Power Tripの新アルバムが今年のベストメタルアルバムの座を主張

パワートリップ — ナイトメア・ロジック (サザン・ローズ)

ダラスのパワートリップを見たことがあるなら、彼らについて中立でいるのは不可能だということが分かるでしょう。シャツを入れたおとなしいハードコアの子供がステージに上がるとオリンピックのダイバーに変身し、彼だけではありません。パワートリップのピットは、人間の動きの衝突を感じさせる、何も調整されていないが何も不適切ではないゲリラ・バレエを体験させてくれます。もしリフがブレイク・イバネスやニック・スチュワートにぶつかって変わってしまったら、それは意図された通りにノートが演奏されるよりも正確です。 マニフェスト・デシメーションは彼らのキル・エム・オールであり、彼らが仲間たちよりも遥かに先を行っていることを証明した警告的な一撃です; ナイトメア・ロジックは、リーダーシップが克服すべき障壁であることを示しています。

それはデシメーションを力強くした全ての要素を備えています: 最もモッシュしやすいリフだけが選ばれ、ライリー・ゲイルの叫びには存在論的なエッジが加わり、オースティンのメタルヘッドとハードコアの即時性を融合させるドラマー、クリス・ウルシュの存在があります。ロジックはより自信に満ちているように感じますが、それでも私たちがどれほど混乱しているかを納得させるかのように提供されています。ゲイルが「ファイアリング・スクワッド」に突入してくると、彼はその速度を維持し、混乱を理解する暇もありません。イバネスのダイブボムはゲイルの叫びの鏡であり、キングやハネマンの寄せ集めのソロとダイムバック・ダレルの狂乱的なヴァン・ヘイレンの崇拝に同じくらい影響されています。彼らの音楽が以前よりも彼らのライブショーの物理性をもたらすと感じます。「ウエイティング・アラウンド・トゥ・ダイ」 — そう、パワートリップはいいテキサスのモシャーですが、これはタウンズ・ヴァン・ザントのカバーではありません — スラッシュが致命的なものへと変わり、ライリーとバンドの他のメンバーは、本当に終わりかどうかはわからない終わりに向かって進んでいます。

今年の特に注目すべきリリースのいくつか — ユニフォームのウェイク・イン・フライトはその業界の金属的な対照と特に言えます — それはこれらの時代を考慮して録音されたものではなく、しかしそれでも現代のナンセンスが昨日の注釈の注釈になるときに全く適切です。能力のあるジャンルの実践だけでは満足できなくなりました、何かを言わなければなりません。彼らの元ツアーメイト、ネガティブ・アプローチのように、パワートリップはロジックでこう宣言します: 「私たちは何のクソも受け入れず、去るつもりはありません。」

ジール・アンド・アーダー — デビル・イズ・ファイン (MVKA)

いくつかの例外を除いて — ダンジグやクロウバーは彼らのサウンドの多くをブルースに基づいており、インフェクシャス・グルーヴのファンクメタルの実験 — メタルはブラック・ミュージックから遠く離れています。私はメタルが未だに最もエキサイティングな現代音楽の一つであり、そしてそれがすべての中で私の好きな音楽であるとfirmに信じていますが、ヒューストンのラップ・ルネッサンスの時代に育った子供にとっては、その乖離は少なからず困惑しています。マヌエル・ガニューを率いるジール・アンド・アーダーは、そのギャップを埋めるのを助けています。デビル・イズ・ファインはブラックメタル、ブルース、奴隷の精神歌を混ぜ合わせています。タイトル曲では、彼の声と鎖が曲を運びます。ブラックメタルは背景のアクセントの役割を果たしています。「ブラッド・イン・ザ・リバー」では、これら二つの要素が等しいものとして見られ、その結果は恐ろしいものです。ブラックメタルは宗教を捨てた人々にとって、全消費的な情熱を刺激し、「私は霊的で、宗教的ではない」とうめく者にとって、献身の一形態となることがありますが、それは良い意味でも悪い意味でもそうです。デビルもそれがtrueであり、ブラックメタルの全ての要素を使用しています — 繰り返しが鍵ですが、それはギターよりも声を通じて多く、反キリスト教的な感情が大きく浮かび上がります — そしてそれらの要素を両方とも尊重し、逆転させるのです。 デビルはデス・クラッシュやトランシルヴァニア・ハンガーのように生々しく、またそれは根本的に異なる場所から出ているが、磨きがないという点で異星的ではありません。それが魅力なのです：私たちは叫びやうなり声の無数の変種を聞いてきたので、ガニューの活気に満ちた声は、他の文脈では伝統的であるのと同じくらい新鮮な見た目です。正直なところ、デビルは少し散漫であり、「キラーのようなあなたがここで何をするつもりなのか」という曲はストレートなブルースですが、より暗いベインであり、インタールードはあまり追加しません — それでも、非常に魅力的な文書であり、ガニューが相補的でありながら互いにかなり疎遠な二つの世界をどのように調和させるかを見るのは興味深いでしょう。

