2017年のベストジャズアルバム10選

プロデューサーのテラス・マーチンが選び抜いた『To Pimp A Butterfly』のセッションプレイヤーの一人であるこの西海岸のマルチインストゥルメンタリストは、自身の現代ジャズレコードにヒップホップのフレアをもたらします。冒険的でありながらアクセスしやすい「Mozart Heaven」と「My Mind Is Moving So Crazy」は、まるでコンサートでライブリミックスされた『808s And Heartbreak』のように聞こえます。ファンクの雰囲気とリリカルなバースがこれらのオペレーションに頻繁に登場します。「Memories」はこれらすべての補完スタイルを雄大なクローザーにまとめ、感動的なサックスを用います。

今秋、Apple MusicとSpotifyに広大なECMカタログが登場したことにより、これが音楽を消費する主要な方法に屈服する最後のストリーミングサービスの一つとなりました。数十年にわたるディスコグラフィーと共に、今年の提供作には、アミリ・バーカへのトリビュートを伴うこの特異なセクステットが含まれています。ピアニストはこれまでさまざまな形でレーベルのために録音してきましたが、『Far From Over』は彼が現代ジャズで高く評価されている理由を最もよく示しています。

私はミントンズでの勤務中に、このトランペッターとそのグループを何度もブッキングしましたが、Color Theoryを一度聴けばその理由がわかるはずです。このデイトは、キャリアを築く中でのオリン・エヴァンスやドラマーのアンワー・マーシャルなどをフィーチャーとする彼のタイトルアンサンブルによってサポートされた、かつてのフィラデルフィア出身の奏者を特集しています。一緒に、彼らは、「Presence」と「Red！」といった速いテンポの楽曲を「The Conceptualizer」や「Blue」といったスモーキーなナンバーとバランスをとっています。彼らのプリンスへのトリビュートである「Purple」は、間違いなく後者のカテゴリーに入ります。

現代のミントンズのステージを飾る最も才能のあるシンガーの一人である、2015年のセロニアス・モンク・インスティテュートのコンペティションウィナーは、群衆を魅了するためのスキルを持っています。録音では、ホーンはその同じ感触を伝えます。彼女のレパートリーは、神聖な曲と世俗的な曲の両方を含み、特にMongo Santamaríaの「Afro Blue」とスピリチュアルな「Wade In The Water」を見事に融合させるメドレーがあります。「East Of The Sun」でのスキャットシンギングは伝統を称賛し、スタンダードソングブックに記憶に残る貢献をしています。

素晴らしいグレッグ・フォックスがサックス奏者のコリン・ステットソンと数人の才能あるプレイヤーと共に、すでに野生のジャズメタルの領域に先駆的なエントリーを提供します。このサブジャンルの中には、重さをアピールするアクトもありますが、Ex Eyeはこの密度が高く劇的なデビューでさらに遠くに進みます。期待はほぼすぐに裏切られ、その後は超越され、ダイナミックな4人組は、より高い使命を求めてコズミックコルトレーンから熱心なゾーンまで、すべてをチャンネルします。

ロバストでうまく名付けられたThe Epicよりもかなり短い、2010年代最大のジャズスターからの最新作は、その前の作品の長さの一部で登場します。相対的な消化しやすさは、この出発が報われないということではなく、ワシントンが西海岸の仲間たちと再びチームを組んで、哲学的な楽曲のスイートを形成しています。その過程で、クルーはスムースジャズに必要な、しかし穏やかなショックを与え、「Truth」の壮大なフィナーレに達します。

たとえニューヨーク市のジャズクラブに行ったことがなくても、トランペッターの伝説的なグリニッジヴィレッジの場所での1週間のランから編集されたこの長いドキュメントは、間違いなくあなたをそこへ運んでくれるでしょう。カバー料金やテーブルミニマムの不便なく。何十年もこの部屋で作られた多くのレコードに合わせて、アキナムスレは彼のクァルテットをエキサイティングな方向に導いており、抽象的なヒップホップへの言及を伴う「Brooklyn (ODB)」で、皆が料理するための十分な余地を残しています。

