IDLESが「CRAWLER」で内面を探る

ブリストルのパンク挑発者のファンが知っているように、IDLESは何よりもまずライブバンドです。ジョー・タルボットの鮮明で時には威嚇的なエネルギーに導かれ、5人編成のアンサンブルがステージを支配する様子は、典型的な木曜日の夜の外出というよりは、原始的な儀式に似ています。現在、彼らの4枚目のアルバムであるCRAWLERを通じて、バンドはそのトレードマークであるライブの上昇を音による混沌へと変容させ、集団的なカタルシスを求めることで、14曲の大胆なコレクションを生み出しました。

昨年のUltra Monoが防御体制を敷いた緊張感あるバンドを反映していたのに対し、CRAWLERは音的に（そして文字通りに）衝突の瀬戸際を回避したときに起こる事象です。心臓の高鳴りがゆっくりと落ち着き、感謝の気持ちが膨らみ、これからの素晴らしい人生を期待していることに気づきます。

アルバムはタルボットが経験したトラウマ、依存症、回復の肖像を描いています。彼は過去に涙が出るような直接的な歌詞を用いたこともありましたが、CRAWLERの作詞は詩的で、緩やかで、彼によれば、正直です。このアルバムは、IDLESのギタリストであるマーク・ボウエンと、オルタナ・ヒップホップのメインストリームであるケニー・ビーツによって共同制作されており、その参加はバンドが明らかにパンクサウンドに固執するつもりはないという警告だったかもしれません。CRAWLERでは、彼らが幅広い音楽的影響を楽しんでいる様子が描かれています。タボットは NMEに語ったように、「ボウエンと私が愛するもの、そして私たちが聴くものを知っていて、それはザ・クラッシュではありません。」

「ザ・ビーチランド・ボールルーム」は、オハイオ州の名高い会場からその名とインスピレーションを得た曲で、タルボットが新しいボーカル領域に挑戦しながらそれを実現しています。その中で、彼は皮肉を込めてソウルを届け、オルガンとエレキギターに支えられた焼けつくようなバラードを提供します。その中にはブリッジで打楽器リードの緊迫した破裂点に達する緊張感が含まれています。味わいのある「カー・クラッシュ」は、タルボットが重い歪みと打ち鳴らすドラムの上でほぼ致命的な衝突を再体験し、瞬間的な出来事がどのように永遠に記憶を悩ませることができるかを反映しています。

アルバムのほとんどは、タルボットが広い世界から目を背け、自分自身に戻る様子を見ることができますが、政治に関する話が出ると、軽快さに補強されます。「ザ・ニュー・センセーション」では、タルボットがイギリスの政治家リシ・スナクがアーティストやミュージシャンに単に再訓練して新しい仕事を見つけるよう求めたことを引用しています。このダンストラックは、激しいドラムと歪んだギターの上でそのコメントの馬鹿げた点を強調し、タルボットは「スタンスを変えて / ダンサーとして再訓練しなければならない」とラップし、さらに「気にせず小さなお尻を揺らして」とも歌います。

アルバムは「MTT 420 RR」で始まり、ゆっくりとしたシンセサイザーで引き込まれます。タルボットは彼のビブラートと作詞の才能を生かし、2月の寒い夜にハイで冷たいときにバイクのライダーが致命的な接触にわずか数インチまで近づくのを見ていたことを振り返ります。このトラックは不気味で、鋭く、心を揺さぶります。彼が「嵐の準備はできていますか？」と歌うと、ドラムの急増の中で、彼が経験した緊張感が解放されることなく増していくのを体験します。

最初から最後まで、CRAWLERは内省的でありながら、強度を失いません。それはパンクアルバムがあるべき姿です：ジャンルを超え、期待を超え、時には死すらも超えています。IDLESは、Ultra MonoでUKで首位を獲得するために使用したフォーミュラを簡単に複製することができましたが、代わりに彼らは自らの辛い経験を引き出し、実際に聴きたい音楽を作り、人間の経験の最も暗い瞬間を受け入れ、その上で私たちが生きていることを祝う甘美な地点を見いだしました。あるレビューアの言葉を借りれば—ミネソタ州セントポールでの「無秩序な」ライブを見たことを簡潔に述べた — はい、CRAWLERは「痛みを伴いますが、すべて正しい方法で」です。