"Get By" (2003) -> "Sinnerman" (1965)

Kanyeの最初のNinaサンプルは、彼がMCとしてブレイクする前、つまりCollege Dropout以前の時期で、若きKanyeがNYCでHovや他のアーティストと共にビーツを制作していたころに生まれました。Talib Kweliの「Get By」では、Talibのカタログ内で代表的なシングルで、Kanyeは「Sinnerman」のNinaの解釈を使用しています。この曲は、悪魔と戦い赦しを求めるために主に呼びかける伝統的な黒人フォーク音楽の一部です。Ninaの曲の中間にある手拍子は、独自のメロディとドラムブレイクに合わされてパーカッシブに変更され、曲の冒頭でピッチアップされたNina Simoneが主に呼びかける声で始まります。

手拍子とメロディは、後にTalibの声と、ニューヨークやアメリカで彼が直面する多くの問題（システム的な抑圧、資本主義、刑務所産業複合体など）を克服する内容に支えられます。Talibは、彼の人々の苦境を記録することで彼自身の手をブルースとフォークの伝統に差し伸べています。Ninaの曲からのフレームワークは、コーラスのためにライブのゴスペル合唱によって補強され、宗教的な響きを持つ「Sinnerman」に温かく更新された質感を与えています。これは象徴主義の完璧な嵐です：黒人アーティストが伝統に新しい魂を加えて更新することで彼らの祖先に敬意を表します。

"Bad News" (2008) -> "See-Line Woman" (1964)

この作品は、Ninaの作品へのより微妙な回帰であり、オリジナルのテーマに焦点を当てつつ、現代へのミニマリストな架け橋を提供します。「Bad News」は、裏切られた恋人への悲痛なオードであり、恋人が浮気者であり、彼の心を持ち去り、彼の愛を汚したことを知るKanyeの反応を詳述しています。「See-Line Woman」では、Ninaは装い、吠え立て、男の金を取り上げ、何のためらいもなく彼を見捨てる壊れた女について歌っています。ここでは、性別の役割がコンテキストを変えます：Ninaの曲は世界に対する警告として来る一方、Kanyeの曲は何十年前もに彼女が歌ったその女性の犠牲者となったことを第一人称で語ります。ただし、彼はその一部を書いたのは女性の視点からであると主張しています。

Kanyeの808s & Heartbreak期はヘビーシンセポップとAuto-Tuneを取り入れており、当時のヒップホップがそれらを制作のデフォルトモードとして完全に受け入れる前よりも前にそれを演奏しました。808sがリリースされたとき、多くの人はそれをラップアルバムと呼ぶことができなかったのは、彼の恋愛の失敗と母親（故Donda West）を失った後のアート的なポップ空間が非常に重かったためです。微妙さはドラムブレイクにあります：彼は「See-Line Woman」のバックを取り、ベースを加え、シンセ、ピアノ、ストリングスを重ね、自分が歌うためのわずかなスペースを作ります。Ninaの曲が彼女の声の重みを強調して打楽器と彼女を支える男性の間のスペースを埋める一方、彼のレコードの半分はボーカルなしで走り抜けます。

"New Day" (2011) -> "Feeling Good" (1965)

KanyeとJayのWatch the Throneは、少しの優しい瞬間を除いて、古典的なマキシマリストのフレックスラップの瞬間を含むハイパー資本主義のスリル満点の乗り物でした。「New Day」はその優しい例外的な曲であり、アルバムの壮大な批判の瞬間から離れて、Iraqを「CHIRAQ」にたとえたり、より多くの黒人富を求めたりする観点から分離し、父親になる寸前の二人の男性の内省的な個人的な瞬間をホストします。「Feeling Good」で象徴的な自然や平和を挙げて新しい日の自由を表現するNinaの歌のように、The Throneは再び彼女のサンプルをひっくり返し、そのフレーズを再編成して元の意図を再文脈化しました。

