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デイヴ・ブルーベック入門

On October 24, 2019

How many jazz melodies can you sing without consulting the music beforehand? There’s John Coltrane’s rendition of “My Favorite Things,” there’s Miles Davis’ “So What,” and there’s Dave Brubeck’s “Take Five.” These have been force fed to us for generations as the gold standards of melodic jazz. While Davis and Coltrane are the absolute pillars of jazz — as both unofficial originators and a gold standard to which all current players will be held against — Brubeck has always had a more mysterious relation to the modern canon.

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1920年にカリフォルニアで生まれたブルーベックの影響は多岐にわたります。彼は初期のクールジャズの採用者であり、ウェストコーストジャズの先駆者であり、ハードバップ以後の新しいジャズの形を再定義した最初のプレーヤーの一人です。ピアノの繊細なモンスターと言われるブルーベックは、重くて威圧感のある和音と、繊細で静かな高音域の演奏を組み合わせる能力に優れています。今月のVinyl Me, Pleaseの今月のクラシックレコードとしてブルーベックの記念碑的なJazz Impressions of Japanを再発行するにあたり、私たちは彼の豊富なカタログを振り返り、お気に入りをいくつか紹介することにしました。

50年以上のキャリアで70以上のリリースを持つブルーベックの様々なスタイルや形式を集約することはほぼ不可能ですが、このリストには明らかなスタンドアウトといくつかの意外な選択が含まれています。当然、『Take Five』が収録された1959年のコロンビアリリースTime Outもありますが、Spotifyでは利用できないレアアイテムもあり、愉快で興奮させる選択もあります。ブルーベックのキャリアはカリフォルニア州の地図の起伏のように予測不可能でありながら、一貫性を持っています。ジャズの巨匠の中でブルーベックの名前がふさわしい位置に現れることは稀です。しかし、彼の巨大な影響を考えると、彼はなおかつ比較的見過ごされています。しかし、デイブ・ブルーベックは世代の才能であり、ウェストコーストジャズ、すなわちジャズ全体において決定的な声であることに間違いありません。

Dave Brubeck Quartet

デイブ・ブルーベックの最初の四重奏アルバムはSpotifyでは利用できませんが、それでも価値があります。ラグタイムや伝統的なジャズの要素がハードポップスタイルと融合し、また後に彼が取り入れた彼のより先進的なアイデアを受け入れやすい形で紹介する実験が含まれています。「Look for the Silver Lining」のピアノソロは興味深いハイライトであり、曲の長さのほぼ半分を占めていますが、その走行時間中に息切れすることはありません。彼は重くて怒りに満ちたコードから、より自由な形式のノートスタイルの演奏に移り、最終的にはアルトサックス奏者のポール・デズモンドの優れた演奏をサポートするために曲のコーラスに戻ります。

Dave Brubeck QuartetはFantasy Recordsからリリースされ、ブルーベックはコロンビアと契約した後も定期的に戻ることがありました。ブルーベックのレコードがレーベルで非常に好調に売れたため、グループはチャット・ベイカーを含む他のジャズアクトを獲得し、後にはレニー・ブルースやアレン・ギンズバーグのリリースを通じてコメディや詩のLPにも拡大しました。後にビンス・ガラルディやクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのレコードもリリースしました。

Jazz at Oberlin

これはブルーベックの最も広く知られているライブレコードであり、ピアニストと彼のバンドの腕前を明確に示すスムーズな37分の旅です。今回もポール・デズモンドと共に、ブルーベックはドラムにロイド・デイヴィス、ベースにロン・クロッティを加えています。

控えめなアルバムですが、グループは時折賑やかになります。「These Foolish Things」の後半はピアノの和音が連打され、カオスをコントロールするブラシドラムと歩くベースが支えています。「Perdido」はさらにエネルギッシュで、ハードバップのヒットとデズモンドの速いプレイングで進行します。このレコードはおそらくロイド・デイヴィスのパフォーマンスで最もよく知られており、演奏中に彼は103度の熱があったと言われています。ショーでは、ブルーベックのグループはハードバップの制約から離れ、よりクールで煮え切らないスタイルとブルーベックのソロ演奏の実験を優先しています。

Dave Brubeck and Jay & Kai at Newport

ステージで紹介された後、ブルーベックはショーの意図を発表します:「今夜は新しいことだけをやりたいと思います。録音しているからではなく、これは私が書いた新しいことを試す機会だと感じています。新しいバラード『In Your Own Sweet Way』から始めましょう」。ブルーベックのバンドはトラック1-4にしか登場しませんが、作曲家としてのブルーベックの発展を見ることができる興味深い洞察があります。1956年7月6日に録音され、同年にリリースされた最初の2曲はブルーベックのオリジナルです。

「In Your Own Sweet Way」は心温まるバラードで、信頼のおけるポール・デズモンドがグループをリードします。「Two Part Contention」は少し奇妙で、デズモンドのホーンとノーマン・ベイツのベースが複雑に絡み合います。ブルーベックのソロは反復的で魅力的、スタイルとサブスタンスの楽しい混合です。

