Knxwledgeの実現可能な「Hud Dreems」

VMP: Hud Dreemsがリリースされた時、L.A.ビートシーンの主力として大きな注目を集め、同年にKendrick Lamarの重要作品To Pimp a Butterflyの「Momma」で大きな存在感を示しました。アルバムのリリース時に、これほどの注目を予期しましたか？達成感や満足感、葛藤を感じましたか？

Knxwledge: それらすべてが少しずつありました。正直に言うと、アルバムに収録されたことに気づかなかったんです。なので、すべてが当てはまります。しかし、それはただの一曲です。私は前進し続けるのが好きなので、私たち（私と私自身）は前進し続けました。

多くの人々は、Low End Theoryの終焉がL.A.ビートシーンの終わりを示すと感じています。L.A.の文脈で何が新たに立ち上がり得ると思いますか？同様の感覚を得るために、現在どのような場所を訪れますか？

正直なところ、何年も外出していません。今、良いビートがどこで再生されているのかも分かりません。誰も本当に音楽に貢献していません。今はプロのファンDJが多すぎます。なので、私は健康を保ち、料理をします。

基本的なレベルで、Hud Dreemsはあなたにとって何を意味し、なぜそのコンセプトが伝えたいことに適していたのですか？

正直なところ、ただの「インストールメント」でした。時折、古いものを捨てる必要があります。あなたにとって新しいものです。タイトルに関しては、誰もが夢を持っています。私たち全員が、ある時点でフード出身であるように振る舞ったこともあります。

あなたは素晴らしい耳と革新的なサンプリング技術で知られており、Hud Dreemsはその頂点を示しています。それは私に疑問を抱かせます：創作がもう押す必要がないと判断するのはどのように行っていますか？サンプルにもっと注意を払う必要があるか、最小限にしてできるだけ少なくするかを知るための限界はどのようにしていますか？

まず、本当にありがとうございます。私はただ自分のやり方をやっています。良い質問ですね。これは、作品が半分も完成していない段階で感じ取るべき感覚です。私の意見では、私は大多数の人よりも速く仕事をしています。私は長く取り組むほどアイデアが増えますが、1つのプロジェクトに15分以上集中することはありません。これが私のやり方です。限界はありません。未来と過去は今起こっています。私は無駄に時間を使わず、何にも制限を設けません。私がすることは、昨日存在しなかったムードを作り出すことだけです。ミニマルでドラムがないか、ループ化されているか、何であれ、それが私の提案です。

Anderson .Paakと共に、NxWorriesのアイデアをYes Lawd!というフルアルバムに発展させたプロセスを教えてください。その魔法をどのように捉え、アルバムに持ち込むことを決めた際にどのように維持しましたか？

「Suede」から始まりました。彼のオンラインビデオをいくつかリミックスした後、ランダムにバッチを送りました。それをHud Dreemsのバッチに入れようとしていましたが、それを保存して数曲を追加で作りました。数週間で半分のアルバムを全体のアルバムに変えました。たくさんのアイデアがあったので、それを映画にする必要がありました。

あなたはBandcampのDIY精神のベテランであり、Bandcampはインディーズクリエイターが作品を販売するための避難所となっています。ストリーミングに依存している業界をどのようにナビゲートしていますか？さらに、忙しいリリースペースを維持しながら、自分自身を消耗させたりノイズに埋もれたりしないようにする方法は？

私は絶対に迷子にはなりません。常に自分自身をやり、自分自身を共有しているので、ここに到達したのです。誰かの承認やフィードバックを待つ必要はありません。何のために？私のミックスがDrakeのように聞こえなくても、常に学び続けています。時代に合わせて適応し続けます。

この千年の過去20年間で、いくつかの最もクラシックなアンダーグラウンドラップに携わってきました。Mach-Hommyは私のお気に入りのMCの一人であり、特に2017年5月のThe Spook EPなどで広範囲にわたって共同作業を行っています。非常に選りすぐられているDump Gawdと仕事をした経験から得た洞察は？

ほとんどのことと同様に、適切な場所にいることが重要です。彼が街に来ていることを知らず、偶然にAlchemistのスタジオにいた時、彼がいくつかのショーのために出かけるところだったので、バッチを渡しました。それが全てです。通常そのように進行します。多くの人々は連絡を取りません。ですので、そこにいなかったり近くにいなかったりすると、それは選りすぐられてしまうようです。世界は大きくて小さい同時に両方です。

音楽業界でプロデューサーが独立した公的存在として脚光を浴びる世界で、あなたはどのようなアーティストと仕事をする際に選りすぐりしていますか？プロデューサーが体系的に評価されていない状態で、自分の創造性をどのように保護していますか？

99％の人が「見た目」と一夜漬けですべてを望むときには、選りすぐりする必要があります。インスタグラムの「フォロワー数といいね」が多すぎます。馬鹿げています。人生の他のことと同じで、努力すれば数字はついてきます。期待せずに集中しましょう。正直に言うと、私は自分自身に徹しています。システムや意見をコントロールすることはできません。

サンプリングは再び論争の的となっています：一部の人々はそのアートを保護したいと考え、一部は訴訟や著作権の喪失を恐れています。現代の多くのプロデューサーは、多くのツールを持っていながらも、クリアランスを考える余裕もお金もないかもしれません。これらの懸念を共有するプロデューサーにどのようなアドバイスをしますか？サンプリングに伴う「想定されるリスク」を気にしますか？

今この瞬間に存在していることに感謝しています。触れたすべてのレコードに感謝しています。それは、whosampled.comからのGoogleアラートの数からも分かるはずです。とても簡単に見つけられます。私のアドバイスは一貫しています。歯を磨くことを忘れず、心配しないでください。強く、命に感謝し、自分のために一生懸命働き、自分のサウンドを作り上げましょう。

現在のギアセットアップと日常のクリエイティブルーティンについて教えてください。

Ableton LiveとiPad。アナログキーボードとレコードの束。毎日1日中ビートを作っています。人生で最も良い習慣であり、最悪の習慣でもあります。

Knxwledgeさんとして、まだ学んでいないことや、まだ教えられていない3つの重要なことは何ですか？

日本語、マンダリン、中国語を流暢に話すこと。DillaとMadlibのミックスがなぜそんなに完璧に聞こえるのか。ストレスなしの真の幸福。