インタビュー: 成熟とDIYの影響についての不満

トリオは2015年に作詞を始め、ベテランプロデューサーのアレックス・ニューポート氏と共にデビューLPを録音しました。しかし、サブ・ポップの幹部が1年後にサウス・バイ・サウスウエストでバンドのライブ・パフォーマンスを見てから、レコード契約が確定しました。バンドがライブ・パフォーマンスを通じて契約を得たことには納得できます。モーゼズ・キャンベルと共に数年間の「スメール」ショーで経験を積んだ後、トリオのデビューLPでの緊張感と生のエネルギーはステージ上で完璧に提供されました。オープナー「Don’t Go」は、ポストパンクの活力と新しい波のベースラインで力強く進行し、ソロモンのボーカルがトラックを幽玄にします。「Does This Work For You」は、不安定な紹介から始まり、DIYのホームで生まれたトロピカルパンクの自由な感覚に進んでいきます。

モーニングのセルフタイトル・デビューは、ハードワークの成果を確認するものです。これは、ギターのトーンを最適化するために1日中試行錯誤する日々の成果です。モーゼズ・キャンベルと一緒に培ったこの献身は、時折のアイドルと並んで請求されること以外に大きな成果を挙げることはありませんでした。しかし、モーニングは違います。トリオは活力を取り戻し、タフでありながら複数のレベルでこのアルバムを支えるのに十分な感情的カタルシスを提供しています。私たちはソロモンとスティーブンソンに、DIYのルーツやサン・フェルナンド・バレーで育った音楽的思い出、そしてミュージシャンとして成功するための努力について話を聞きました。

VMP: 前のプロジェクト、モーゼズ・キャンベルが終わった後、どうやってモーニングへ移行することを決めたのですか？それは迅速な移行でしたか？

ショーン・ソロモン: 私たちは10年間でモーゼズ・キャンベルのレコードを2枚しか出しませんでした。そのプロジェクトは楽しいものであり、学びの経験でもありました。私はそれを14歳の時に始めたので、少し恥ずかしいことです。それを子供の頃に音楽を学んでいるときにやったことと見なしています。アンプやエフェクトについての知識がほとんどなかったため、ギターしか持っていなかったので、フォークミュージックやパンクミュージックに頼っていました。バンドの他のメンバーが退屈して気が散ってしまったので、最終的にはそのバンドでの演奏をやめました。次に何をしたいのか1年間考え、最終的にいくつかの曲を書き、「モーニング」というバンド名を時間をかけて考え出しました。その名前を思いついた後、すぐにパスカルとアンドリューに連絡しました。彼らは私の親友であり、私たちは子供の頃から一緒にバンドをやってきました。これが、若い頃に持っていたプロジェクトからモーニングが生まれた方法です。

パスカル・スティーブンソン: 実際、モーニングという名前を思いつく前にしばらくブレインストーミングをしました。たくさん[名前がありました]が、ひどいものでした[笑]。私たちは数曲演奏し、「今、やっているんだ！」と思いました。

ソロモン: バンドを再結成することについて話しました。モーゼズ・キャンベルが解散した理由は、音楽が気に入らなかったからです。私たちはバンドのスタイルについて他のメンバーと意見の対立がありました。期待されたサウンドに対する期待があり、私たちはそれにうんざりしていました。

スティーブンソン: 制限が多いように感じました。

それは2015年頃ですか？

ソロモン: その通りです。

モーニングはモーゼズ・キャンベルとは異なる探求の場として生まれましたか？

ソロモン: モーニングはトレーニングホイールが外れたバンドだと感じています。モーゼズ・キャンベルとヘラー・ケラーは、バンドと一緒に演奏してライブで実験することを楽しむためにありました。モーニングは、私たちが学んだすべての知識を活用して、成熟した、真剣で、考え抜かれた何かをやりたいと思って実現したバンドです。モーニングでは、すべてがより概念的になっています。

スティーブンソン: 制限が少ないバンドでもあります。私たちの音楽はよりオープンで、「これはあなたのバンドです、これがあなたのサウンドです」というものではありません。多くのバンドがアルバムを進化させ、予想外のことを行ってきましたが、それでも自分自身であり続けることができるバンドがたくさんあります。私たちは今、完全に快適なものやロックバンドとして期待されるものの外で作業しています。

LAのDIYパンクシーンは、モーニングのサウンドや音楽業界へのアプローチにどのような影響を与えましたか？

ソロモン: 若い頃に「スメール」で見たバンドたちは、私たちに大きな影響を与え、人前でバンドとして演奏することが可能であると感じさせてくれました。彼らがそれをするのを見て、私たちもそれをすることができ、それが達成可能な目標であると感じました。「スメール」で演奏していた多くのバンドは、小さなショーから始めましたが、後に大きな会場やフェスティバルに進出しました。同輩の成功を見ることで、私たちは自分自身に自信を持つことができました。

