VMPの編集部はSXSWで裏の目的を持っていました:オースティンで最高のバンドを見るだけでなく、最高の食べ物を食べ、参加アーティストに彼らの好きなレコードとそれに関連する思い出について尋ねることです。私たちは慌ただしいフェスティバル週間中に5人のアーティストと会いました — 彼らの選曲についてすべてを知りたい方は以下をお読みください。
金曜日のFather/Daughter + Bayonetショーケースの前の静かな瞬間に、上記の素晴らしい緑のコートを着てオースティンの驚くべき寒さに対抗するmui zyuとしてパフォーマンスを行うエバ・リウが、私たちに考えさせる答えをくれました。いくつかの選択肢の中から絞り込もうとしながら、リウは言いました。「その中の一つはScott WalkerのScott 3です。彼がアルバムで作り出すシネマティックなサウンドスケープは、私の書き方や目指すサウンドに大きく影響を与えたと思います。まったく異なる空間にあなたを運んでくれるのが本当に大好きです。」
彼女は、他のWalkerのレコードも好きだけれど、このアルバムは彼のディスコグラフィーを大規模に調べた後に際立っており、彼女の「定番」となったと明らかにしました。「Scott 3は、私のデビューアルバムに少し影響を与えたと思います。」と、彼女のデビューアルバム、Rotten Bun for an Eggless Centuryについて言及しました。「彼の弦楽器の使い方が好きで、彼の素敵なベルベットのような声も好きです。それは、テルミンのように聞こえます。」
より長いインタビューの最後に、VMPにお気に入りのアルバムを明かすことを求められた元VMP RisingアーティストのRic Wilsonは、「前回、あなたたちに言ったと思いますが、Mama’s Gunです」と言いました。実際、WilsonはすでにVMPの動画シリーズHI-FIVESのためにErykah Baduのアルバムについて語っていました。しかし、彼は再び詳しく説明することができて嬉しいと言いました、「本当に素晴らしいです。そのまま再生して、ノンストップで最初から最後まで楽しめます。」
「それは、私が父から盗んだCDの一つで、私の最初の車に入れていたものです」とWilsonは付け加えました。「いつでもそのアルバムを再生していました。あれとIllmaticが私の車の中にあった二つのCDです」とWilsonは付け加えました。
シンガーソングライター兼プロデューサーのBaby Roseは、SXSWで忙しいスケジュールを持っていましたが、彼女の選んだアルバム、Donny HathawayのNever My Love: The Anthologyについてメールで答えてくれました。「彼はその作品で多くの要素やテーマに触れ、誠実さと温かさを持っていました」とRoseは言いました。「彼の『Jealous Guy』でのサウンドセレクションと録音スタイルはとても生々しく、歌詞の意図にぴったり合っています。いとこの小学校の演劇で『Someday We’ll All Be Free』を聞いたときの思い出があり、涙が出ました。『This Christmas』は温かいハグのようで、ワシントンDCでホリデーについてのEPを書くインスピレーションを与えてくれました。Donnyの音楽は、私にとって特別な意味を持ち、彼は生きるための音楽を作ったのです。」
インディアーティストのBarrie Lindsay(Barrie名義で活動)は、90年代のオルタナティブロックアルバムを彼女の選択として選びました。「Lost and Gone Foreverは、私のお気に入りのアルバムの一つです」とLindsayはメールで共有しました。「ソングライティング、メロディ、ハーモニー、クリーンなプロダクションとミックス、楽器のバリエーション — そしてGusterは私の最初のコンサートでした。90年代のロック/オルタナアーティストのメロディセンスに魅かれ続けています。とても優れたソングライティングです。」
Barrieは付け加えました。「私の父は大のセーラーで、人々はレースを終えた後、自分のボートをどこにでも戻してほしいと頼まれました。彼はその旅行の一つに家族全員を連れて行ってくれて、バミューダからマサチューセッツまで渡りました。大きなゴルフストリームの嵐に遭い、数日間怖い思いをしましたが、嵐が過ぎた夜に、父がこのアルバムをかけました。これらの曲を聴きながら、静かな安堵感と落ち着きを持っていた鮮明な記憶があります。Gusterの次のアルバム、Keep It Togetherはおそらくさらに良いですが、Lost and Gone Foreverへの感情的な結びつきが強いです。」
また、元VMP Risingの特集で、オーストラリアのバンドHuntlyは、彼らにとって多くの意味で影響を与えているアルバムについてメールで答えました。「私たちの共有する音楽的アイデンティティと友情の中心的なアルバムは、James Blakeの2011年の自己名義のアルバムです」と彼らは書きました。「それは、南インドのビーチで出会った年で、私たちが大人の生活を始める時期でした。そのアルバムは革新的で実験的なポップでしたが、同時に明確なベースとイギリスのダンススタイルの影響を結びつけており、私たちにとって重要です。彼の脆弱な詩的表現、豊かなシンセサイザー、ピアノの美しい和音進行、そして非常に正確なプロダクションはすべて、非常に親密なサウンドを生み出しました。私たちはその音楽を愛する理由について物語を共有し始め、その後すぐに一緒に音楽を作り始めました。」
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