4月: Charlie Musselwhite Blues Bandの Tennessee Woman

4月には、VMP Classicsが2021年最初のブルースアルバムとして、チャールズ・マッスルホワイト・ブルース・バンドの隠れた名作、Tennessee Womanを再発表します。このアルバムは1969年に初リリースされ、マッスルホワイトの卓越したエレクトリックハーモニカプレイを見せつける、シカゴブルースの名作です。発売以来、アナログレコードとして再リリースされていませんでしたが、今回180グラムの黒ビニール盤として、QRPでプレスされ、オリジナルテープからAAAリマスターされ、視聴ノートと共に再登場します。以下はその一部です:

“Tennessee Womanは過小評価されているシカゴブルースの傑作で、Charlie Musselwhiteのユニークなブルースハープサウンドを完璧に実行したアルバムです。シカゴの都会的で騒々しいエレクトリックブルースの音と彼の若き日のメンフィスブルースの音が完璧に融合しています。マッスルホワイトは音楽家になるつもりはなく、ただシカゴで好きなブルースミュージシャンを見るための少しの遊び金を得る仕事を探していただけでした。自分のレコードを作る時が来た時、すべてのエネルギーをTennessee Womanに投入していることが、最初の音からわかります。”

Tennessee Womanは現在サインアップ可能です。

5月: King Curtisの Live at Fillmore West

5月には、VMP ClassicsはメンバーにKing Curtisの画期的なアルバム Live at Fillmore Westの50周年エディションをお届けします。オリジナルテープからAAAリマスターされ、180グラムの黒ビニール盤としてQRPでプレスされ、新しい視聴ノートと共に提供されます。1971年、アレサ・フランクリンは全盛期にありましたが、彼女のレーベルであるアトランティックは、彼女がロックンロール市場にどれだけ浸透しているか不明でした。そこで彼女にFillmoreでの公演をブッキングし、キング・カーティスがバンド・ディレクターとして登場しました。キング・カーティスと彼のバンドがショーをオープンし、これがしばしば史上最高のコンサートのリストに載っています。このアルバムは彼のバンドのオープニングセットから最高の部分を収録したもので、インストゥルメンタル・ソウルとR&Bのマスタークラスです。Curtisは彼の最高のアルバムがリリースされたわずか一週間後に悲劇的に亡くなりました。以下は視聴ノートの一部です:

“アレサ・フランクリンの1971年のFillmore Westでのスタンドは、彼女と彼女の長年のプロデューサーであるジェリー・ウェクスラーによって、即位として意図されていました。彼女は過去五年間の大部分をチャートのトップに立ち、米国中のスタジアムをツアーしていましたが、ウェクスラーとフランクリンは彼女のクロスオーバーがどれだけ広がっているかに興味を持ちました。グレイトフル・デッドやジャニス・ジョプリン、オールマン・ブラザーズ・バンドに慣れた観客にどう受け入れられるのか。これは、フランクリンの実力が試される瞬間であり、フットボールチームがあまりにも強いので野球にも挑戦するような音楽版の試みでした。

“フランクリンをバックアップするバンドをブッキングする際、ウェクスラーとフランクリンは、ロックもできて、最もタイトなソウル・バンドと称えられるバンドが必要でした。当時すでにブッカー・T. & M.G.が解散していたため、彼らはショーをオープンし、その後フランクリンをバックアップすることになりました。唯一の選択肢は、（“リスペクト”のサックスラインを演奏し、ロックンロールのサックスフォンを初期から紹介していた）人物にありました。彼は、このバンドのセットがリリースされた一週間後に死亡しました。

“その男こそ、キング・カーティスと彼のバンド、キングピンズでした。”

Live at Fillmore Westは4月27日からサインアップが始まります。

6月: Dorothy Ashbyの The Rubáiyát of Dorothy Ashby

6月には、Vinyl Me, Please Classicsのメンバーはジャズハープの伝説であるDorothy Ashbyの隠れた名作 The Rubáiyát of Dorothy Ashbyの新たな再発を受け取ります。初回版は何百ドルもするこの完璧なアルバムが、VMPのエディションとしてオリジナルマスターテープからAAAリマスターされ、180グラムの黒ビニール盤でQRPでプレスされ、VMPの音楽オペレーションコーディネーターであるStephen Andersonが書いた視聴ノートが添付されます。彼がクラシックスのためにこのアルバムを提案し、AshbyとCadet Recordsの素晴らしさを内部で推してきたものです。以下はその視聴ノートの一部です:

“1969年後半にCadetの3枚目で最後のアルバムをレコーディングするためにTer-Mar Studiosに入るまで、Dorothy Ashbyは約20年かけて自分がジャズハーピストであることを証明してきました。しかし、The Rubáiyát of Dorothy Ashbyが明確に示すのは、ハープは彼女の多くの手段の一つに過ぎず、ジャズは彼女の唯一の目的ではなかったということです。

“Rubáiyátのカバーが約束するものを実現させ、ここで彼女はしばしば同じくらい説得力を持って、13弦琴の箏（おそらく日本の起源のものです）を指揮し、スリースなソロを展開します。長い間外部者であったAshbyが、自らもアウトサイダーを引き上げて輝かせているように感じられることがあります：他のどのジャズレコード―あるいはどのレコードでも、ソロのハープがベースフルートに交代し、次にビブラフォンへ。箏からオーボエへ？どこでカリンバが、ここで水っぽいワウワウに浸されて、サックスのソロを3対1で凌ぐでしょう？しかし、メディアはメッセージではなく、The Rubáiyát of Dorothy Ashbyは、汗をかく相互作用がなければ、美しいが無意味なものであり、すべての楽器、すべてのプレイヤーが平等な立場でピック、プリンク、ホンクするための場を共有しています。”

このアルバムはAndersonの情熱的なプロジェクトであり、彼は何よりもAshbyの傑作をより多くの人々に届けることに興奮しています。

“高いコンセプトの詩とエキゾチックなアレンジを持つThe Rubáiyát of Dorothy Ashbyは、初心者には非常に戸惑う‘ジャズ’アルバムです、”とAndersonは述べました。“しかし、‘39分間の世界一周’的な演出の下で、彼女の最大の野心が常に才能と決意で支えられていた芸術家の最高の達成であることは間違いありません。”

The Rubáiyát of Dorothy Ashbyは5月26日からサインアップが始まります。