RZAとMike Deanの助けを借りて、Ninaのチョップスは不確実性を通して重いインストゥルメンタルを駆動し、ホーンの勝利のリフレインと暗いピアノに戻ります。「新しい命」と「新しい日」は次世代を通じた救済を語ります。Kanyeは、母親をロサンゼルスに移したことを悔み、生まれてくる息子が白人アメリカの好感を得るために共和党の理想を強要することを考えています。Jayはパパラッチが生まれてくる息子の人生を侵害することを謝罪し、彼が麻薬を売って脱出する必要がないので、ラグジュアリーな環境で最初のドリンクを想像しています。すべての過ちが公に晒される中で、彼らの子供たちの未来は「New Day」となり、Ninaの楽観主義は暗闇の中でのガイドとして作用します。

"Blood on the Leaves" (2013) -> "Strange Fruit" (1965)

私は曲のタイトルを聞く前に読んだことがあります。それはKanyeのキャリアの中で最も感動的な政治的声明の一つになることを予想していました。Yeezusは、世界中での「New Slaves」の投影と、Kanyeの創造性のあらゆる側面で直面する人種差別と階級差別についてのいくつかのインタビューに続いて登場しました。今回はNinaの「Strange Fruit」のバージョンを再文脈化し、関係が悪化したことの危険性を語るためにTNGHTのビートを再加工しています。そのような恐ろしいイメージをそのテーマに再解釈することは少なくとも疑わしいですが、Kanyeは自信を持ってNinaの声をピッチアップし、ビート全体に彼女のフレーズをそのまま残します。

「Blood on the leaves」と「Leaves」は常にサンプリングされ、「Southern Breezeで黒い体が揺れる」というフレーズが、欲望と情熱に包まれた女性についてのKanyeの詳細と対比され、その後は「Down 4 My Niggas」のインターポレーションとして再び使用され、「Strange Fruit」のマグノリアと、C-Murderのマグノリアプロジェクトを参照しています。ピアノは長く残り、スネアパターンと衝突し、Kanyeのソロアウトロの間に自分だけで進んだり消えたりします。TNGHTの一部であるHudson MohawkeはPitchforkに「最終的な歌詞には明白な政治的メッセージは含まれていませんが、ある意味それは簡単すぎたでしょう」と語りました。しかし、それでも、すべての人種のKanyeファンがサンプルの起源を知らずにドロップを待ってモッシュピットを開始できるトラップに触発された曲にリンチについての歌を再文脈化することについて言うことはたくさんあります。Yeezusのリリースから3年経ちましたが、まだ自分自身でそのつながりを見つけていません。しかし、インストゥルメンタルの実行は見慣れないほどの輝きがあります。

"Famous" (2016) -> "Do What You Gotta Do" (1968)

最もタイムリーな形で、「Famous」は音の文脈を変えながらテーマの妙技を維持する点で、最も多面的なNinaの再解釈です。それは前作にはできなかった方法で成功しています：Ninaのナラティブを再配置し、ブラック・ウーマン・ポップスターにそれをインターポレートさせ、別のクラシックレコードと並置させて、ヒップホップだけが提供できる現代性を文化的な衝突で実現しています。「Do What You Gotta Do」が誰かを愛することを手放すことで愛することに苦しむNinaの歌であるとき、「Famous」はそれ自体についてのコメントであり、有名人のアイドル化の概念を複雑にしようとしています。これは、名声の束縛から解放される試みであり、すべての人がこの茶番に加担していることを認識することです。Wax人形の有名人が一緒にベッドにいるという混乱したビデオ作品によってそれが証明されています。

曲はRihannaが直接Ninaの歌詞を歌うところから始まります-以前のドラフトではYoung Thugも同じことをしていました-そして、フックのために再びRihannaの声を召喚し、最初のバースの一部を再配置して視点を変えます。Rihannaは自分自身を、親しい友人を、狂ったファンを代表するかもしれません；その曖昧さに緊張が存在します。Ninaのオリジナルの声は、Ninaの「Do What You Gotta Do」のサンプルをそのままにし、歌詞は逆順でチョップされています。第二のバースの最後まで登場せず、Swizz Beatzがレコード自体から群衆を揺らすDJの役割を引き受ける人気のあるサンプル「Bam Bam」の下でレイヤーされています。Yeのキャリアで初めて、Ninaの声をそのまま残し、歌詞は逆順でチョップされています。