Sir Babygirlはあなたに極端さを感じてほしい

バイセクシュアルでノンバイナリーの彼女は、女王と王の両方を兼ね備えています。彼女は「彼」と「彼女」の両方の代名詞を使用し、派手なプロムドレスやスポーツユニフォームが詰まったクローゼットを持っています。彼女にとって、派手で目立つ衣装とメイクに身を包み、音楽に没頭することが何よりの楽しみです。それがまさにSir Babygirlが彼女に提供するものです。

プレスによりバブルガムポップヒットと称され、ファンにも愛される彼女は、2017年にInstagramでミームを作り始めたとき、今のキャリアの場所にいることを想像できませんでした。

そこでは、ユーモアと不条理さで人生を処理したいと思う他のクィアな人々のコミュニティに迎えられました。そのコミュニティの形成が、彼女の音楽を公開し、不条理さをフックやメロディ、粘り強いシャウトを通じて探求するインスピレーションとなりました。彼女が「Heels」という曲をレコーディングし、Instagramに投稿したとき、「小さくても献身的なフォロワー」からのサポートは圧倒的でした。以来、彼女のInstagramはミームページから音楽と個人のページへと移行しました。しかし、もしあなたがそれをスクロールしたいのなら、これまでの彼女のキャリア全体を指でなぞることができるでしょう。

ミームページからの移行にもかかわらず、彼女の仕事は依然としてコミュニティの構築に関するものです。彼女は「オースティンからD.C.まで飛んできたファンがいて、彼らは私の曲『Heels』を初めて聞いたときの感覚が上半身の手術を受けたときのようなユーフォリアだったと言っていた。それは衝撃的だった」と語ります。この曲では、ホーグは「もう私のことを知らない／髪型を変えたんだ!」と繰り返し叫んでおり、自己再生を宣言しています。すべての音楽で、ホーグは誰にも快適さを求めていないことが明らかです。彼女は極端なものに魅了され、それについて正直であることがどのように見えるかに興味があります。

中学校で作詞の選択科目を受け、リサ・シンプソンに触発されてサックスを演奏し始めたホーグは、生涯音楽を作り続けています。ただし、今になってようやく彼女の複雑さを体現する音楽を作り始めたのです。ボーナスは、すべてが彼女のお気に入りの楽器である声に関するものであることです。「歌うことは本当に異世界的なもので、私たちの体だけでそのようなことができるのは魔法のようです。それはあなたの全身です。体に何をするかというその振動だけでも...それはカタルシスです」と彼女は敬意を込めた声で語ります。 彼女が模範とするのは、トニ・ブラクストン、マライア・キャリー、ホイットニー・ヒューストンといった素晴らしいブラック・ボーカリストで、彼らがどのように技術を磨き、声を道具として使っているかに注目しています。

最初のアルバムのために、曲が長い間表面下で煮えたぎっていましたが、それらを現実にする方法を模索するのが課題でした。彼女が知っていたのはインターネットを利用することでした。「シス男性ではない」エンジニアを探して、彼女はトランスマスキュリンなエンジニア、リー・シューナに出会いました。彼とすぐに意気投合し、ボストンに月一回以上通い、長時間かけて曲やアイデアを出し合い、Father/Daughter Recordsを引き寄せるほどのトラックを制作しました。これは夢の実現でした。しかし、草の根アーティストとして、彼女は決して苦労をやめたことはありません。

彼女自身が最大の応援者だと彼女は説明します。音楽業界で真剣に受け取られるクィアアーティストになりたいのなら、そうでなければなりません。彼女は主流になりたい、スターになりたい、そしてそれを誰もが知ってほしいと言います。

「人々の主流に対する概念に挑戦したい」と彼女は言い、さらに「ポップの風景は本当に広がっていると思うし、自分の条件でそこに存在し続け、自分自身をそこに押し込む。私はクィアだからと言ってアンダーグラウンドやインディーズである必要はないと思う。私たちは音楽業界全体と、それに合うすべてのポケットに存在するに値する」と付け加えました。

彼女が立つ巨人たち、ブリトニーやクリスティーナなど過去の時代のアーティストを模倣し、サウンドと美学を作り上げたホーグは、自身のSir Babygirlのキャラクターを「最も自分のアイデンティティを知ってもらうためにあえて強調したもので、まるでリジー・マグワイアのアニメ版のよう」だと言います。

ホーグは音楽を「風景」と呼びます。音楽を作ることは彼女にとってカタルシスだけではありません。それは世界を構築することです。もともとボストンで演劇を学ぶために学校に通い、ブロードウェイスターになることを目指していましたが、さらに深い物語の愛と、他にも演じる方法があるかもしれないという理解を持って卒業しました。音楽を通じて、ホーグはリフやフックを使った新しい種類の物語を発見しました。音楽を通じて、すべての仮面やキャラクター、プロットラインを体現します。ホーグは、ひとり芝居で一番居心地が良く、人々が一緒に世界を構築することができると感じています。彼女が最初のアルバムの風景を作るとき、彼女はCVSの化粧品売り場を思い浮かべました。顔を作り、加えることができるすべての要素を探索することです。

彼女が育ったニューハンプシャーで1年の間、両親と一緒に住んだ後、ホーグは再びブルックリンに戻り、「ポップミュージックの教会」で次の大きなポップスターになるために奮闘しています。ツアーのダイナミクスを理解し、ポップスターとしての仕事が持つ意味を考え、そしてメンタルヘルスや慢性健康問題をケアしています。

音楽はホーグにとって、最深の問いと幻想への逃避です。しかし、それには多くの仕事やセルフマーケティング、そして業界に参入するための「イン」を見つけることが求められます。その業界は多くの資金とつながりを持つ人々に関するものだからです。彼女は業界を美化しないように意識していますが、自分がどれほど大きくなりたいかを正確に知っています。Crush on Meを作ることは内省的でカタルシスなものでしたが、次のアルバムは広がるものにしたいと思っています。もっと大きく。もっと多くの境界を押し広げたいのです。

「新しい人たちと一緒に働きたいと思います。お互いに引き出すものを見て、他の人たちとどこまで自分を広げることができるかを見ますが、自分のサウンドを維持しながらやっていきます。」