Phoelix、Nonameの秘密兵器が『Room 25』の制作過程を解説します

ほぼ完全に生楽器で録音されたRoom 25は、Noname、Phoelix（ベースとキーボードを担当し、ボーカルにも貢献）、ギタリストのBrian Sanborn、ドラマーのLuke Sangermanとのコラボレーションの成果を示しています。彼らの生の楽器の才能は、ジャズとR&Bの繊細で少し不均衡な洗練の中に光ります。このアルバムがNonameの国レベルのヒップホップの重要人物としての地位を固める一方で、Phoelixの卓越した才能にも光を当て、再び彼が本物のオールマイティな存在であることを明らかにします。彼は（Peter CottontaleやCam O’biといったプロデューサーと共に）シカゴの音楽宇宙の中心に位置する重要な歯車でもあります。

Phoelix（26歳）は、シカゴから約1時間の郊外のポケットであるFox Valleyで音楽家の家族の中で育ちました。教会では、父親が牧師で母親が合唱団の指導者でした。彼の叔父はフランク・ザッパと共演していました。若い頃のバスケットボールキャリアを経て、Phoelixはオリベット・ナザレン大学に入学しましたが、2年後に中退し、最終的にシカゴに移り住み、Sabaに出会い、2015年11月の運命的なショーでNonameに出会いました。彼ら3人の間での数えきれないセッションがSabaの地下室やL.A.にあるAirbnbで行われ、NonameのRoom 25の前身であるTelefoneとSabaのBucket List Projectの基盤が築かれました。両作品ともPhoelixが共同エグゼクティブプロデューサーを務めました。

過去2年間に、Phoelixは2つのソロプロジェクトGSPLとTEMPOを発表し、Noname、Saba、Smino、Jean Deaux、Jamila Woods、Eryn Allen Kaneと共にベースとキーボードで幅広くツアーをしました。しかし、彼が今まで関わったどの作品も、Room 25の haunting beauty には及びません。私たちは、彼と電話で話をし、Room 25が彼の目を通してどう結びついたのかを知りました。

VMP：NonameはRoom 25の人選と方向性をどのように決定したのですか？

Phoelix: Telefoneを制作した後、Brian [Sanborn]と演奏し、最終的にLuke [Sangerman]と演奏したことで、私とNonameは彼ら二人と一緒にこのアルバムに取り組むことを本当に決め、彼らのミュージシャンシップと制作能力を活用しました。そしてもちろん、弦楽器のアレンジを担当したMatt Jonesも重要でした。しかし、私たちは異なるアプローチを取り、よりインストゥルメンタルなものを作りたくて、制作において感情の深さを追求したのです。

どのような期間でRoom 25を制作したのですか？

ほぼすべての制作をL.A.で行いました - 2018年2月末から3月にかけて、そしてCoachellaの間の1週間。それから、私は一人でL.A.に戻り - NonameはL.A.に住んでいます - 一週間かけてアルバムのコンセプト、ビジョン、方向性を基本的に仕上げました。その後シカゴに戻って、加えたい小さな部分を微調整しました。

クリエイティブなプロセスでは、最後の10パーセントが非常に厳しいことがあります。あなた方にはそのようなことがありましたか？

私にとって、最も難しかったのはスタートすることで、どこに行きたいのかを見つけることでした。LukeとBrianとは過去3年間一緒にライブを演奏してきて、ミュージシャンとしての無限の化学反応が生まれました。そして、そのすべてをアルバムに集約する方法を見つけなければなりませんでした。すなわち、一つのアイデア、一つの声明、Nonameと同じページにいて、一つの完全な思考とテーマを持つことです。それが難しい部分でした。同じページにいて特定の方向に同意できたときから、そこからはかなり迅速に進んでいきました。

Nonameとの会話のタイプを、LukeやBrianとのものとの違いでどう表現しますか？

それはすべて同じでした。皆が自分たちの人生のどこにいるのか、友人や家族として、クリエイターとして、ミュージシャンや作家、プロデューサーとしてどこにいるのかを見つけようとしていました。ツアーでの関係を再構築し、それをスタジオの設定に翻訳するプロセス。音楽がルーティンから新しいものを創り出す必要があるという変遷は、いささか興味深いものでした。そして、それは楽しくエキサイティングでした。私たちはずっとやりたかったのですが、実際にそれをやることは最初は少し課題でした。しかし、リズムに入ると、それは簡単になっていきました。それは非常にオーガニックでした。友達と一緒に作業する時は、いつもそのようです。私たちのプロセスは非常に生で正直で、常に家族と一緒にいるように感じました。仕事のようには決して感じなかった。

Nonameにとって、このアルバムの多くはL.A.の影響について語っています。L.A.はあなたにどのような影響を与えましたか？

確かに。私の視点から見ると、L.A.はまだ遠い場所のようで、郊外から考えることを学び、シカゴを遠い場所として見ていました。新しい場所に行き、新しい環境に身を置くこと、私が以前は知らなかったものに住み、毎日寝泊まりするという経験が私をインスパイアします。すべてのことが異なって見えます。音、匂い、天候、すべてが常に晴れたり美しかったりします。それはただ異なるのです。すべての環境が、私が経験したことのないさまざまなものを引き出します。そのような経験は常に感謝しています。