スティーブンソン: そのバンドから音楽的な影響を受けましたが、同時に音楽を大規模にすることができるという可能性を感じさせてくれました。

ソロモン: 音楽的には、アベ・ヴィゴダとノー・エイジから多くの影響を受けていますが、それが必ずしも人々に認識されるものではないと思います。

それらのバンド以外に、デビューLPには少しのシューゲイズと少しのニューウェーブがあります。それらのより明確でない影響はどこから来ていますか？

ソロモン: 私は本当に落ち込み、スロー・ダイブをたくさん聴いていました。ギターの演奏は主にソニック・ユースやパンクバンドに影響を受けていますが、ニュー・オーダーやザ・キュアーからも多くの影響を受けています。

ショーン、作詞や音楽制作はあなたのうつ病に役立ちますか？それとも、うつ病によって創造が不可能になりますか？

ソロモン: 作詞は私にとって非常にカタルシスなものです。特に歌詞において。私は歌詞を書くことで、自分の気持ちを理解しようとします。ギターの演奏はとても反復的で、集中しなければならないので瞑想的になります。音楽を演奏することが助けになります。私は思い込みがちで不安になりがちであり、これが歌詞に浸透し、シューゲイズミュージックと結びつくことがあると思います。

バンドはいつ新しいLPに取り組み始めましたか？

ソロモン: 私たちは1年間曲を書き、次に数ヶ月をかけてプロデューサー[アレックス・ニューポート]と一緒に録音しました。プリプロダクションにも多くの時間を費やしました。さらに、ほぼ1年間そのレコードを保管してからサブ・ポップを発見しました。それから3年ほど経っています。

バンドは2015年に数枚のシングルをリリースしましたが、一時的に休止していました。それはプレイ不足ではなく、適切な場所を見つけるための待ち時間でしたか？

ソロモン: そうです。ようやく今になってリリースされることになりました。サブ・ポップを見つけてから、そのリリース日を選ぶまでに1年かかりました。私たちは慎重に計画を立て、急がずに正しい方法で物事を進めたかったのです。

サブ・ポップがこのレコードをリリースするためにどのように参加しましたか？

ソロモン: 最初はサブ・ポップの誰かにメールを送り、レコードを送信しました。彼らはサウス・バイ・サウスウエストで私たちのパフォーマンスを見に来て、そのセットの後、1ヶ月以内に契約を結びました。なぜこんなに早く決まったのかはわかりません。

スティーブンソン: タイミングが大きく影響したと思います。レコードに費やした時間、サウス・バイ・サウスウエストの時期、それらがうまく一致しました。すべてがうまく合致したのは不思議です。

ソロモン: 他のレーベルも興味を持っていましたが、サブ・ポップがすぐに反応しました。私はサブ・ポップを聴いて育ちました。ニルヴァーナは私がバンドをやりたいと思わせるバンドの一つでした。完璧に感じました。そのレーベルは私が常に関わってきた家族のような存在です。これらのバンドを聴いて育ちました。理想的です。

サン・フェルナンド・バレーで育った経験において、あなたたちが最も象徴的なレコードを1枚教えてください。

スティーブンソン: これは少し面白い話ですが、先ほどシューゲイズについて話していましたね。高校に通うためにバスに乗っている最中、何度もバスで眠りながら「ラヴレス」を聴いていた記憶があります。

ソロモン: ニルヴァーナは中学校から高校にかけて大きなバンドでした。私には言語障害があったので、父が私を療法に連れて行く途中で、「ネヴァーマインド」を車で一緒に歌ったりしました。

一生の間、親友と一緒にバンドを続けて、その後急速に名声を得ることについてどう思われますか？

ソロモン: とてもクールです[笑]。他の人とこのことをやっていることを考えるのはできません。私たちは常にこれを望んでいました。実際にそれを行う経験は、常に音楽への期待を変え続けています。私たちは常に学び続けています。音楽で達成したい目標が毎回変わります。若い頃、私たちはサブ・ポップのバンドになる夢を描いていました。ティーンエージャーの頃、私たちは冗談である日サブ・ポップに契約するのだと話していました。それは少し奇妙です。私は人々が何かを実現したと言うのが好きではありません。それを信じていませんが、たゆまずに努力し続けると、時にはうまくいくことがあると思います。私たちは10年以上一緒に音楽を演奏してきました。成功せず、お金も稼げませんでしたが、誰かが私たちの努力を認めてくれるのは嬉しいことです。それが時間の無駄ではないと感じさせてくれます。

長い間、私はバンドで演奏することが時間の無駄であると感じていました。仕事をしたり、就職したり、大人がやることをやればよいのかと思っていました。しかし今では、新しいギターペダルを買うことや、一日中ギターを弾くことを考えることがそれほど愚かではないと感じます。日常の退屈なことを気にするよりも。

スティーブンソン: それは非常に非現実的です。過去10年、11年、私たちは音楽を演奏してきましたが、達成できる目標を持っていませんでした。その目標を達成しさらに進めることができるとは思いませんでした。家でギターやベースを弾いたり、シンセサウンドを試したりするのは何時間もどこにも繋がらないように感じていましたが、今では楽曲制作には理由があります。「新しいアルバムのために新しい曲を書かなければならない」。エンドゲームがあります。