Digital/Divide: January’s Electronic Music Reviewed

電子ダンスミュージックの最も純粋な形態と言えるテクノの持続力には時として驚かされます。デトロイトでのアフロフューチャリズムの黎明期からベルリンの現代のクラブランドまで、多くのジャンルが衰退したり崩壊した場所で存続しています。ドラッグによって、そのフォーオンザフロアのビートとシンセサイザーの鼓動が非常に魅力的に聞こえることがあるかもしれません。原因はともかく、テクノは今、未来のビジョンからほぼ時代を超えた存在へとシフトしています。

制作価値や所々のタッチポイントを除けば、クラシックなPlus 8やTresorのバンガーと昨日Beatportにアップロードされた何かとの違いは、ダンスフロアで聞き分けるのは難しいです。汗だくの古い倉庫の精神が、最も洗練された空間でも続いています。もちろん、多くのセミナープラクティショナーがリーダーシップの位置にあり、クラブで観客を引き寄せ続けていることも役立っています。デトロイトの年次ツッコミフェスティバルの最近発表されたラインアップを見ると、Richie HawtinやKenny Larkinなどの活躍中の馴染みの顔がいっぱいで、さらに数々の曲折も含まれています。

初心者ではないジュリアン・ジェウェイルは、クモのような雰囲気を醸し出すオープナーやピークアワーの床を埋めるトラックを長年にわたって叩き出しており、CocoonやMinusのような有名なレーベルに録音してきました。シングル形式が主流のシーンで、フランスのプロデューサーがついにフルレングス・デビューアルバム**Transmission (Drumcode)**をリリースしたのは感慨深いです。「Hyoid」の刹那的なアシッドラッシュから「Mars」の使命志向の高揚まで、彼はテクノイドの任務を熟知したDJの耳で忠実に実行しています。タイトルトラックは緊迫感を伝えながらビープ音とバン音を響かせ、一方で比較的暗い「Turbulence」は胸に重く突き刺さります。ジェウェイルはここで新しい領土を開拓しているわけではありませんが、この音楽への献身が彼を偉人たちと肩を並べる位置にふさわしくしています。

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

ドラムンベースがかつて持っていたクラブランドの評判を持っていないのは、人々がその真価を十分に評価していないからです。気まぐれな趣味やトレンドへの飛び付きがリスナーを引き留める一方で、ジャンルに固執した人や最近それに目覚めた人々は、その鮮やかさと前向きな姿勢を知っています。常に信頼のおけるMetalheadzが、ブリストルを拠点とするアーティストによる最初のレコードを提供し、その素晴らしい楽曲のセットをまたもや実現しています。壮大なドラマを帯びた「Ethics」はテックステップに黒い鏡の輝きを与え、「Pearl」は暖かく包み込むシンセリードで揺らぎます。Grey Codeはムードのマスタリを示し、「King’s Rock」の壮麗さを呼び起こし、「Saturn」へのツイストの効いた星間旅行をナビゲートします。レーベルメイトPhaseと共演した「Head State」は、華麗な鍵盤主導の緩やかな休止状態に達しながらも、同様にバズり輝きます。粘り強いクロージングトラック「Piece Of Me」はThink Twiceと共に壮大なフィニッシュへと突進します。

ミラ・カリックス: Utopia (Warp)

ダーバン生まれ、イギリスを拠点とするプロデューサーがWarp Recordsでデビューしてから20年以上が経過しました。IDMの第2波のコアメンバーとして、ジャンル中心のパラダイムを超える電子音楽を推し進めるアーティストたちのための用語であるこの複雑な言葉で、劇場パフォーマンスアートの作曲やスコアリングで多くの批評的な成功を収めた後、彼女はレーベルに帰ってきました。カリックスの帰還は、文字通りそして音響的にも実現し、声と機械のブレンドを再訪しています。しかし、Pin SkeelingやPrickleのようなセミナルなレコードが彼女の人間性を可塑的なテクスチャーとして扱ったのに対し、ここではより直接的な質感を持つことが時々あります。「Just Go Along」での彼女の辛辣な言葉と短い言葉は、稀薄なパーカッシブヒットとスキルフルなトリックの中で親密さを持っています。後に、「Bite Me」の笑い声が似合う笑みを引き出すレールを提供し、重厚なデジタルドラマを補完します。「Upper Ups」ではヒップホップがぐらぐらとスタートし、ある意味でのブレインダンスのリバイバルを示し、この形式にはまだ遊ぶ余地があることを示しています。

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

NON Worldwideの共同創設者でありDJでもあるMelika Ngombe Kolongoは、ダンスミュージックの現代サウンドをよく把握したキュレーターとしての才能を証明しています。昨年のArcolaのThe Dark Orchestraでベルギーハードスタイルとガバの領域を探究した後、彼女のUiQレーベル初のNkisiアルバムでは異なるアプローチを試みています。過剰なキックドラムではなく、7 Directions全体に魅惑的なポリリズムがコンゴの打楽器の伝統から引き出されています。それぞれの数字で示されたトラックは、その前提から大いに自由を取っており、かつてのトライバルハウスのような非ネイティブの融合よりも興味深い結果をもたらします。「IV」を駆動するループは、歪んだドローンのカウンターメロディの流れから外れているように見えますが、実際にはリズムを前面に出すことに関係しています。したがって、Kolongoの曲はビートをショーケースし、「V」では暴れ狂うような疾走感、「VII」ではAutechreのような抽象化を示しています。

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

2016年のBop Cityとグループの指定アルバムデビューの間の距離は、まるで広大な海のように思えますが、それは化学的に紫色に染められ、普通の人々の体が散らばっているかのようです。幸いなことに、Kardashian-Jennerによる注目を集めたり危ぶまれたりしたことは、時間とともに減少し、Terror Jrがついにその本来の魅力で存在できるようになりました。先行ミックステープの続編と同様に、Unfortunately Terror Jrは、現代のミーム化されたポップの瞬間を見事に捉えており、それが本当に完璧なパロディかどうかを区別するのは難しいです。もしそうなら、影響力のあるインフルエンサーLisa Vitaleが光沢のあるグルーバー「Maker」でUnabomber Ted Kaczynskiの名を挙げるのに敬意を払いましょう。Ariana Grandeの「Thank U, Next」のフレックスに感心する人々は、「Isolation」や豪華なキス・オフ「Yamaguchi」のような多数の比較物を見つけるでしょう。トラップは「Pretty」の中で自己意識の強い「Fenty Beauty」のメイクオーバーを受けます。もしハリウッドがBret Easton EllisのGlamoramaを映画化するなら、「Heaven Wasn’t Made For Me」がエンディングクレジットで流れるべきです。