作曲の未来に興味があるなら、Kelsey Waldonに目を向けてください。ケンタッキー州モンキーズアイブラウ出身のアーティストは、伝統的なアレンジと考え抜かれた内省的な歌詞に基づいたカントリー音楽を作り上げています。彼女はジョン・プラインをファンとして挙げ、ライブステージやスタジオでこのアイコニックなソングライターとコラボレートしています。
n10月の初めに、Waldonはホワイトノイズ / ホワイトライン、彼女の3枚目のスタジオアルバムをリリースし、プラインの独立したOh Boy Recordsレーベルに契約した最初のアルバムとなります。今年の7月、Waldonは15年ぶりにレーベルに加わる最初の新しいアーティストとなりました。この新しいアルバムは、Waldon自身が認める通り、これまでで最も脆弱な作品であり、彼女は自身の物語を可能な限り真実に語りたいという欲求に起因しているとしています。
ホワイトノイズ / ホワイトラインズは厳密には自伝的ではありませんが、ウォルドンがアーティストとして、また人間として誰であるかについての深い洞察を与えてくれます。突出したトラック「ケンタッキー、1988」は、彼女が描く「炭鉱夫の娘」に似た起源ストーリーで、"日焼けによる水ぶくれ / 土の中の矢じり"といった喚起的な詳細が盛り込まれています。湿っぽく、堂々とした「サンデーズ・チルドレン」は、組織宗教によってもたらされる差別に対する呼びかけであり、力強い歌詞「サンデーズ・チルドレンは嘘をつかれている / 誰かがあなたに教えてくれたか?」で始まります。そして、アルバムの全体的な体験は、ウォルドンの思慮深いオーディオインタールードの使用によって豊かになります。家族のボイスメールやフィールドレコーディングなどが含まれています。
Vinyl Me, Pleaseは、ウォルドンがインディアナポリスでLO-FIラウンジでのパフォーマンスの準備をしている際に彼女にインタビューを行い、ホワイトノイズ / ホワイトラインズ、R&Bが彼女のアルバム構築の概念にどう影響を与えたか、そしてツアーでファンとつながることがどんな気持ちかを語りました。
VMP: 前回お話ししたとき、あなたはまだホワイトノイズ / ホワイトラインズをリリースしていませんでした。この音楽をリスナーと共有することはどんな気持ちですか?
ケルシー・ウォルドン: 本当に素晴らしいです。今起こっていることを全て見えているかどうかわからないです。10月27日に戻ると、1ヶ月間ツアーをしていたことになります。レコードがリリースされる前にすでに1週間ツアーをしていました。オーボーは新たに別のビニールを再注文しなければならず、道中でビニールがなくなってしまいました。これは本当に素晴らしいことです。商材やショーでの人々の反応は...過去数年でリスナーの数が変化し成長していて、「この曲を過去3週間聴いています」と言ってもらえるのは本当に素晴らしいです。でも、まだ1ヶ月しか経っていません。このアルバムは力強いです。
ツアーの経験として、新しい素材をセットに取り入れるのはどうでしたか?
新しい曲をセットに取り入れる努力をしています。レコードに載っていない曲もありますし、結構前から演奏している曲もあります。でも「サンデーズ・チルドレン」や「マイ・エピタフ」はまだセットに含まれていなかったので、多くの反応をいただいています。常にそのプロセスを回して、滑らかに運営しています。
特に反響があった曲はありましたか?それともまだ時期尚早ですか?
ソーシャルメディアでは「ケンタッキー、1988」について多くの人が話しているのを見かけます。これはちょっとクールですね。私たちはその曲が人々に強く響くことになるとは予想していなかったかもしれません。しかし、ライブで「サンデーズ・チルドレン」は多くの反応があります...みんなそれぞれ異なるお気に入りがあります。シングルでない曲が人々の好きな曲になるのはとても嬉しいです。
先ほど「ケンタッキー、1988」について触れましたが、私もその曲が好きです。アルバムに起源のストーリーを含めたことが素晴らしいと思います。どうやって書きましたか?
