Jay Somの『Anak Ko』は暖かくて思いやりのある友達です

メリナ・ドゥテルテほど、共感を歌に具現化するソングライターはなかなか見つけられません。25歳の作曲家であり、プロデューサー、アレンジャー、そしてJay Somとして知られるパフォーマーである彼女は、最近3枚目のアルバムAnak Koをリリースしました。これは、彼女がほとんどすべて自分の小さなロサンゼルスの寝室で作成した、2017年のブレイクアルバムEverybody Worksの続編です。

フィリピン語で「私の子供」を意味するアルバムのタイトルは、親が子供を呼ぶ愛情表現です。Anak Koの楽曲が聴衆に大切にされていると感じさせる特有の方法を考えれば、このタイトルはぴったりです。彼女の最初の2枚のアルバムでは、Jay Somの基礎的なサウンドであるファジーギターとロマンティックなドリームポップのシューゲイザーの感受性が、CranberriesやCocteau Twinsを呼び起こし、成長、自分を大切にすること、自己実現のような、太陽の下での喜びを感じさせるものでした。その同じサウンドがベースを成しながらも、Anak Koには以前の作品にはなかった暖かさと自信が滲み出ています。

例えば「Tenderness」を取り上げると、海賊版のプリンスのドラムマシン（Linn LM-1）のビートが、柔らかなポップのフックが楽しげに飛び跳ねる土台となっています。（「それは明らかにSteely Danの曲です」と彼女はUproxxに語っています。）とても輝かしく喜びに満ちたトラックの文脈では、「何も十分だと思えない / 優しさが私の全て」という歌詞が、辞任というよりもむしろ宣言のように聞こえます。

おそらく、このアルバムの暖かさと自信は、ドゥテルテが自己評価を見直していた時期の影響を受けているのでしょう。前のアルバム後の疲れや不安を感じ、禁酒を決意した後、彼女は一人でジョシュア・ツリーに家を借り、そこで孤立してAnak Koの制作に取り組みました。「ガラスのない車で / 時間が過ぎるのを眺めていた /
浅い夢を構築しながら / ホールフーズで万引きする夢を」と「Nighttime Drive」で歌います。ピアノの間奏やエンディングの弦楽器が生み出す広大な砂漠の風景を感じることができ、その思索と孤独がアルバムの至る所で表れています。

多くの瞬間が、道に迷った愛する人に優しく語りかけるような温かさと柔らかさを反映しています。特に感動的なエンディング曲は、豊かなペダルスティールを用いたカントリーチューンで、依存症に関する思いやり深いガイダンスが詰まっています。「私はあなたのように病んでいた / 自分の分け前も受け取った / あなたを見つけたくない / 反対側には」と彼女は歌います。