Deaf Forever は、黒、デス、パワー、スウェーデンのブラック、スピード、そしてあなたが名付けることができるすべてのメタルジャンルの中で最高のリリースを考慮した、私たちの月刊メタルコラムです。
昨年、ジャスティン・ブラウドリックとマーク・コゼレクは、コラボアルバムをリリースしましたが、あまり期待外れでした。Benjiとゴッドフレッシュが出会うことを期待していたのであれば、それはそうではありませんでした。ブラウドリックは十分に現れず、コゼレクの自由な脱線スタイルは最近、彼にとってあまり良くありませんでした。
Planning For Burialは、JesuとSun Kil Moonのコラボのように聞こえ、トム・ワズラックがドゥームメタル、スロウコア、ドリームポップを「グルーム」と呼ぶスタイルにまとめています。(彼はかつて「あなたのためにミックステープにレッドハウス・ペインターズを入れた」という曲を出しました。)今月、マウント・イーリーのA Crow Looked At Meにハマったなら、Below The Houseはそれほど激しくありませんが、Planning For Burialはフィル・エルバラムのメタルに相当します。どちらも、あなたを不快なほど彼らの世界に近づけ、特にワズラックは孤独が本当にどのように影響を与えるかを見つめています。Houseは、彼がニュージャージーで約10年過ごした後に引っ越したペンシルベニア州ウィルクスバリの幼少期の家で録音され、その孤立は彼の巨大なドゥームギターや穏やかなドローンに響きます。「Whiskey and Wine」では、グロッケンシュピールと引き伸ばされたフェイントのようなシンセがギターのきしみと衝突し、彼の音がどれほど大きくても同時にどれほど繊細であるかの良い例の一つです。ここでは、特に「Warmth of You」と「Dull Knife Pt. 1」において、ワズラックのナイン・インチ・ネイルズ育ちがよく見えます。Desideratumは2014年の私のお気に入りのアルバムの一つであり、「Where You Rest Your Head At Night」はおそらくこの10年間で私のお気に入りの曲になるでしょう。そしてHouseは、今年同じクラスに入るでしょう。
この10年代の初め、スピードウルフはデンバーで最もホットなメタルバンドでした。彼らはスラッシュが再び流行したときに出てきましたが、モーターヘッドのバイカー気質を強調し、エクソダスやD.R.I.の模倣者の中で際立っていました。「Denver 666」という曲でデンバーの非公式正式アンセムを持っていましたが、これは頭に数百万個のバンケットが落ちるような音です。スピードウルフは、2014年にドラマーのリッチー・ティスが去った後、実質的に解散しており、デンバーのメタルシーンの強さにもかかわらず、他のメンバーは主に静かにしています。ボーカリストのリード・ブルーマーは、あまりメタルではない新しいグループ、ポイズン・ライツで再登場し、ガレージパンクは速く、ゆるく、大きな音が好きな人々にアピールします。彼らのセルフタイトルのデビューは、真ん中のモールのタイ・セガルの糞ではありません — これはリアターディスのTeenage HateやゼークのKicked in the Teethの後継です。前者の影響がこのアルバム全体に見られ、混乱したファズはフランボヤンスを除いたストゥージズのようで、ブルースは殺人のようなストリークへと導かれます。「Fuck My Mind」は、おそらく「You Fucked Up My Dreams」の2017年版と言えるでしょう。ブルーマーはここで少しジェイ・リアタードのように聞こえ、デンバーの冷えた環境からメンフィスの熱狂をうまく伝えています。モーターヘッドは精神的な影響を与え続け、実際の音楽よりもレミーのロックに対する姿勢に近いです。ポイズン・ライツを聴くためにもう一杯のジャック・アンド・コークは必要ありませんが、あると助かります。
S U R V I V Eの成功により、リラプスはメタルとしてだけでなく、電子レーベルでもあります。彼らの電子音楽への関心は新しいものではなく、ゾンビは合成波が生まれる約10年前にジョン・カーペンターに影響を受けており、ナイルのカール・サンダースは彼らを通じてアンビエントレコードをリリースしました。また、リラプスのサブレーベルであるリリース・エンターテインメントは、メルツバウの最も有名なレコードの2つであるVenereologyとPulse Demonをリリースしました。リラプスの二面性は新しくサインしたアーサー・アンド・パニッシャー、トリスタン・ショーンの録音名で結びついています。彼は自分で楽器を作るエンジニアで、インダストリアルメタルにおけるインダストリアルを実現しています。ショーンはすべてをコントロールし、彼のライブパフォーマンスを観ると、彼が機械をコントロールしているのか、それとも彼こそが従属しているのかを疑問に思います。Pressure Mineは、彼のよりメロディックな側面に焦点を当てた最新のEPで、完全にゴッドフレッシュの崇拝を切り捨てています。「ナザレ」はその崇拝が色濃く残っていますが、ショーンは歌声を前面に押し出すことを選び、マイク・パットンやバズ・オズボーンのより静かなトーンと同じような不気味さがあります。「Pressure Lover」は、ベースの波をわずかに煮えた状態に保ち、ショーンの声が通ります。「Enter This」ではVNV Nationの雰囲気も漂い、ショーンの音楽はエレクトロニック・ボディ・ミュージックと表現されることがありますが、ほとんどのEBMよりも踊れるものではなく、より威圧的です。Pressureは、より抑制されたイゴール、またはオーテクレのファンハウスメタルのように聞こえ、電子音楽とヘビーメタルの世界の間を浮遊しています。
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.