これをよく言うのですが、私は起源のストーリーの曲がないと感じていました。始まりから来ているような曲は持っていなかったのです。ケルシー・ウォルドンが誰であるかに関する疑問があったかもしれません。もちろん、私が誰であるかはすべてのレコーディングに現れていますが、このアルバムの前にもですが、決定的な曲がなかったと感じました。それは私の「炭鉱夫の娘」のようなものでした。そのアイデアから始めて、タイトルのインスピレーションは、私が生まれた年の1988から「テネシー1949」というラリー・スパークスの曲に由来していました。そこからスタートして進めました。文字通りわずか20分ほどで書きました。こういうことが起きると皆喜びます。いつも起きるわけではありませんが、すべてのソングライターは、そのインスピレーションがあふれ出すのをとても喜びます。しかし、何度も戻って修正する必要がありました。でも、骨子はすべてありました。
アルバムは本当にあなたを知り、出身地を知ることができるように感じます。家族や故郷の人々からどんな反応がありましたか?彼らは自分たちの物語を奏でられることに興奮していると思います。
わからないです。故郷の皆はすごく誇りに思っています。私の家族に関して言えば、彼らはそのようなことにすごく慣れてきています。もし、私やその周りの誰かを含む作曲があれば—私は「私を知っているなら気をつけて」とよく言っていました。なぜなら、あなたについて曲を書くかもしれないからです。私はソングライターで、あらゆるところからインスピレーションを得ます。時には他の人の物語を語ることもありますし、自分自身のことを語ることもあります。自分をさらけ出し、真実を語り、正直でいることが良い曲を作るポイントだと思っています。
アルバムの曲の間にいくつかのインタールードや音声の断片を取り入れることができたのは本当に興味深いです。アルバム全体にどんな意味を加えていると思いますか?
それをずっとやりたいと思っていました。私のお気に入りのR&Bレコードの中には、インタールードがたくさんあり、たくさんインスピレーションを得ました。また、カントリーミュージックでもそれを行っている人がいるのを聞いたことがあります。しかし、私はレコードに経験を感じてもらいたかったし、使用したインタールードがインパクトのあるものであってほしかったのです。ただそこにあるだけではいけません。それには意味があり、レコードの正確なタイミングで発生する必要があります。特定の曲を設定したかったし、とても個人的に感じてほしかったです。
あなたは先ほど「サンデーズ・チルドレン」についても言及しましたが、多くの人が本当に共鳴しているようです。書くことで何がインスピレーションとなったのでしょうか?
おかしいですね。私はレビューを読まないのです—感謝していないからではなく、本当に集中を妨げるからです。それを言うと、明らかに「サンデーズ・チルドレン」が気に入らないという人がいましたが、これは全然問題ではありません。ただ、彼は全体のポイントを見逃していると思います。その曲は愛を説くものです。曲は宗教への攻撃ではありません。キリスト教への攻撃でも全くありません。時には特定の信念が私たちを自己中心的、自分が如何に他者を判断するかにさせることがあります。私は教会で育ち、たくさんの人が自分が誰であるか、特にゲイやレズビアンとして、非常にひどい思いをしたのを見てきました。それは私が信じることではありません。私は平等を信じています。この曲が私たちの多くが心と心を開き、目を覚ますことを挑戦できることを本当に望んでいます。私たちの信念から架空の線が引かれ、私たちと違う人々を恐れる原因となっています。最終的に、その曲は愛のメッセージなのです... 共鳴してくれている人々がいることは、私にとって何よりも大切です。それが私が正しいことをしたと感じさせてくれます。
そうですね、対話を始めたり、さらに良いことに、心を開くことが本当に素晴らしい曲の証ですね。
はい、私が好きな曲のほとんどは、愛されるか嫌われるかのどちらかです。多くの偉大なアーティストは、おそらく愛されるか嫌われるかだと思います。私は、どんなアーティストでも自分の真実を貫くべきだと思っています。誰もが何にでも同意しないでしょうから、気にする必要はありません。あなたをインスパイアすることをするべきです。それを誇りに思い、幸せである限り、それが全てです。
あなたとオーボーの人々は本当に運命の人のようですね。彼らがあなたを支えて、あなたの創造的な展望にどんな影響を与えましたか?
私のチーム全体は素晴らしいです。皆が私にとって力を与えてくれますし、私のロードチームも含めて。ですが、オーボーは、揺るぎないサポートを与えてくれます。彼らは、何が起ころうとも私を支え、信じてくれます。そして、それが欲しいものです。それ以上のことを望むことはできませんし、特に音楽ビジネスでは、信じられる人々が必要です。彼らはこのアルバムに翼を与えてくれ、私に翼も与えてくれました。それを高めてくれたと思います。そして、それが正に必要だったことだと思います。私たちは一緒にまだ始まったばかりで、これからの達成が楽しみです。
Brittney McKennaはナッシュビルに住む作家です。彼女はNPR Music、Apple Music、Nashville Sceneなど多くのメディアに定期的に寄稿しています。