モンテロの「パフォーマー」が孤独と快適さのギャップを埋める

モンテロは彼のコミック、アルバムカバー、ドローイングでよく知られており、そこにはしばしば魅力的で悲しい擬人化キャラクターのセットが繰り返し登場します。その影響力は特定の relatable さにあります—現代的な #Relatable の意味ではなく、深い人間の空虚さの側面を描写する方法、そして私たちがそれを埋めようとする方法にあります。モンテロは、存在の中で常に感じられるが、ほとんど認められることのない美しさの部分をふるい出して、観客を惹きつけました。

パフォーマーのトラックも同様に直接的です。サイケポップとソフトロックのブレンドは奇妙でありながら美しく、彼のビジュアル作品のように温かく、テクニカラーでありながら衝撃的です。あらゆるレベルで、パフォーマーは発見、新しさ、逃避、探求、迂回という作品であり、始まりから終わりまで一緒に進むことができる作品です。

VMP: パフォーマーの曲はいつ書きましたか？

モンテロ: 約3年前、メルボルンを離れたときです。荷物を持って脱出したので、すべて旅行、離れること、移動、逃げることについての曲です。

何から逃げていたのですか？

私は恋愛関係にあり、誰かと婚約していたのですが...それが非常に重く、激しくなり、ある夜、全てのドラムの機材を拾い上げて玄関のドアを飛び出し、航空券を手に入れ、その頃から曲作りを始めました。

その時、おっきな出来事があったのが興味深いです。パフォーマーは前のアルバムよりも少しメランコリックではなく、時には喜びすら感じます。

私は多分、より希望に満ちていました。でも、それは本当に重い状況でした。どうか分からない。すべてが重なって、離れなければならず、どこか新しい家を見つける必要がありました。

ジェイ・ワトソン [テイム・インパラ、ポンド] とリカルド・ダミアンとのレコーディングはどんな感じでしたか？

素晴らしかったです、それは夢が叶った瞬間でした。まず第一に、楽器を演奏する必要がなかったのも完璧でした。彼らは私に楽器を演奏させようとしましたが、私はすぐにジェイに押し付けました。彼はすべての楽器の達人だから、時間を無駄にする必要はありませんでした。私たちはただ笑いながら楽しい時間を過ごし、完全に集中していました。すでに多くの前準備としてアイデアの交換やトラックリスト作成を行っていたので、そこに入り、心地よいものでした。スタジオも素晴らしいもので、すごく豪華でした。

マークリョンソンのロンドンスタジオだったんですよね？

はい、素晴らしかったです。壁にはエイミー・ワインハウスのゴールドレコードが飾られていて、私は「おお、ここから追い出されるんじゃないの？」と驚いていました（笑）。私たちはその中で10日間過ごし、その後私が去り、彼らは作業を続けました。

録音中に楽器を避けたと言いましたね。そして、あなたのノイジーとのインタビューで「曲を作るのが好きで、完成したものを好きだけど、演奏するのが嫌い。すべての付随物が嫌い」とおっしゃっていましたが、それはなぜですか？

コミックや絵を描いた後、それを毎晩何度も繰り返す必要があるようなものです。なんの意味があるのかわかりません。それはすでに終わっているのです。どうか分からないですが、たぶんそれは怠惰なんでしょうか？楽器での練習もしていませんし、楽器を持っていないので、私にとって書くことには必ずしも有益ではないと思います。だから、録音時やパフォーマンス時に演奏する感覚ではなく、パフォーマンスに関しては、最も不安なポジションに自分を置き、何も演奏しないことが本当に重要だと思います。なぜなら、何も隠したくないから、ただ自分を出したいからです。そして、リハーサルは本当に退屈だと思います。大嫌いです；注意力が非常に短いです（笑）。

あなたが好きではない音楽家としての多くの側面がありますが、なぜ続けていられるのですか？

歌うことが大好きで、挑戦的な位置に自分を置くのも大好きです。音楽作りが好きで、今のバンドも大好きです；彼らは本当に素晴らしいです。音楽には愛すべきことがたくさんあります。以前のインタビューを振り返ると、以前はもっと皮肉的でしたが、今はそう感じなくなりました。