Nonameは自腹でMatt JonesにRoom 25の弦楽器をアレンジさせました。どのようにしてMattとつながり、プロジェクトに彼を取り入れましたか？

私はMatt Jonesがシカゴの音楽界であまり知られていない人で、ミュージシャンや作曲家としての音楽的天才であると思います。彼は素晴らしいです。私はMattを数年間知っています。ある時、East Roomで友人のJustin Canavanがバンドと一緒に主催していたジャムセッションがあった時に、私はBrianとLukeに初めて会いました。私はJustinとセッションをしており、Matt Jonesがそこにいて、誕生日だったか何かだったと思います。彼は演奏して、キーの上でとてつもないことをしていて、私はそれに非常に驚かされました。「この男は誰だ、彼はすごい！」そして彼に会いました、彼はクールでした。その後、Ralph Geneが彼についてさらに教えてくれました。「彼は弦楽をアレンジする人なんだ」と。彼は少し前にEryn Allen Kaneや別の誰かのためにアレンジをする予定でしたが、それは結局実現しませんでしたが、彼は非常に有名です。PJ Mortonのためにも弦楽器をやったとも聞いています…彼は生きている中で最高の一人です。

文字通り、私たちはバイオリンなしで彼に曲を渡しました。「これらの曲に弦楽器が必要だ、ただクレイジーにやってくれ」と言いました。彼はクレイジーにやってくれました。彼は天才です。彼のクリエイティブな考えに対して最大限の尊敬を抱いています。将来的に彼ともっと一緒に働くのが待ちきれません。

彼にリードシートやコードなどを渡す必要はありませんでしたか？

いいえ、世の中にはコードではなく感覚として物事を聞いたり理解したりできる人がいます。彼は私たちが曲から引き出そうとした感情を理解しており、弦楽器をその曲に付加する方法を知っていました。彼は素晴らしい仕事をしました。結果にこれ以上満足することはできません。

彼の弦楽器を使ったトラックを初めて聞いたときのことを覚えていますか？

私はL.A.にいて、Sminoとのショーを終えた次の日でした - それは彼のJupiter Jamツアーのラストショーでした - 私はL.A.でオープニングをし、その翌日にNonameが私にテキストしました。「Yo、Mattがローフを送ってくれた、Dropboxか何かをチェックして」と。まず「Window」を聞いて、「おお、これはクラシックになる！」と感じました。その瞬間、素晴らしいアルバムになることが分かりました。そして、それは未完成なもので、最初はMIDI弦楽器だったと思いますが、彼は実際の演奏者を呼んで演奏させました。それはただのアイデアでした。「わあ、これは美しい」と私は思いました。

TelefoneとRoom 25の間で、Nonameの作詞家としての成長や変化について気づいたことはありますか？

彼女の書く内容は、今ではもう少し鮮やかな描写になっています。彼女は、明確なイメージを描く点で非常に良いイラストレーターだったと思います。彼女の描写は、少し深みがあり、少し複雑で、より正確になっています。そして、2年間で多くのことが起こり、何度もツアーを行い、ただの生活が続きました。彼女は言葉を置く場所や言葉を言う方法、すべての小さなディテールに対して非常に慎重になりました。そして、そのすべてが私をも非常に簡潔にさせ、制作や使用する音に対しても非常に正確であることを要求されると思います。彼女のためにそれを実現する船のようになることを、私は目指しています。

SminoとSabaがフィーチャーされている「Ace」は、このプロジェクトのファンのお気に入りの一つです。この曲はどのようにして生まれたのでしょうか？

それはこのプロジェクトの唯一のフルビートです。私はただ「これかっこいい」と思うビートを持っていました。Nonameは「このビートが大好き、SminoとSabaを呼ぶべきだ」と言いました。そして、スタジオに来ると、Eltonはそれを受け入れず、Sminoは「これは死なせられない」と言って、彼の部分を最初に録音しました。文字通り、曲は順番通りに作られました。彼はそれをNonameに送り返し、彼女は「これはホットだ」と言いました。それから彼らはSabaに送りました。Fatimahは私にSabaのバースが乗るまで聞かせてくれませんでした。私は金曜日まで待たなければなりませんでした。「ああ、あの曲がうまくいってよかった、燃え上がってたから」と思いました。

以前のインタビューで、あなたはTelefoneからの「Shadow Man」の制作を「私の人生で最も伝説的な日」と呼んでいました。Room 25の制作の中で、あなたと皆がより高い周波数で振動していた特別な思い出はどのようなものでしたか？

Brianとの「Part of Me」の制作は、フックを書く立場であったこと、そして私の人生にクリアな視点を与えてくれたことが非常に印象的でした。それは非常に影響力がありました。その曲が世に出て聞くのはすごくクレイジーなことでした。私はその曲の粗いバージョンに非常に満足していました。それは私に話しかけてきました。その曲にはインスピレーションを受けました。録音時、私とNonameはアルバムの大部分を制作し、「わあ、これはほぼ完成した」と感じました。それはアルバムを完成させる素晴らしい瞬間でした。今では私たちはアルバムが作れることを知っています。

そして、Telefoneで1年以上もかかったことと、2回目の制作が非常に速かったことを考えると、成長していても、エグゼクティブの側でプロジェクトを完成させることができるのは非常に強力なことでした。LukeとBrianとの「Window」の制作は、その新しいスタジオの別の瞬間で、「これは素晴らしい場所だ、私たちはここで本当に何かを見つけた」と思いました。私たちは多くの確認の瞬間があり、正しい人たちが揃っていることを知っていました。そして、私たちが常に持っていた力を反映させるものを創造する瞬間がありました。

Header image by Jac Cabre