Jazz Goes to College

ブルーベックの妻が若い聴衆にジャズを紹介するために考案したこのレコードは、全米各地を巡るツアーの様子をまとめたもので、ブルーベックは一般的に敵意に満ちた反応を受けたと述べています。大学キャンパスはクールで神秘的なジャンルを生徒に紹介することに警戒していましたが、レコードにはそのような不安は全く感じられません。

ボブ・ベイツがベース、ポール・デズモンド、ジョー・ドッジがドラムを担当するアルバムは、1950年代中期のジャズのクールなメロディックなタイムカプセルです。アルバムはブルーベックの静かで思索的なリリースの一つであり、いくつかの曲はブルーベックとデズモンドの共作。ハイライトは「Take the ‘A’ Train」で、ドッジのシンバルワークとデズモンドの活気あるソロ演奏で着実に成長します。

Time Out

このアルバムはデイブ・ブルーベックの最も人気のあるリリースであるだけでなく、「Take Five」の収録により、史上最も有名なジャズレコードの一つでもあります。商業的な成功と世界的な知名度にもかかわらず、アルバムは最初に批評家に酷評され、コロンビアからは慎重に受け入れられました。

ブルーベックのアルバムのインスピレーションは、ユーラシアを巡る米国国務省の協賛ツアー中に、トルコの街頭パフォーマーが9/8の奇数メーターで演奏する音楽を見たことに始まります。彼はこの非西洋の分割をアルバムのコンセプトの基礎とし、ジャズで偏見の少ない今では外れて聞こえないような独自の傾きをアルバムに持たせることにしました。しかし、デズモンドが書いた「Take Five」は5/4の構造でありながら、商業的な魅力を持ち続けました。それはデズモンドがリードする直ぐに有名になったメロディーですが、ブルーベックのヴァンピングが巧妙に下埋めされています。

Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein

このレコードは1956年のアルバムBrubeck Plays Brubeckへの言及であり、ここではピアニストがレナード・バーンスタインの作曲を演奏し、クラシック作曲家がニューヨーク・フィルハーモニックでブルーベックのトラックを指揮演奏します。

1961年にリリースされましたが、あたかもこの10年間の映画のスコアや1930年代のディナーデートのサウンドトラックのように聞こえる時代錯誤な作品です。フィルハーモニックのパフォーマンスは驚異的で、ブルーベックの曲に想像以上の生命を吹き込んでいます。ブルーベックによるバーンスタインの作曲の解釈は控えめですが、驚くほど美しいです。これらのバラードは、ブルーベックと彼のバンドの手によって命を吹き込まれ、特に「I Feel Pretty」はアングリー・マネージメントのアダム・サンドラーと関連付けられます。

Time Further Out

ブルーベックの最も成功したレコードTime Further Outの続編で、11曲のLPに分かれた短い曲でポップ領域に進んでいます。デズモンド、モレロ、ベーシストのユージン・ライトと共演し、ブルーベックのグループは奇数のタイムシグネチャをさらに探求し、強いメロディーと強力な演奏を損なうことなく、それらをカジュアルで分かりやすい方法で提示します。アルバムは素晴らしいものですが、その付随するアートワークも同様に秀でています。それはジョアン・ミロによる抽象的な現代作品で、ビジュアルアートとジャズの交差点に微妙に呼びかけています。

「Charles Matthew Hallelujah」は、アルバムが録音される前に生まれたブルーベックの息子への感動的なオマージュです。素早いバップで、ブルーベックとデズモンドはモレロのベースワークの驚異的なペースの上で4つずつトレードします。「Blue Shadows in the Street」は9/8のタイムシグネチャで座っているにもかかわらず、バンドの演奏方法によってそのメロディにはワルツのような感じが生まれます。ブルーベックの両手は対抗的に働き、左手が重い和音を弾きながら右手は楽器の高音域をさまよい探求します。

Dave Digs Disney

コンセプトはキッチュであり、曲は時折コーンのようですが、ブルーベックと彼のバンドがウォルトディズニーカタログに命を吹き込むのを聞くのはスリリングです。ブルーベックはこのアイデアを数年間温めていましたが、ディズニーランドへの家族旅行の際に、彼はこのコンセプトを全てのプロジェクトで取り組むことを決心しました。レコードが発売された時、ジャズはディズニーファンのためにはあまりにもクラッシーで大人向けとされていましたが、ブルーベックの二つの世界の融合は最終的にジョン・コルトレーンやマイルス・デイヴィスのようなミュージシャンにカタログに取り組むインスピレーションを与えました。

「ハイ・ホー」は白雪姫のクラシック曲の楽しいランです。「星に願いを」は元の美しいテイクで、ブルーベックがメロディーを担当し、ポール・デズモンドが素晴らしいソロを取ります。このレコードは元々モノラルミックスで発売されましたが、ステレオトラックも録音されました。二つを比較すると、後者は音楽に新たな深みを与え、キャッチーなコンセプト以上の持続力を与えます。

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Will Schube

Will Schubeはテキサス州オースティンに拠点を置く映画製作者であり、フリーランスの作家です。映画を作ったり音楽について執筆していないときは、プロのアイスホッケーの経験がまったくない初のNHL選手になるためにトレーニングをしています。

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