イモレーション — アトーメント (ニュークリア・ブラスト)

イモレーションの後に続かなければならないバンドには同情が必要です。何年も前、私はニューヨークのデスメタルの伝説が、無気力なロッティング・クリスを恥じさせるのを見ました。ほんの数週間前、彼らはイゴールとマックス・カヴァレラの郷愁に柔軟な「リターン・トゥ・ルーツ」よりもはるかにエネルギッシュで敏捷でした。ロス・ドランの流れる髪か、ロブ・ヴィグナの催眠的なギタームーブ（本当に、彼はプレイしながらソルト・ベイ・フリックをします）か、彼らはほとんどのデスメタルバンドが始めることもできないレベルにいます。2010年のマジェスティ・アンド・ディケイ以来、彼らは90年代のクラシックアルバムを定義する複雑さを再び受け入れ、最新作アトーメントは、黙示的なカバーアートで彼らのデビュー作ポゼッションの夜明けを想起させます。彼らは懐古主義には興味がなく、先月の暴力の神々のように、イモレーションはここでスタイルの新しい道を探っています。ヴィグナはビル・テイラーの離脱後、このアルバムで唯一のギタリストであり、彼にとって最高のパートナーは自分自身です。彼のソロは時にスコランキーで、しばしば「間違った」と思われる音でありながら、流れるように続いています。「ヘリティクスの登場」や「ジャッカルが来るとき」の終わりのスカールはそれを証明しています。ソロは、一貫したパターンに従い、ほとんどのメタル・ソロとは異なる非線形のスタイルで進行します。彼は「プロセスを信じる」というのが彼にとっての最高のルールのようなプレイヤーであり、彼が築いているものはあまり意味がないかもしれませんが、完成品は何ものとも比較になりません。「破壊的な電流」の場合、ヴィグナのスキューは推進するリズムとなり、ゴーガッツのオブスキュラのより流れるバージョンとなります。よりメロディックな感覚で近づいても、彼が「エピファニー」で行うように、それでもその破れた一貫性は残ります、まるで破れたタブからデスの作品を再構成するようです。ヴィグナに焦点を当てると、ドランが彼の声を気にかけていることを忘れがちですが、スティーブ・シャラティはトラックを敷くだけでなく、彼のバンドメイトとの関係を持つ珍しいデスメタルのドラマーの一人です。アトーメントは、いくつかの異なる道を進む際に滑空しますが、これはメンバーがしばしば取り替え可能な部分であるジャンルでは、グループの努力として感じるからです。ベテランたちが自分を超える際には、イモレーションの近くに近づく者はいません。

シバルバ — ディアブロ、コン・アモール…アディオス (クローズド・キャビネット・アクティビティーズ)

シバルバは、時折同名のメキシコのブラックメタルバンドと混同された南カリフォルニアのハードコアバンドとして始まりました。その過程で、彼らはオビチュアリー、ヘイトブリード、クロウバーと一緒に激しいホットボックスの状況に捕らえられたに違いありません。ハスタ・ラ・ムエルテは、まるで金づちのように配達されたスラッジでした。煙が晴れて、彼らはボルト・スローザーとともにウエイトリフティングを始めたのです。つまり、ティエラ・イ・リベルタードは、その音がちょっとした変化を与えたものです。彼らの新しいEP、ディアブロ、コン・アモール…アディオスは両者の間の違いを分けています: ムエルテほど濁ってはいませんが、しばしば急加速するリベルタードよりもより呼吸します。両者の間の移行EPのようですが、話の中で失われたものです。それでも、ディアブロはオビチュアリーのグルーヴがハードコアの文脈でどのように機能するかを示しています。技術的な要求から解放され、よりクリーンな輝きで、ここでは三曲が弾力的で弾むようです、特にシバルバがブレイクダウンにスラムする際には。以前のように、彼らは時間を延ばす方法を持っています; 「ディアブロ」の終わりにリフの間の短い静寂でも凍結を感じることができます。スピードの強調は少なくなり、「コン・アモール」は急速に進み、彼らのタフガイの傾向を引き上げます。「アディオス」はここで最も長い曲であり、それでもEPが短すぎるように感じます。それは両者のモードの間を容易に移動し、終わっても、ブレイクダウンの隕石がすぐそばにあるように感じます。残念ながら、それは決して訪れません。私たちはたった一つのビートダウンが必要です、たった一つだけ。