なぜこれを選んだのか

Theda Berry: あなたはこの作品のリスニングノートを書き、バディ・ガイの歴史とこのアルバムの背景に深く切り込んでいらっしゃいましたね。そして、彼の自伝にはしばしば Left My Blues In San Francisco が省略されたり、簡単に言及されたりしていることがあり、彼の本格的なスタジオデビューと見なされることもないと触れています。このアルバムが重要で見落とされていると思う理由、そして今月のVMPクラシックの選択である理由について、もう少し詳しく教えていただけますか？

Andrew Winistorfer: その質問には多面的な答えがあると思います。ブックレットでも言ったように、バディ・ガイは、ブルースがアーティストたちによって未だに演奏され続けているような、ある種の固定されたものであるところから、変化をもたらすような不思議な転換点にある存在です。バディ・ガイは、マディ・ウォーターズやソニーボーイ・ウィリアムソンのような古い世代よりも若い世代のアーティストです。しかし、彼はそのブルースのバージョンを演奏しており、それはビートルズやヤードバーズ、そういったバンドがバディ・ガイの音から影響を受けたように響くものでした。しかし、バディ・ガイは彼らの同時代人でもあります。彼はブルースの中で興味深い人物であり、ミシシッピ州のポーチにいるような古き良きブルースマンに収まらない存在です。しかし、次世代のアーティストというわけでもなく、少し奇妙な中間的存在です。

このレコードが見落とされがちな理由の一つは、彼がチェスで行った最も知られた作品が、マディ・ウォーターズのレコードやソニーボーイ・ウィリアムソンのレコードでギターを録音したことによるもので、彼はリードとしてよりも、素晴らしいバックアップギタリストとしての方が有名だったのです。それが、チェスが彼に実際のLPを出すのに6年か7年かかり、1968年になってようやく実現した理由かもしれません。60年代の間、彼はローリング・ストーンズのシングルのように響くこれらのシングルを録音していましたが、彼はそのことを公表する機会を与えられず、アルバムを作ることもありませんでした。ご存じのように、ブックレットの冒頭では、レナード・チェスが彼に、「バディがスターであることを知らなかったことを叩いてやれ」と言っているシーンで始まっています。彼が最終的にその機会を得たのは、彼の音楽に似た様々な人々が現れるまでの長い年月の後でした。このレコードが見落とされている理由の一部は、その後に出る A Man and the Blues が、バディ・ガイを知るための重要な導入であったためです。そのため、チェスでの彼の活動はほとんどシングル集であり、見逃されがちだったのです。このレコードを選びたかった理由の一つは、それを復元することです。人々がこのレコードを聴いて、60年代初頭のブルースがどのようで、そしてこのレコードが出る頃にはどのようになっているかを聞くことができるからです。それはブルースとバディ・ガイとしてのパフォーマーの進化を示しており、重要なものであり、重要な遺物だと思います。

そして、ユニバーサルから私たちのもとに、「チェスのファイルにアクセスする鍵をあなたたちに提供します。何を再発行したいですか？」とのオファーがありました。このレコードと12月にリリースされるマディ・ウォーターズのアルバムが、私の最初の2つのリクエストでした。「この2つのレコードをぜひやりたい」と言いました。

以前に Fathers and Sons について話しましたが、それは白人のブルース・ミュージシャンがマディ・ウォーターズから学び、彼をアイドル視し、コラボレーションするものでした。それに対し、あなたはこれらのリスニングノートでこう書いています：「Left My Blues In San Francisco は、60年代後半のブルースの重要な文書であり、エリック・クラプトンがデルタブルースを新しい世代に合成するという物語の別の歴史である。ブルースは、エルビスに育てられた世代のためにその伝統を維持するために白人のモナキーを必要としなかった。ブルースにはバディ・ガイがいた。」このアイデアを詳しく説明していただけますか、そしてこのアルバムがブルースのこの代替歴史の中でどのように機能するかについて、すでに少し触れていますが、教えていただけますか？

ブルースが60年代のロックンロールになる一般的な流れは、英国のミュージシャンの世代にあったと思います。先ほど触れたバンドたちがその代表例です。そして、それは彼らがレコード収集に夢中になり、英国のミュージシャンたちがチェスレコードのブルースリリースをすべて手に入れて、それを60年代のロックンロール革命に応じて修正していたのです。彼らはブルースからスタートしました：エリック・クラプトンは、theエリック・クラプトンになる前にブルースレコードを聴いていました。ローリング・ストーンズという名前は、マディ・ウォーターズの歌にちなんでいます。彼らは皆、インスピレーションを受け、よりロックなバージョンに至りますが、それはブルースに基づいています。バディ・ガイは基本的に同じことをしていましたが、チェスレコードにいたために、ブルースアーティストとして自動的にカテゴライズされていました。彼はすべてのバンドが行っていたのと同じ音の飛躍をしており、ブルースを変形させていたのですが、彼はただシカゴのナイトクラブで演奏していただけであり、ビートルズやローリング・ストーンズのようにトップ・オブ・ザ・ポップスではなかったのです。黒人アーティストをカテゴライズする方法の一部として、これは明らかにブルースレコードですが、1968年にはローリング・ストーンズのレコードと同じセクションで扱われるべきものでした。ギターの音や彼が曲を演奏する方法は、ブルースマンが演奏するロックンロールレコードです。

これは、黒人ミュージシャンをR&Bアーティストとしてレッテルを貼る現代の会話を思い起こさせますよね。それは、ミュージシャンを制限し、ブルースミュージシャンをタイプキャスティングするという同じアイデアのようです。

モーゼス・サムニーのことのようです。モーゼス・サムニーはR&Bを作っているのか、それともスフジャン・スティーブンスのようなインディーロックを作っているのか？彼が黒人であるために彼はR&Bと見なされていますが、それは必ずしも当てはまりません。同様のことがバディ・ガイにも起こりました。

もちろんです。もう一つの注目すべき点は、これは30年以上ぶりのアルバムの再発行であるということですね？

そうですね、1987年以来、アメリカでは再発行されていません。

リマスタリングとパッケージの詳細

このレコードのパッケージ詳細は何ですか？

180グラムの黒いヴァイナルで、ケビン・グレイによってリマスタリングされ、33 RPM、いつものようにティップオンジャケットで、この作品のリスニングノートのブックレットを書きました。

アルバムタイトルについてですが、バディ・ガイはルイジアナ州レッツワースで生まれ、このアルバムはシカゴで録音されました。彼はサンフランシスコに住んだことがなく、そこに有意義な時間を過ごしたこともありません。それともアルバム名は、あなたがリスニングノートで簡単に触れたように、フラワーパワーの人気とその当時の都市との関係を利用するためのものだと思いますか？

彼は今もシカゴに住んでおり、そこで演奏していました。彼はルイジアナ州で生まれ、ティーンエイジャーの時にシカゴに引っ越し、それ以来ずっとそこに住んでいます。彼はサンフランシスコに住んでいらっしゃいません。なぜそのように名付けられたのかはわかりませんが、 yeah、当時サンフランシスコが盛り上がっていたことを利用する方法のように思えます。フラワーパワー「サンフランシスコで会いましょう」という考え方は、ブルースマンたちにも影響を与えたのです。