G.L.O.S.S.の驚くべきアルバムと6月の最高のパンクリリース

ターミナル・コンスンプションは、パンクとハードコアの陰のシーンに焦点を当てた月刊レビューコラムです。

G.L.O.S.S. – トランス・デイ・オブ・リベンジ EP [トータル・ネガティビティ/ナーバス・ネリー]

G.L.O.S.S.を緊急かつ必要なバンドと呼ぶことは — これを行う作家が非常に多い — オリンピアのハードコアバンドが意図するオーディエンスであるトランス女性が、差別や暴力に襲われる苦境にあることを反映しています。これはグループのセカンドEP、 トランス・デイ・オブ・リベンジ の厳しい文脈です。オープニングサルボは、はっきりと「平和が死の別名であるとき / 私たちの番が来た、暴力の機会を与えよう」と言います。

このレコードは改革思想を痛烈に批判しています。メインストリームメディアや人権活動家の足元に slainした黒人トランス女性が横たわっています。この5曲のリリースは、オーランドの大虐殺の後すぐにオンラインで公開され、法廷や警官、段階的アクティビズムを代替する自警的正義を提案しています。これは、ブーツ、レンガ、クルー、マスク、そして「一発は込められたままの弾丸九発」の武器を伴います。情熱的で力強いハードコアの音楽自体、G.L.O.S.S.は生き残るための不屈の意志を持っているかのようです。

ガールズ・リビング・アウトサイド・ソサエティズ・シットは、ワシントン州オリンピアで結成され、昨年1月にヴァイナルでリリースされた5曲のデモを発表しました。「マスキュリン・アーティフィス」では、トランス女性がサイエンスプロジェクトとして描かれることを非難し、「アウトキャスト・ストンプ」では「アウトキャスト、拒絶、女の子、そしてクイアたち」を祝福し、コンサートでは彼らをピットに招き入れます。パンクシーンは曲の最も重要なテーマではありませんが、歌詞の中で繰り返し登場し、ここでは男権社会がより棘のある形で現れる場所です。

同名のオープニングトラック「G.L.O.S.S. (We’re From the Future)」は特に印象に残ります。腐食性のフィードバックと、ボーカリストのサディ・スイッチブレードの典型的な激しいパフォーマンスで始まります。それは長く引用するに値します: “彼らは私たちに女の子だと言った / 私たちのしゃべり方、服装、見た目、泣き方 / 彼らは私たちに女の子だと言った / だから私たちの女性の生活を主張した / 今、彼らは私たちに女の子ではないと言っている / 私たちの女性性は合わない / 私たちはクソ未来の女の子たち、社会のクソを超えて生きている。”

これは楽観主義によって際立つ衝撃的なパッセージです。スイッチブレードは過去と現在の無知の異なるスタンスを位置づけ、それをすべて捨て去り、歴史の前衛をつかんで定義しています。歌によると、未来は今ここにあります。そしてそれは「ファゲッツとフェムたちに属しています……ただのアウトキャストではありません。」

トランス・デイ・オブ・リベンジ は復讐と自己防衛により焦点を当てています。トランスジェンダーの人々にとって、両者の違いはほとんどありません。すべての戦闘的なイメージ — 短気で武装した群衆、バンドそのもののように思えてくる — はパンクとハードコアにとってお馴染みです。ニュートロン爆弾をブラックユーモアとして思い出し、死体の山の画像を戦争犯罪の抗議として思い出し、考えないマッチョ的軍国主義を団結とみなす、などです。（最近ではアーティザナルなダガー・イヤリング・ディストロがすべてです。）しかし、トランス・デイ・オブ・リベンジ における暴力は、バンドの立場の具体性によって際立っています。

ハードコアの歌詞の力は正確性と経済性にあります。クリアに表現される限り、あまり表現しなくても十分です。音楽の強調された打撃は、明確性を持ったクリンネルを注入します。G.L.O.S.S.の歌詞は、その形式的命令の中で花開きます。彼らは非常に明確で全面的で、— この記者はそのことを認めるのを渋りますが — バンドのインタビューに対する無関心は理解できます。

最初はメディアへの警戒心が少しイライラします。G.L.O.S.S.はちょうどプレスを利用してターゲットオーディエンスに到達したいと思うようなバンドではないでしょうか？しかし、それはG.L.O.S.S.が口伝え、徹底したツアー、歴史的に均質な音楽シーンにおけるクィア代表の例を増幅するために意欲的なオンラインエコシステムを持っていることを無視します。そしてG.L.O.S.S.が「私たちをバスの下に放り込んだyuppieゲイ」としてメディアを非協力的で有害であると見なしていることも無視しています。

そしてそこにはバンドの緊急性と必要性の別の側面があります：G.L.O.S.S.はそのメッセージを翻訳したり変えたりしようとする試みを拒否します。炎のようにクリスタルクリアなその怒りの程度は稀です。どんな一文でも考えてください："バッテリーと虐待は完全な暴力で応じられます。" 何か質問はありますか？

ビブ — 素晴らしいバンド名です。オマハ、ネブラスカ州のハードコアグループによる巧妙なデモで、最近再リリースされたヴァイナルで、ビブはガグの湿った、音を潰したボーカルを思い出させます。言い換えれば、ビブは唾を飛ばし、癇癪を起こしていることを思い出させます。くだらない食事マナーと生意気な喋りを。比喩的でなく — このレコードには実際に泣いている赤ちゃんの音が含まれています。演技的な喉を鳴らすことは、病的なパンクの大きな特徴ですが、同じ誠実さで現代のハードコアに潜在する胎児の逆行ファンタジーを受け入れているバンドは、ビブというバンドだけかもしれません。

シーヴヘッド — 埋もれている EP [スタティック・ショック]

「チェインズ」は、シェフィールド、イングランドのポストパンクグループシーヴヘッドの埋もれている EPの2曲目で、約25秒の位置で耳障りなパッセージが特徴です。脈動するキックと小鼓のボレーが、きらめくギターメロディを下支えし、ボーカリストは「すべて皮膚、すべて皮膚と骨」と吐き出します。曲はもちろん続きます。神経質でスリムなリフが、哀愁を誘うコーラスの下で急増します。リードはスネアドラムのバッテリーをクロスします。しかし、曲の大部分は、早い段階で設定された、乱れた気分を明らかにします。

V/A — 典型的な女の子たち LP [エモーショナル・レスポンス]

3つの異なる大陸で活動する女性主導の現代パンクとインディーポップグループのコンピレーションで、典型的な女の子たちのハイライトには、アースガールズの軽快で簡潔な「オーランド」、ノッツの冷静で静かな禁忌の「リアクター」、そしてラクタの燻るクロージング「カヴェルナ」が含まれます。しかし、最も強い地域的焦点はイングランドにあります。フラウのデモカット「安全指示」は、ほとんど理解不能です：すべて情熱、技術なし。プライムタイムの「ダムヘッド」は、ジニー・アーネルのオリジナルの一部を覆すもので、やや理解しやすい。ショッピングの以前にリリースされた「ゲット・ゴーイング」も、似たようなポストパンク的傾向を追求し、ジッパーアップされた結論に至ります。このすべては質的な比較ではありません。どれも素晴らしいですが、彼らを順番に聴くと、練習しすぎることが果たしてどれだけ可能か考えてしまいます。伝えられない者に教育されるべきパンクがいるなら、そうした者たちでしょう。