Oneohtrix Point Never And The Best Electronic Music From July & August

映画のサウンドトラックは、いわゆる本格的なアルバムと同じ尊敬や注目を得ることがほとんどありません。肥大したコミックブックの大作から、細心の注意を払ったインディーズ作品まで、プロデューサーや作曲者のスコアが毎年のオスカー候補の一握り以外で称賛されることは稀です。空想された映画のサウンドトラックであると主張する電子音楽やアンビエントアルバムの数が多い中、実際にその役割を果たしている本物のスコアリリースを現代のリスナーたちは受け入れるべきです。一方で、さまざまな信頼性を持つレコードレーベルが、特にホラージャンルを中心に、過去のスコアのビニール再版で大きな収益を上げています。

「Garden Of Delete」からのグロテスクなボディホラーからほぼ2年、ダニエル・ロパティンはOneohtrix Point Never名義でニューヨークの犯罪映画Good Time [Warp]のインスピレーションを得たスコアで戻ってきました。彼の前作の自称サイバードローンと確かに一致していますが、今回の作品はその文脈的な不快感が欠けています。代わりに、今回の作品は有機的というよりも大気的な感じがあり、オープニングタイトルトラックの荘厳な動きから「Connie」の感動的な最後のダイブまで多様性があります。タンジェリン・ドリームの伝説と比較する誘惑は、不快なガスのように抑えなければなりません。ロパティンは独自のクラスに属する聴覚的ビジョナリーです。

「Garden Of Delete」の肉体的な粘液がない場合でも、ここでは異なる種類の身体性が支配しており、血の誓いと血まみれの鼻によって意味されるラッシュシンセスアルペジオと光るパッドの上に立っています。（曖昧には、Run Lola Runの音楽を思い出させます。）映画を実際に見ていなくても、「The Acid Hits」の影響を感じることができます。ドラマティックなカコフォニーと緊急にプログラムされたドラマが、静かな美しさの中間地点で急に切り替わります。「Bail Bonds」や「Entry To White Castle」といった曲は不安で震え、「Romantic Apocalypse」は良かれ悪しかれ目的志向の感じがします。甘受的な「The Pure And The Damned」での老朽化したイギー・ポップの哀切な貢献を除いて、聞き覚えのある声は俳優たちのもので、その会話はロパティンが時々楽しむイタズラっぽい方法で変形されます。

Leaf: Trinity [Fool’s Gold]

Khalid、Partynextdoor、SZA、Jamila Woodsなどを例に挙げるまでもなく、現代のR&Bの音の多様性は、ジャンルがヒップホップと同じように幅広いことを示しています。この特定のシンガーがA-Trakのまだ成長中で非常にエキレムティックなレーベルに契約されているのは偶然ではありません。レーベルメイトのBoscoが先月深いアルバムデビューを果たした直後にリリースされたTrinityは、Tinasheのあまり知られていないNightrideに似た催眠的でダンスフロア向けのトラップポップの美学に従います。Leafは「I Don’t Like You」や「Woo」のウーファーのラトル音の上で、彼女の特徴的な自信を表現しています。Sonny Digital（Makonnenの「Tuesday」で有名）によってプロデュースされた贅沢な「Call Me」は、ドライブのサウンドトラックから直接取り入れたブーミングシンセベースで特定の求婚者に彼女を開放します。控えめな90年代のダンスパステルは、「Coming Down」を明るくしますが、彼女のいつも冷たい青いボーカルを過度に飽和させることはありません。一方、非アルバムシングル「Money」のTroyboiリミックスは、昔のTimbalandとMissyのカットのように沸騰します。

Oobe: Amarcord [Blueberry]

エレクトロポップとシンセウェーブが予想通り1980年代の明白な享楽を掘り下げて強調する中、一部のアーティストは幸いにもこの時代にもっと微妙にアプローチし、略奪しています。尊敬される実験的インディーズ1080pやOpal Tapes向けのリリースを持つヤリ・マラズピナは、ひずんだ雰囲気、まばらなシンセ、きらめくギターソロのセットでより多くの幻聴体験を提供します。後者の特徴がAmarcordを非常にユニークで心地良くさせ、そのタイトルトラックが想定された壮大な目標と美学の精度を一致させます。「Virtual-K」はサトリアーニの模倣者のデモを愛情を込めて思い出させ、ほぼ文字通りの霊的領域に入り込みます。それでも、Oobeはギターだけでなく、「Unknown Journey」のゴシックな輝きや「Crush Mind」の核廃棄物のようなR&Bで多様性を示します。他の場所では、「Highway Paradise」はシンセウェーブのdu jourに最も近づきますが、節度を持っています。「1989 Summer」のワーベリーなボーカルと不協和音のスネアは、彼が望めば完全な復古ポップに行けることを示しています。

Jack Peoples: Laptop Café [Clone]

大多数の人々にとってつまらないものですが、「ラップトップカフェ」というフレーズはエレクトロ/テクノ愛好家の特定のサブセットにとって大きな意味を持ちます。そう、このプロジェクトにはDrexicyanのDNAがあり、その内容は故ジェームズ・スティンソンによるものです。CloneのアーカイバルAqualungシリーズの最新作で、このミニアルバムはその名義のLifestyles Of The Laptop Caféとコンパニオンの12インチSunday Night Live At The Laptop Caféのビニール再版からわずか数ヶ月後にリリースされました。Jack Peoplesにクレジットされていますが、その名が重要なのではなく、素材の起源が重要です。Lifestylesセッションから引き出されたこれらの非常に満足する曲は、スティンソンが想像し喚起した神話的な水中世界のさらなる一端を提供します。フォルムに忠実な「Song 02」は、サイファイのうねりで一撃を突き、「Song 04」はNew Orderのような温かいパッドで膨らみます。「Song 05 Vocal」のクロージャーは、デトロイトの地表に私たちを連れ戻し、DJのトークが行われます。それがなければ、それほど注目に値しないでしょう。おそらくスティンソン自身によって届けられたものでしょう。

Jana Rush: Pariah [Objects Limited]

ほぼ即座に、それは間違いのように聞こえます。あるいはむしろ、一連の間違いが意図的にシーケンスされ、新たに完璧にされたものです。確かに、Pariahは熟練したシカゴDJの長年待たれていたフルレングスデビュー以上のものを示しています。「Midline Shift」のどもりから、固有のグリッチが催眠的な傾斜ループを形成することで震えます。これがJana Rushの方法であり、それは耳を困惑させ、魅了する方法で、非常に思い出深いものを作り上げるスペクタクルな計画です。「Divine」の優雅なワーベルから、「Break It」の二重のパーカッシブとボーカルの攻撃まで、彼女のプロダクションの陰鬱な残虐性は広範囲に及びます。「??? ??」のジャズ風な要素で偶然のように見えるものは、全くそうではありません。Footworkやjukeのファンは、遊び心のある「Old Skool」や抑制された「Chill Mode」に満足するでしょう。それでも、Rushのアルバムは「Acid Tek 2」や「No Fuks Given」の逆説的な303解体によって外国の要素を導入し、排除することで、ジャンルを超越しています。