今週のアルバム：ジュリア・ジャクリンの『ドント・レット・ザ・キッズ・ウィン』

「When a Man Loves a Woman」や「Can’t Take My Eyes Off You」といった60年代の雄大でロマンチックな曲を聞くと、真っ赤なオープンカーで海辺を走ったり、ジュークボックスに寄りかかって、何か愚かなスムーズな男が私を「彼の人形」と呼び、額から髪の毛を払う光景が思い浮かびます。しかし、そんな私の幻想は、インターネットのばかげたやつからのTinder通知で現実に引き戻され、デジタルな「私の胸」の写真を見せてくれと要求されます。

今、どちらのシナリオがより優れているとは言っていません。本当に、どんな時代においても個人的および関係的な成長を新たに求めることは、とても奇妙なものです。Chetが私の家の電話を鳴らしてソックホップに誘うことがなかったり、Dyllonが私のツイートに「いいね」を押さずに「リラックスしよう」とSnapしてこなかった場合と同じレベルのフラustrationを感じると思います。つまり、時には私たちは過去の音や曲を聞き、それを楽しんだりロマン化したりしますが、実際の自分との関連を見つけるのが難しいことがよくあります。それはおそらく良いことです; 進歩している証です。しかし、私はしばしば過去の曲に似た夢のような音を2016年のミレニアルユース™の生活に当てはまる形で聞けたらいいのになと思います。Julia JacklinのデビューアルバムDon’t Let The Kids Winは、その期待に応えています。

Jacklinは、どちらのジャンルよりも遥かに重いインディーロックとオルタナカントリーの影響を融合させ、60年代のソウルバラードの熱い、ゆっくりとした燃焼と、Fleetwood Macのような70年代のアーティストによるフォークロックのパンチを呼び起こします。「Pool Party」ののろのろしたベースラインや「Motherland」の広がるストラム、そして彼女の制御されたが無邪気な声は、これらの影響を参照し、同じ高貴なコードに触れていますが、上昇するインディーロッカーの音でもあります。

Jacklinは、これらの音を成功裏に最近再発明した最初のアーティストではありません。時折、彼女の音はAngel OlsenやSharon Van Ettenなどのアーティストに似ています。しかし、彼女には独自の独特さがあり、彼女の最初のアルバムは類似の音楽の中でも自立できることを証明しています—それには青春、独自性、誠実さがあります。

Jacklinの若さやリラックスした遊び心のある音に騙されないでください。彼女は賢いです。25歳の若者が私たちの限られた存在の重さについて何を知っているというのでしょうか？ 実は、とても多くのことを知っています。Jacklinはこのことをアルバム全体を通じて明らかにしていますが、特にタイトル曲「Don’t Let The Kids Win」では際立っています。彼女は厳しい教訓や年齢を重ねることの経験的な落とし穴、過去の自分へのアドバイスを描写します: 「離れている間におばあちゃんを亡くさないでください。タイへの安い旅行では、さようならを言うことができなかったことの埋め合わせにはなりません。」しかし、成長することには、生きていることの一環として伴う沈む感覚があると説明しています: 「この感覚は一生変わらない気がします。私たちは年を取り続け、不思議な感覚が続くでしょう。」人々は年を取るにつれて年齢や時間の危険に慣れていくかもしれませんが、あなたが大切で誤解された不死感に打撃を受け、時間があなたの存在の残りの間ずっと止められない巨大な力であることに気づく最初の数回は驚きです。

このアルバムは、あまり真剣にならない微妙な音楽才能とバランスが取れた奇妙な歌詞の真実で満たされています。今日の成長の複雑な物語に対する彼女の誠実さが重く感じられるかと思いきや、Jacklinはそれを日曜のドライブのような簡潔さで提示しています。いつか真っ赤なオープンカーで海辺のクルーズを楽しめる日が来るかもしれませんが、Don’t Let The Kids Win は、助手席のキススリンギングの不良よりも、確実により良い旅の仲間となるでしょう。