今月のアルバム、BADBADNOTGOODのIVを全曲ストリーミングできるようになったので、アルバムの初めての回転を案内してくれる人がいてほしいと思いました。ビジャン・スティーブンほど適任な人はいないと思い、彼は快く引き受けてくれました。アルバムをストリーミングし、彼のリスニングノートを以下で読んでください。
1. 古い友人からの暖かい抱擁。少し忘れていた人、でも以前はとても親しかった。保持するつもりで計画を立て、それでも今、あなたたち二人はこの場所にいる。会えて嬉しいと言ったら、本当にそう思っていることに気付く。過去に戻り、そのダイナミックさに戻る。素晴らしい時間だけど、二人はそれが一時的であることを知っている。もうお互いの近くには住んでいない。二度とそうなることはないだろう。でも再び会う計画を立てるだろうし、訪問を約束するときは本気だ。結局、時間がないだけだ。
とにかく、この曲はそんな感じだ。気分を設定する—ノスタルジーの鍵で旅に出る準備が整った。
2. “In Your Eyes”は懐かしのジャムで、長い車の旅でお父さんがあなたにプレイしてくれるかもしれない曲。あなたの反応をひそかに監視しながら。プロダクションは非常にシンプルで、ネオソウルのベースラインと少しのギターの和音で成り立っている。シャーロット・デイ・ウィルソンのボーカルは完璧で、少し息を含んだビブラートや倦怠感、その全てが完全に説得力を持っている。遅い午後の曲、あるいは午前2時の曲—余韻のための癒し。
3. この曲は、秘密の彫刻庭園に偶然迷い込んだような感覚だ。いくつかの大きな像があり、理解するのが難しく、驚くような配置で置かれている。そこに住むことができるかもしれないという感覚があり、庭の中心で説明しにくい平和を感じる。“Structure No. 3”は繊細に配置されており、そのいくつかのセクションは慎重に配列されている。曲はほとんど後付けのように終わる。
4. “Hyssop of Love”では、BBNGは2015年のSour Soulでの役割を再演している。ミック・ジェンキンズとのこの曲では、クァルテットは背景に溶け込み、ジェンキンズの流れを前面に出している。BBNGにとって自然な表現方法のように感じる。彼らは自分たちの能力に自信を持っていて、他の誰かとスペースを共有することを恐れていない。ジェンキンズは、薬物取引の言葉を使って愛について語る：彼はプラグで、感情を売りに出している。“あなたのプラグが乾いていると聞いた/そして、あなたが必要なものを持っていると思う/私はあなたの男になれる/これはマリファナではなく、異なる高揚感だ”と、ジェンキンズがコーラスでラップする。ちなみに、“Hyssop of Love”は、ここ数年で聞いた中で最も洗練されたドラゴンボールZの参照も含んでいる。（“彼らはクリリンのようにクランピンしている/どうやってディスクが破壊されるか”と、ジェンキンズがラップする。）
5. タイトル曲“IV”は、BBNGが最も得意とするものへの旅のように感じる。長く、優雅なテクスチャーで、素晴らしい技術的成果だ。曲はアルバムの中で最もジャズに認識でき、発展するグルーブの中でリラックスして心地よい。各セクションは独特で、4人のミュージシャン全員が輝くチャンスを持ち、共に時代を感じさせる。時間が経過するのが聞こえる。終わりは、余生のような自慢げなサックスソロで締めくくられる。
6. “Chompy’s Paradise”は、ディストピアのための言葉のないぼんやりしたバラードだ。少なくとも私にはそう感じられる。これは、ファイナルファンタジーVIIの環境活動家が互いにプレイするような愛の歌のようで、状況によって妨げられた欲望を表現し、説明していることに相当する。時には、すべてがうまくいかないことがある。時間がないから / 世界はゴミだ / 彼らはただ運命ではなかったのだ！シンセサイザーは哀愁に満ちているが、少し不気味さもある—無気力さの端をうろつく主なサックスラインと同じように。この曲を、強い感情的なつながりを持ちながらも、一緒に寝ていない誰かにプレイして、もしそうした場合、すべてがどんなに素晴らしいかを考えてみてください。
7. これは、電子的な荒野のためのハードエッジな曲だ。マッドマックスのような未来の砂漠でのサバイバルに関する8ビットビデオゲームから直接移植されたように感じる。それは勝つことのできないゲームで、死ぬまでプレイしてから最初からやり直す。ケイトラナダの電気的な音や過剰駆動されたシンセサイザーは、BBNGの活動家ベースときらめくギターと完璧に同期している。この曲はノリノリで、リピートしてスーパーファミコンをミュートでプレイしたい。
8. “Confessions Pt II”は、IVの11曲の中で最も冒険的な拍子記号を持っている。アバンギャルドのように感じるが、アルバムの他の曲と同じビルディングブロックで構成されている。バリトンサックスが凶悪なスターターを取り、うめき、沈み、吠え、曲を前進させる。一方、しつこいバスドラムのキックが地獄の獣があなたの後ろに迫っているように感じさせる。ペースはゆっくりで、ウルトラマラソンよりも何か別のものだ。耐えることは純粋な喜びである。
9. “Time Moves Slow”がゆっくりであるのは適切だ。“逃げるのは簡単/生きることが難しい”と、サム・ヘリングは、彼の関係の終わりについて懸念を持ちながら歌う。“君を愛するのは簡単だった/君が去ったのが傷となった”と続ける。彼の声には傷が聞こえる；彼は、ほとんど心の傷から回復した人だ。傷はいつか癒える。年を取るにつれて、傷が治るのが遅くなることを覚えておくことが重要である。
10. 最初は“Speaking Gently”がマイナーキーの凱旋だと思っていた、前のトラックからのテーマの再演だ。私は半分間違っていた；それは再演だが、凱旋ではない。攻撃的で、自己信頼的、そして独創的な楽器の使用を別の何かと取り違えていた。“Speaking Gently”は、ブルーヴェルベットの途中で、緊張が解決に向かうときに聞くような曲だ。数週間後に、どこからメロディが来たのか思い出せないまま、つい口ずさんでしまう曲だ。
11. “And That, Too”は心地よい合唱で、中央のスキームがしっかりしている。曲全体がそのメロディフレーズの周りで渦を巻き、決して制御を失うことはない。聞いていると、白紙のキャンバスから抽象画家がペイントを塗り重ね始めるのを見ているような感覚だ。厚いペイントと薄いペイント、中央から外に向かって作業する。最後には、キャンバス全体が黒くなる；最終的に、プロセスが重要だったことを理解する。
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