『Bon Voyage』はMelody's Echo Chamberのビジョンが完全に実現したものです

メロディー・プロシェが知名度を得たのは、タメ・インパラの陰に隠れていたことが一因です。その初期キャリアでの結びつきは、フランスのソングライターにとってプラットフォームであり支えでもありました。ケビン・パーカーの卓越したサイケデリックロックプロジェクトがパリで公演を行うのを見て、その後しばらく彼らと一緒にツアーをしました。その後、プロシェはパーカーに自分のソロアルバムのプロデュースを依頼しました。結果として生まれたメロディーズ・エコー・チェンバーの初のスタジオアルバムは、タメ・インパラの画期的な作品「Lonerism」と非常に似たテクスチャーなドリームポップのコレクションでありながら、カリフォルニア・デザートロックやスコットランドのエシェリアルウェーブの独自の要素も含まれていました。

そのコラボレーションはプロシェにとってシームレスなフィット感を証明し、彼女はそのアルバムを「夢の音」と表現しました。しかし、大胆に実験的なサイケデリックガレージポップの優雅なアルバムを生み出した一方で、プロシェの独特なソングライティングの声は、パーカーの渦巻くプロダクションに簡単に埋もれてしまい、彼のドラムとシンセサイザーの作業が各トラックの細やかなニュアンスを覆い隠すまでになりました。

「Melody’s Echo Chamber」のリリースから5年が経ち、その間にタメ・インパラは急速に最大規模の「ロック」バンドの一つになりました。主にそのトレードマークのサウンドをポストEDMの泥沼に変貌させることで成功を収めました。プロシェのセカンドアルバムは当初、パーカーのサポートを受けて構想されましたが、完成には至らず2年間未完のままでした。その後、最終的に破棄されました。しかし、その誤ったスタートはより興味深い新しい出口を見つけることにつながりました。2015年にプロシェはLeviathanフェスティバルでデュンゲンのメンバーと出会い、その後、スウェーデンに移り住み、バンドのレイネ・フィスケとアメイジングのフレドリック・スワンと新しいアルバムに取り組むことを決めました。

トリオは自分たちを「バミューダトライアングル」と呼び、音楽に夢中になると「ただ音楽の中に迷い込む」からです。その努力の結果は、同様に没入型のワームホールを反映しており、幅広く対照的な特徴を持つ独自の楽器演奏の洞窟ポケットを抱えています。パーカーの監視から解放されたプロシェの独自の声は、「Bon Voyage」でより明確に輝き、奇想天外でありながら技巧に富んだサウンドコラージュポップのツアー・ド・フォースとなっています。

デビューアルバムの音楽が飛び散り、発作的に踊ったのとは対照的に、「Bon Voyage」の各曲は突然かつ劇的にリズムが変化し、インタールードやブレイクが前のセクションとの僅かな関連性を持って以前に設立されたグルーブやトーンを完全に覆してしまうことがあります。

最初のトラック「Cross My Heart」を例にとりましょう。これはオーケストラの隆起と波紋の威厳あるパレードで始まり、豊かな多層的サイケデリックポップに落ち着きますが、突如として野外のフルート演奏の異質な爆発に変わります。そこからテレビチャンネルをめくるように、さまざまな瞬間が急速に繰り広げられ、最終的には一瞬の音の寄せ集めとして姿を現します。そして、それは曲の前半だけです。残りの3分間は既存のセグメントをゆるやかに上塗りしつつも、それを巨大なスケールに拡大しています。

「Cross My Heart」は例外ではなく、むしろ7曲のアルバム全体の期待を設定しています。ほとんどの曲はプロシェの多くのアイデアを広げるために5分以上を必要としますが、リードシングル「Breathe In、 Breathe Out」も異なるモチーフをいくつか含んでいます。この曲はねじれたシンセサイザー、振り子のようなホイッスル、チャガリングドラムの多忙な連続で始まり、Grizzly Bear風の室内楽フォークスウィープとして特徴づけられますが、1分後には突然闇に陥り、ボーカルと重厚なギターの絡みが続きます。その後、予期せぬスカズリッパーに戻り、最終的には甘美なインディーポップの宝石として落ち着きます。

しかし、これらの曲の中で継続する進化のすべてを列挙し続けると、長くなりすぎ、ほぼ不可能でしょう — それだけ多くのことが起こっているので、複数回のリスニングが必要であり、さらに理解し始めるためにはもっと多くが必要です。ほぼすべての曲（デュンゲンのグスタフ・エシュテスによる楽しい90秒のスウェーデン語のフォークデュエット「Var Har Du Vart?」を除いて）は、多音律、複数の言語、非再発するフックを使用しています。実際にお気に入りの曲としてではなく、曲の中のお気に入りのセクションを持つ可能性が高いです。しかし、スコープのかなりの広がりにもかかわらず、プロシェは各構成にスレッドを通し、モーメントからモーメントへ途切れない流れで運び、各タンジェントに同じカラースキームのシェードを点在させています。

最初は、このバンドがこの作品にすべての音を詰め込もうとしているように思えるかもしれませんが、後半になると、曲全体にわたって繰り返されるスタイリスティックなサイクルパターンに気づき、それがアルバムの広範な円を完成させていることに気づきます。「Visions of Someone Special, On a Wall of Reflections」も東洋の弦楽器やワイドスクリーンのSFシンセサイザーを使用していますが、より穏やかな環境に配置し、嵐を呼び起こすのではなく、静けさを誘います。似たように穏やかですが壮大な「Quand Les Larmes D'un Ange Font Danser La Neige」は、繰り返しの要素を最も多く使用していますが、それらを絶えず積み上げては崩しながら、完全に燃え尽きるまで繰り返しています。

プロシェはこのレコードをPitchforkに「恥じらうことなく叫ぶことも、信頼してささやくこともできる井戸のようなもの」と表現しました。それは明らかであり、プロシェはこれらの構成のあらゆる隅に自分自身を投げかけ、最も極端な輪郭でそれらを色づけています。「Desert Horse」の最も直接的なリフレインでは、プロシェは声の倍速トラックで「So much blood / On my hands / And there's not much left to destroy / I know I am better alone」という厳しい現実を提供し、その後深呼吸をし、曲の残りの部分でフランス語に切り替えて悲惨な悲しみの感情を反映しています。不安定な加速でふらつきから再び現れるねじれたリズムに支えられています。

しかし、すべての裂ける音の生の直接性に反して、このアルバムは録音された牧歌的な環境を反映しています。スウェーデンでの生活についてのプロシェの描写は、旅行ブログの誇張に近づいています。「私の家から3分歩けば、湖のある壮大な森がありました。夏にはベリーを摘みに行き、雪が降ると散歩に出かけ、そのたびに美しい鹿に会いました。」しかし、最も衝撃的な瞬間でさえ、「Bon Voyage」の音楽は、アニメの森の中で、背景で歌ったり弾いたりする森の生き物や、木の冠から何百万もの断片に光を差し込む光線とともに録音されたように感じられます。

このアルバムの存在そのものが偉業であり、満足のいかないセッションとそのリリースが見えたときに遅延させた悲惨な事故の両方によって、ほぼ脱線しそうになりました。しかし、復帰したプロシェは、私たちの期待を完全に覆し、以前の作品よりも強力で、より独自の彼女のビジョンを完全に実現した音楽作品を提示しました。Melody’s Echo Chamberは多くの期待を抱かせるデビュー作でしたが、Bon Voyageはその期待を破り、さらに素晴らしい約束を示します：プロシェの唯一無二で妥協を許さないビジョンが完全に実現されたのです。