビュー作で達成した驚くべき成果を何も損なうものではありません；私たちはただ、このレジェンドに生き続けてほしいのです。