We’re releasing a special, limited to 300 swamp green vinyl edition of High on Fire’s Blessed Black Wings. Here, our metal columnist Andy O’Connor writes a Liner Notes essay about the album.
High on Fireの「Devilution」のような壮大なピックスライドを聞いたことがありますか?それは雷が肉体に生命をもたらすようなものであり、まるで彼らが当然の支配者であるかのように地球を駆け抜ける獣たちのようなものです。それは、死を願うエディ・ヴァン・ヘイレンのような天使たちが引き起こす黙示録です。そう、最初にデス・ケンセルのエスカレートするドラムの連打が聞こえますが、本当のスタートは、マット・パイクがそのスライドを弾くとき、それはジェームズ・ヘットフィールドが「Hit the Lights」で見せた決意と同じものです。さらに、スレイヤーが「Angel of Death」でトム・アラヤの原始的な叫びを導いたスライドと同じ決意を持っています。パイクは現代メタルの最も記憶に残るリフの多くに責任があり、そのピックスライドだけで彼は21世紀のギターマスターとしての地位を確立しました。それは、新しいクラシックを定義し始めただけでなく、高い音で始まり、High on Fireのバンドとしての真の誕生を告げ、彼自身をメタルのビジョナリーとして位置付ける音のディテールです。
High on Fireは、『Blessed Black Wings』で多くのメタルサウンドを取り入れています。Black Sabbathの巨大なトーン、Melvinsのスラッジパンク(元Melvinsのベーシスト、ジョー・プレストンもここでベースを担当し、これは彼らとの唯一の作品です)、スレイヤーのクロスオーバーの混沌、そしてMotorheadのグリットを。速度も重視しており、パイクは重たい岩をピンポン玉のように投げています。パイクの多才さはここで本領を発揮し、「To Cross The Bridge」や「Songs of Thunder」といった長いトラックと、「Silver Back」や「Anointing of Seer」のような短いラガーを容易にこなします。彼は飛び跳ねるような力強さを持ち、ソロの弟子でありながら、正確さにはそれほど関心がありません。「Bridge」のリードは、壮大なスラッシュからメタルの構造的必要性と混沌への欲望をバランスさせながら、短時間でノートの混合へと変わります。全体を通して戦いの掛け声があり、それはまるでレミーのジャック・アンド・コークを軍事予算と疑わしい前提で強化したかのようで、「Brother in the Wind」ほどそれを強調する曲はありません。パイクは、喉を少しだけクリアにして、Maiden風のエレジーを届け、その哀愁に満ちたトライアンフ感を持っています。「Cometh Down Hessian」はそのイントロでそのトーンを続け、彼らは自然な戦闘モードに戻ります。
Blessedは一つのことを明確にします:High on Fireはストーナーメタルバンドではありません。その関連性は、ストーナードゥームの伝説的存在であるSleepでのパイクの任期のため、非合法で非ジェントリファイドなウェードの樹脂のようにまだくっついています。彼らは、初めて63分の行進を編集された形でJerusalemとしてリリースされたDopesmokerの録音の試練を経て解散しました。(それは別の話です)。High on Fireはクソメタルバンドであり、PriestやSabbath、Motorheadと同じ基本的な要素を持っています。「ストーナーメタル」は、パイクがハンネマン・キングのソロのように突っ走る様子を捉えていません。それは純粋なエネルギーを捕らえておらず、メタルのより広い意識への昇華を捉えていません。Blessedは彼らの3枚目のレコードであり、ある意味では、彼らがすべての接頭辞やクソを捨てた最初のレコードです。Sleepが解散したとき、彼はメタルを取り、残りの三分の二のSleep、ベーシストのAl CisnerosとドラマーのChris Hakiusは、長時間のプロローグとストーナーの態度を取っていました。High on Fireのデビュー作、The Art of Self Defenseは、Sleepの最初の終焉から煙を抜け出すパイクの姿であり、Surrounded By Thievesでは彼の中のレミーを受け入れる最初の兆候が見られますが、ビリー・アンダーソンによるベース重視のプロダクションにより停滞していました。パイクはタールを切り裂き、その巨人である彼を誰かが自由にする必要がありました。
それは、彼をヴァルキリーにするためのエンジニア、スティーブ・アルビニの形で現れました。Shellacでアルビニは、「Prayer To God」を考案し、これは彼の前のパートナーを優雅に殺し、その新しいパートナーを容赦なく殺すことを神に祈る、痛烈な男のアンセムです。この曲は、失恋の確認としても、男性のもろさの声明としても機能します。反復と神の力を持つこの曲は、アルビニが無神論者であるにもかかわらず、その力を持っています。High on Fireを手掛けるのに十分な資格がありました。アルビニは, その新しいパートナーを無慈悲に殺すように神に祈る,憤激した男のアンセムです。この曲は,失恋の確認としても男性のもろさの声明としても機能します。反復と神の力を持つこの曲は, アルビニが無神論者であるにもかかわらず, その力を持っています。アルビニは, High on Fireを手掛けるのに十分な資格がありました。パイクは、ラブクラフト風の物語を叫びます。アルビニには嫌な奴の評判があるが、現実には、その愚かさに対する寛容さはゴキブリの腸の中に収まる程度です。それがHigh on Fireが必要だった人です。彼らに必要な明確さをもたらすために、音だけではなく、実行においても。アルビニは彼らをレッドに保ち、音を明るくして洞窟から劇場に引き出します。そして、アルビニを学んだ人は誰もがドラムの音を常に言及します:ケンセルはここでボーナムのチップを持ち、前面に生々しい力を持っています。Blessedは、アルビニと同様にバンドの最も素晴らしい瞬間の一つです。High on Fireは、その後もJack EndinoやKurt Ballouなど他の著名なメタルプロデューサーと仕事をしていますが、アルビニのタッチがこのディスコグラフィの特別な部分となりました。
2000年代半ば、メタルは少し目覚めだしつつありました。それは決して完全には消えていませんでしたが、肥沃なデスメタルの地下とヨーロッパのフェスが注目を集めていましたが、全体としては90年代初頭以来、大きな力を持っていませんでした。Blessedがリリースされたとき、MastodonやLamb of Godのようなバンドが彼らの音を見つけ、より多くのオーディエンスを得始めた頃でした。High on Fireもその恩恵を受けました。クラシックな音を持ちながらも重たい音への渇望があり、Blessedはその両方の世界の最高のものでした。Mid-2000年代の「メタルリバイバル」以来の約束を守り、パイクのようなギタリストは他には存在せず、今も強力です。これは、パイクを「元Sleepギタリスト」から、シャツレスで汗びっしょりの斜め歯表情のアイコンへと変えたレコードであり、レ・ポールが常に接続されているかのようでした。そして、さらにBlessedは、メタルに次の偉大な英雄を与えました。パンテオンには拡張の必要がありました。
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.