FKA twigsの古代、未来主義、不思議な傑作

FKA twigs の過去の作品のカバーをすべて一列に並べると、彼女の顔と体がさまざまな形で加工されているのがわかります：切り取り、クロッピング、ペイント、変形、装飾されています。実際、彼女の多くのビデオやライブパフォーマンスにもこのビジュアルテーマが散在しており、彼女自身がかなりの芸術的監修をしています。

twigs のキャリアのイメージは、美しい人間の表現とグロテスクな不気味さの結婚という伝統的な芸術（特にフェミニスト指向の芸術）を急速に進化させたものです。twigs にとっては、音楽的にも視覚的にも、人間の自然な形態は遊び道具でしかありません。彼女のディスコグラフィに最もふさわしいビジュアルは、個人的な経験（「私が書くすべての曲は自叙伝的です」と彼女はApple Musicに語ります）を未来的なクラブビート、アバンポップのリスク、ケイト・ブッシュとビョークレベルの激しいボーカルパフォーマンスにスピンさせた、異世界の嵐に変えるものです。ここまでのtwigsの全体像は、常に圧倒され、挑戦的な絵画でした。しかし、MAGDALENE は次のレベルです。

カトリック教会で育った彼女は、グレゴリオ聖歌や中世の教会音楽から引用し、ニコラス・ジャール、スクリレックス、ダニエル・ロパティン、ベニー・ブランコ（彼女自身も含む）が制作に参加しています。古代と未来主義の両方をテーマにしたこの世界は、誤解された聖書の人物の物語を再構築し（「mary magdalene」）、次には抑鬱や自慰を暗示しています（「daybed」）。一方で、twigsは公の目にさらされた関係と別れ、さらには痛みを伴う健康状態を経験しながらアルバムを制作しましたが、全体として、MAGDALENEは成長と強さの感じを残します。「心に従うことができる男のために / 私の神聖な領域に立ち上がる男のために」と、彼女がFutureとコラボした「holy terrain」で求めます。

アルバムの頂点であり、ここ10年の最高の曲の一つである「cellophane」は、アルバムの最初のシングルであり、クロージングトラックです。そのボーカルパフォーマンスは、制御された音色で、泣きそうな人が訴えかけるようにエコーします。このビデオでは、彼女がポールダンスをしながら、誠実でありながら自らを茶化すパフォーマンスを見せています。このパフォーマンスは、MAGDALENE全体を完璧に表現しています。それは、技術的に驚異的な瞑想であり、ばかげているようでありながら、アルバムが試みて（そして成功している）実存の痛みに満ちたパフォーマンスの隣に置かれると奇妙に正常に感じられるものです。