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フィラデルフィア・ソウル入門

On March 28, 2019

Like Detroit had the assembly line groove of Motown, and Memphis had the sanctified sounds of Stax, Philadelphia had Philadelphia International and the sound of Philly soul. Founded in 1971, Philadelphia International gave a label face to the sounds of Philly Soul, which had been percolating and building into its own thing alongside the strains of soul in Detroit and Memphis. Philadelphia was a different city than Detroit or Memphis; it was more entrenched as a metropolis, less beholden to manufacturing, more urbane. Which is why it makes sense that the best definition of the genre is “putting the bow tie on funk,” as James Brown trombonist Fred Wesley told an interviewer once. They took the grimy grooves of funk and soul, and added complex string arrangements and jazzy incantations, making stars of performers like Jerry Butler and Teddy Pendergrass and bands like the O’Jays and the Delfonics.

Philadelphia International was the premiere label of the genre, though not everyone here made records for it. The label’s version of Berry Gordy was the two-headed writing and composing machines, Kenny Gamble and Leon Huff, whose writing credits are too numerous to list here. They wrote the genre’s calling card, “TSOP (The Sound Of Philadelphia),” which would become the backbone of the theme song for Soul Train for a while.

フィリーソウルは70年代に多くのキャリアとヒットを生み出し、このジャンルと都市はデヴィッド・ボウイのアルバムヤング・アメリカンズにもインスピレーションを与えました。ボウイはフィリーに移り住み、シグマサウンドスタジオでアルバムの多くを録音しました。シグマサウンドスタジオは伝説的なフィリーソウルのスタジオで、ナット・ターナー・リベリオン、この月のVMPクラシックス特集グループも録音しました。ボウイのフィリーソウルの模倣はチャートに載りましたが、それは以下のアルバムのように強力ではありませんでした。ここにフィリーソウルの必須アルバム7枚をご紹介します。

ジェリー・バトラー: The Ice Man Cometh

この元インプレッションズのメンバーは最初はフィラデルフィア・インターナショナルに所属していたわけではなく、セミメジャーのマーキュリーに所属していましたが、彼のフィリーソウルへの貢献は大きなものです。ガンブル&ハフがフィリーソウルのサウンドを見つけたのは彼のレコードでした。彼はフィラデルフィアで演奏中に「アイスマン」というニックネームを得、そのままガンブル&ハフと共にヒットレコードを作り続けました。彼の最大の成功作である「Only the Strong Survive」はフィリーソウルの基本的な枠組みを築いた曲であり、このアルバムの中心です。このアルバムでその曲を見つけるだけでなく、トップ5のソウルアルバムカバーのひとつとしても注目です。

ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツ: I Miss You

フィリーソウルの決定的なアーティストが誰かという議論はほとんどありません:それは間違いなくセオドア・デリース・ペンダーグラスです。彼は元々ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツのリードシンガーであり、彼の地元であったフィリーソウルの群れのスターボ-イでした。彼のファーストLPは、リードシングルが大ヒットし、フィラデルフィア・インターナショナルが混乱を避けるためにセルフタイトルに変更しました。「If You Don’t Know Me By Now」はフィリーソウルの洗練されたパレットを捉え、ペンダーグラスの足の甲からのボーカル走りがストリートの力を提供しています。アルバム全体が傑作であり、レーベルが立ち上がった直後で、サウンドがすでにどれほどダイヤルされていたかは驚くべきことです。

ザ・オージェイズ: Back Stabbers

フィリーソウルが「蝶ネクタイ付きのファンク」という称号に値する一方で、このジャンルにはザ・オージェイズのような、無反省で重いグルーブを持つバンドも含まれていました。彼のアルバムBack Stabbersは、聴く人が40分間ねじれた表情を保つことを保証する一枚です。ファンクバンドの全ディスコグラフィに匹敵するものもないほど、「When The World’s At Peace」などの曲がこのアルバムの最初の一曲です。全体が同様にクラックしており、文字通りすべてのレコードコレクションに必要不可欠なアルバムです。

ザ・デルフォニックス: La La Means I Love You

ガンブル&ハフがプロデューサーとしてフィリーソウルを作っていた一方で、トム・ベルはフィリーグルーヴにレコーディングする一連のボーカルグループのレコードをプロデュースしながらフィリーソウルの形に大きな影響を与えていました。最初のグループはデルフォニックスで、その突破口となったLPLa La Means I Love You、というアルバムは後にハロルド・メルヴィンやスタイリスティックスらのグループボーカルの基本原則を提示しています。大規模なストリングアレンジメントと滑らかなグループボーカルに加え、スナッピーなパーカッションの上に乗った母タイトル曲「Break Your Promise」のような曲が、ベルをガンブル&ハフ以外のフィリーソウルのオートウールとして確立しました。彼は最終的にフィラデルフィア・インターナショナルで働くことになり、オージェイズのレコードでさえも携わりましたが、このジャンルの形を作る初期の仕事で彼は伝説となりました。

ビリー・ポール: 360 Degrees of Billy Paul

フィリーソウルは70年代初頭のブラックミュージックのスタイルチェンジを多く予見していました。その中で最も顕著だったのは、クワイエット・ストームR&Bやディスコの先駆けとなった点です。ビリー・ポールの「Me and Mrs. Jones」はフィリーソウルの中でも最も大きなヒットの一つであり、1972年に3週間全米で1位を保持し、50歳以上の母親たちの間でまだ人気があります。ポールの不倫をテーマにした「Me and Mrs. Jones」のアルバム360 Degrees of Billy Paulのトーンを設定し、対極的な半分ではオルガンファンクに重きを置いています。このアルバムは彼のブーミングボイスを披露するものであり、ソウルミュージック全体の中でも最も独特な声のひとつです。

ザ・スタイリスティックス: The Stylistics

別のトム・ベルのグループであるスタイリスティックスは、フィリーソウルでは最もボーイバンドに近い存在でした。彼らのリードシンガー、ラッセル・トンプキンス・ジュニアの高音ボーカルはジャクソン5のようなグループの甘さに似ており、そのデビュー作The Stylisticsのリードトラック「Stop, Look, Listen — To Your Heart」は彼らの最高の瞬間です。

テディ・ペンダーグラス: Teddy

テディ・ペンダーグラスはフィリーソウルをその最終形態に導く助けとなりました:クワイエット・ストームR&B、これは柔らかいバラード、静かな楽器演奏、そしてシルクのシーツの間から聞こえてくるような曲を強調しています。彼のソロアルバムのどれもが必須ですが、Teddyは寝室のための傑作です。

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Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

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