あなたはまた、ノイジーで「もっと『無自意識的に』演じる方法を見つけたい」と言っていましたが、それ以降改善されたと思いますか？

それ以来、アートの面では確実にそういった方向に進んでおり、自分のコンプレックスや不安に駆られていません。音楽でもその道を進みたいです、確実に。自身の皮肉やコンプレックスから解放されて、人々に何かポジティブなものを与えたくなっています。

あなたは、ある意味で皮肉から成長したと何度も言っていますが、それを「パフォーマー」に表しているように見えます。それは何に起因していますか？それは意識的に皮肉にならないようにした一環ですか？

皮肉とパロディでできるところまで来たと思います。ある時点で、メルボルンの故郷でそれに関していくらか問題を起こしました。誰かを不快にするような漫画を描いてしまいました。それによって、自分がなぜそれをやっているのか、どこから来ているのか、どんな怒りや証明の必要性がどこから来ているのかを深く考えました。

今年の初め、スペインでハイキングをしていて、一週間一人で過ごす部分がありました。自分を見つめ直し、何が自分を駆動しているのか、痛みや傷がどこから来ているのかを本当に掘り下げ始めました。それはすべて孤独に帰着しました。正直に向き合い、自己欺瞞をすることなく、他の誰かを欺くことなく、コアにあるものが表現する価値のあるものであるかどうかを見たいと思いました。そして、今もそれを整理しています、あなたも知っての通り。誰にも、自分にもトリックを仕掛けたくありません。私はそれほど賢くないので、優しくある方が良いです。そしてオープンで。

あなたのアートや音楽には、孤独と快適さの両極端な間に真の調和があります。これは本質的に対立している2つの概念のバランスをどのように見つけていますか？

私は二項対立はないと思います。極端な孤独を感じているなら、快適さを築く方法を学ぶ必要があります。多くはノスタルジアやあなたを温かく感じさせたもの、あるいは子宮に戻るような潜在意識的なものに基づいていると思います。この二つは自然なパートナーのようなものだと思います、孤独と快適さ。過去数年、私は世界のどこかで自分が快適で温かく感じられる場所を見つけようとしてきました。

それは自然に思えます。孤独を感じているときは快適さと温かさを求めます。他に誰もいなければ、自分だけです。それがために、想像基盤に戻らなければなりません。

その文脈で、あなたの作品は私の経験上、非常に独特な感情的反応を引き起こすようです。ファンとの交流において、あなたも同じような経験をしたことがありますか？

はい、私は世界中のさまざまな人々から数百ものメッセージやメールを受け取ります。彼らが感じていることや経験していることを知らせてくれます。それは非常に名誉なことですが、すごく疲れることもあります。悲しい話がたくさんあって、自殺を試みたために入院している人々について聞くのはつらいです。私は何を言うべきか、どうすべきか分かりませんが、ただ「こんにちは」と言うことしかできません。彼らはつながりを求めていて、私も「こんにちは」と言ってつながることしかできません。

悲しい人々がたくさんいます。美しい、悲しい人々—悪い意味で悲しいのではなく。ただ、イエス、感情が非常にたくさんあります！そして、インターネットはそれを代表するものではないと思います。

それについて詳しく説明してもらえますか？インターネットと悲しみについて。

インターネットは笑いやミームのための場所のように見えますが、それはすべて良いです。しかし、それはすべて空のカロリーです—空の感情的カロリーです、わかりますか。面白い瞬間があり、何かの写真を見てみんなが笑い、皆がそのジョークを共有しているようです。そして、高校の全員が笑っているように見え、あなたもそのジョークに乗る必要があるか、さもなくば孤独が増すことになります。ただ、本物の温かさがあまり外には存在しない気がします。そして、多くの人がより一層孤立を感じるようになっているという気さえします。

あなたのビジュアルアートと音楽との明らかな関係があります。例えば、「Tokin' the Night Away」のビデオなど、共通のテーマやより具体的なものが見られます。でも、視覚芸術制作と音楽制作を分けることはありますか？

それらは一緒になってきています—私はほとんどの時間それを別に保ちたいと思っていました。しかし、それらはすべて一つの作品として一緒になってきており、そのことを受け入れています。