今週のアルバム：モーゼス・サムニーの『Aromanticism』

皆のレーダーに静かに現れ、ほんの十曲ほどの楽曲しかリリースされていないモーゼス・サムニーは、お気に入りのアーティストたちの話題をさらっています。デイブ・サイトクが4トラックレコーダーを彼に渡し、ソランジュが重要な「Mad」で彼と共演し、ジェイムス・ブレイクやスフィアン・スティーヴンスが彼をツアーに招いたのです。UCLA時代から、ピッチフォークやイオー・クレアなどのライブショーで活躍しましたが、それは感情を揺さぶる一方で、一歩下がらざるを得ないほどの力強さも持ち合わせていました。それでも彼は名声にあまり興味を示さず、完全なアルバムをリリースするまでに時間をかけ、自身が望むコントロールを全て手に入れるまで待っていました。引きこもりがちでありながらも塵のように捉えどころのない彼は、まだ家族の名前には遠い存在ですが、彼を見つけた全ての人々にとっては欠かせない存在であり、言葉を発しない時でも永遠の重力と天のエネルギーで心に響く発見となります。

Aromanticismは約30分、自己解説に飛び込み、少なくとも10歳年上の人が持つであろう文体と感情の表現を持っています。Websterで調べても意味が分からない時、Sumneyは劇的なものを呼び起こし、誇張して愛と関係の概念に立ち向かいます。（浮かれたり、呼び戻されたりすることは、地球とその内なる秘密を考えると、全てでもあり無でもある気がします。）ある意味で、このSumneyは愛がないのです。しかし、完成を求める長期的な願望や「唯一の人」がいないと世界が崩壊する感覚もありません。逆に彼は問います：もし神が愛であり、彼が愛を持っていないなら、彼は神も持っていないのか？もし彼が捨てられ、放り出されたら、それは彼が知っている世界の終わりなのか、それとも単に慣れるべき状況なのか？意図的であろうと意図的でなかろうと、それは現代のポップの圧倒的多数に対する反論です。分離に言葉を与え、一夫一婦制のパートナーシップを社会の最高として取り扱うことの滑稽さに顕微鏡を当てるのです。

新鮮で問いかけるような、解体されたプロダクションは神話的な品質を帯び、Sumneyを焦点とし、彼の独特のボーカルレイヤリングは内なる合唱団を引き出します。ギターとピアノの渦巻く動きに囲まれたファルセットや、持続的なドローンによって抑えられたものに出会います。この世界では、切望の悲しみが耐えられるだけでなく、暗闇に留まる選択肢となります。そのため、ジャンルを絞ろうとする試みは無意味な運動となります。ブレイクアウトシングルの「Plastic」と「Lonely World」は、より大きく鮮明に感じられるようにアレンジされ、彼の称賛を得た生の親密さを失わずに戻ってきます。前者では、アコースティックは控えめな弦セクションから柔らかいクッションを受け、前景に出る前に消え、また再び現れる最終フェードで消えます。「Doomed」はドラムを見つけることができず、期待外れな脈動に留まり、その空洞のアンビエントハムはSumneyが人生の価値を思索する空虚さに似ています。

アルバムの2つのインタールードは、Aromanticismが持つ映画的な品質をさらに強化し、母と車の中でのSumneyの記憶や、社会が子供に信念を植え付ける前の寓話のような詩を提供します。これらはSumneyの心の断片として素晴らしく、とりわけ彼の執筆筋肉の他のセクターを発揮しているかもしれませんが、アルバムのテーマをより短くて明快な物語に拡張する機会も提供しています。アルバムには悪い曲はありませんが、始まった瞬間に消えてしまうのです。Sumneyが次のマスタープランを計画するために確かに再び消えるように。長さが最大の不満なら、不満はありますか？Aromanticismは自由について、許しを与え、好きならばそれを簡単に楽しむことができるアルバムです。最初のアルバムの壁を越えた今、モーゼス・サムニーはこの世界の力と特権に立ち向かい、存在し、スペースを主張し、彼自身を所有することによって抵抗できる素晴らしい才能である証拠がここにすべてあります。