2016年の大統領選挙を受けてドニー・トランペットの名前を捨てたニコ・セガールは、このアンサンブルのリーダーとして戻ってきました。彼らの魅惑的なグルーヴィーなジャズは、エリカ・バドゥのディスコグラフィーのファンや、過去数年間にフライング・ロータス・ブレインフィーダー印から出ているものに確実に魅了されます。セガールの友人であるチャンス・ザ・ラッパーは、トランペットのSurfのようにここには登場しませんが、シカゴ出身のジャミラ・ウッズがポジティブに素晴らしい「We Good」に彼女の素早い声を寄付します。

ダモン・アルバーンとともにミレニアルの作品にしばしば関わるアフロビートの伝説であるトニー・アレンは、このジャズの巨星のレパートリーに驚きのトリビュートを捧げるとともに、彼の左派的取組を通じておそらく珍しい観点を提供しています。このフルレングスのフォローアップは、ほぼ12のオリジナルで構成されています。パリに拠点を移した彼のリズムは、彼の先駆的な歴史を反映し、活気に満ちた現代の設定で自由に動き回ります。

ベーシストのスティーブン・ブルナーのこの非常にワンカのようなアルバムへの道のりは、さまざまな回り道があり、必ずしもジャズ的とは限りませんでした。かつてメタリカのロバート・トゥルジロの後を継いで、スラッシュメタルの中心でリズムセクションに優れた期間もありました。ケンドリック・ラマーのTo Pimp A Butterflyや、その広大な兄弟のカマシ・ワシントンのThe Epicで光を放つ前、ブルナーは大胆に名付けられたヤング・ジャズ・ジャイアンツのメンバーであり、後のプロジェクトのメンバーと共に録音しました。このクァルテットの唯一の自名のアルバムは2004年にリリースされ、2017年の提供の冒険からはかなり遠く離れた響きを持っています。

ブルナーのこれまでのレコーディングであるサンダーキャットは、永遠に左舷を向いたブレインフィーダーとともにの将来がDrunkの神風到着に必要な十分な警告を提供できませんでした。完全に予測できないレコードは、ジャズの過去と現在をミンシミートパイに変えます。思考の実験として、これはアダルト・スイムとブルーノートの偶然の出会いに例えることができます。あざとく内向的である一方で、ルールを破っていることを完全に理解している熟練の演奏者たちが揃っています。

1970年代と1980年代、多くのジャズミュージシャンは、ハービー・ハンコックのような偉大な選手を含むジャンルの外で成功を収め、称賛とより大きなロイヤリティの支払いを得ました。しかし、彼らの去ったジャンルのスタルワートや元友人たちは、これらをポップやソウルに対する下品な商業的過度reachとして嘆き、フュージョンとして知られる大いなる裏切りの果てにある難しい結論です。

とはいえ、少なくとも精神的には、ブルナーがこれらの非難された脱藩者たちからこの解放的な作品に引き出していることは明らかです。「Uh Uh」のライトFMの喜びからかすかに希薄化されたR&Bの「Drink Dat」まで、彼のベースは51分間のすべてを繋ぎとめています。その間、ブルナーの魅惑的な高音のボーカルはリスナーをガードを下げさせ、"Jameel’s Space Ride"で宇宙の自由を取り入れ、「Friend Zone」では人間関係の不平をするという役割を果たします。

どんな音も風変わりな再利用から安全ではありません。彼はケニー・ロギンスやマイケル・マクドナルドに頼って、「Show You The Way」の刷新されて真摯なシングルにおいてスムースジャズとソフトロックの甘美な接続を享受します。さらに言えば、前述のラマーも登場し、「Walk On By」の中でDrunkがTPAB/Epicのカノンに微妙に加わります。