祝福された黒い翼 拡張 メタルのパンテオン

High on Fireの「Devilution」ほどの驚異的なピックスライドを聞いたことがありますか？それは肉体に命を吹き込む稲妻のようであり、まるで彼らが正当な支配者であり管理者であるかのように地球を突進する獣たちのようです。それは、すべてエディ・バン・ヘイレンの死の願望を持つ天使によって引き起こされた黙示録です。そう、最初に聞こえるのはデス・ケンセルの高まるドラムの嵐ですが、Blessed Black Wingsが本当に始まるのは、マット・パイクがそのスライドを打つ瞬間です。それは、ジェームズ・ヘットフィールドが「Hit the Lights」でスライドした時と同じ決意をもたらし、トム・アラヤの原始的な叫びを引き起こしたスレイヤーの「Angel of Death」のスライドをもたらします。パイクは現代メタルの最も記憶に残るリフの多くを手がけてきましたが、そのピックスライドだけで彼の21世紀のギター魔法使いとしての地位を確固たるものにしました。それは新しいクラシックを始動させ、定義する音の詳細であるだけでなく、ハイ・オン・ファイアがバンドとして真に生まれた瞬間であり、彼自身がメタルのビジョナリーとしての存在を示した瞬間でもあります。

High on Fireは、Blessedにおいて多くのメタルサウンドを取り入れています：ブラック・サバスの巨大なトーン、メルヴィンズのスラッジパンク（元メルヴィンズのベーシスト、ジョー・プレストンがこのアルバムでベースを演奏しています。彼はメルヴィンズとの唯一のアルバムです）、スレイヤーのクロスオーバー混乱、そしてモーターヘッドの荒々しさです。それは速さを受け入れ、パイクは重い岩石をピンポン玉のように投げます。ここでパイクの多才さが本当に現れ、「To Cross The Bridge」や「Songs of Thunder」といった長いトラックがスラッシュのより壮大な傾向を思い出させる一方で、「Silver Back」や「Anointing of Seer」といったより簡潔な怒りの曲もこなしています。彼は軽やかでがっしりしており、ソロの弟子で、どれだけ正確かにはあまり気にしません。「Bridge」のリードは、瞬時に壮大なスラッシュからノートのマッシュへと変わり、メタルの構造の必要性と混沌への欲望をバランスよく保っています。そこには常に戦の突撃のようなものがあり、まるでレンミーのジャック・アンド・コークに軍の予算と疑わしい意図を注ぎ込んだようです。そして、その中で「Brother in the Wind」ほどそれを強調する曲はありません。パイクはわずかに喉をクリアにして、メイデン風の悼歌に挑みます。それは悲しみに満ちつつも勝利のようです。「Cometh Down Hessian」はイントロでそのトーンを引き継ぎ、そして彼らは自然な状態であるキルモードに戻ることを選びます。

Blessedは一つのことを明らかにします：High on Fireはストーナーメタルバンドではありません。その関連はパイクのストーナー・ドゥームの伝説であるスリープでの在籍により、合法ではなく、権利化されていないウィードの resinのように密着しています。スリープは、彼らの単一の63分の行進を最初は砕かれた形式でJerusalemとしてリリースしたDopesmokerの録音の試練の後に解散しました。（それは全く別の話です。）High on Fireは、プリーストやサバス、そしてモーターヘッドと同じくらい根源的なメタルバンドです。「ストーナーメタル」は、パイクが一人のハネマン・キングのソロを盛大に展開し、純粋なエネルギーを捉えることもなく、広範なメタル意識への昇華を捉えていません。Blessedは彼らの3枚目のレコードであり、ある意味で彼らがすべての接頭辞と無駄なものを取り除いた最初のレコードです。スリープが解散したとき、彼はメタルを持ち去り、残りの2/3のスリープ、つまりベーシストのアル・シスネロスとドラマーのクリス・ハキウスは長いトラックとストーナーの態度を引き継ぎました。ハイ・オン・ファイアのデビュー作、The Art of Self Defenseは、スリープの初期の崩壊から煙の中をよろよろと出てきたパイクの姿であり、Surrounded By Thievesでは、パイクがレミーの内面を受け入れ始めた最初の兆候を示したものの、ビリー・アンダーソンのベース重視のプロダクションに足を引っ張られていました。パイクはタールを切り開いていました。そして、彼は巨人であり、誰かが彼を解放する必要がありました。

その解放は、彼がなるべきバルキリーへの道を開くエンジニアの形で訪れました：スティーブ・アルビニ。シェラックにおいて、アルビニは「Prayer To God」を生み出しました。それは、復讐心に満ちた男が自身の元恋人とその新しいパートナーを神が優しく殺してくれるように祈るアンセムであり、愛の喪失の肯定と男性の脆さの声明として機能する曲です。神聖な繰り返しと神の力を持ちながら、アルビニが無神論者である事実にもかかわらず。彼はHigh on Fireを受け入れるのに完璧に適していました。パイクがラブクラフト的な物語を叫びながら進むのは簡単なことでした。アルビニはあまりにも厭世的な評価を受けることが多いですが、実際には彼の無駄なものに対する耐性はゴキブリの腸の中に収まるほどです。そして、それがHigh on Fireが必要としていた明確さをもたらします。サウンドだけでなく、実行においても。アルビニは彼らをレッドゾーンに保ちつつ、彼らのサウンドを明るくして洞窟から劇場へと持っていきます。そして、彼らのアルビニを研究した誰もが常にドラムサウンドに言及します：ケンセルはここでボンハムの影響を受けており、前面に出て生々しく、全力で演奏しています。Blessedはアルビニの最も素晴らしい瞬間の一つであり、同時にバンドにとってもそうです。High on Fireはその後、ジャック・エンディノやカート・バルーといった他の著名なメタルプロデューサーとも仕事をしましたが、アルビニのタッチがこれを彼らのディスコグラフィーの特別な部分にしています。

メタルは2000年代中頃に少しの眠りから目覚めつつありました：それは肥沃なデスメタルのアンダーグラウンドやヨーロッパのフェスティバルが台頭していたため、実際には消えていたわけではありませんが、全体的には90年代初頭からの大きな力ではありませんでした。Blessedは、マストドンやラム・オブ・ゴッドのようなバンドがストライドを見せ始め、ただ音を見つけるだけでなく、より大きなオーディエンスを見つけ始めたときに登場しました。High on Fireもその恩恵を受けました：古典的に聞こえるより重いサウンドに対する飢饉があり、Blessedはその両方の最高の部分です。High on Fireは中盤の「メタル復活」の約束を保持してきました - パイクのようなギタリストは存在しません - そして彼らはかつてないほど強力です。このレコードはパイクを「元スリープのギタリスト」から、シャツを着て汗だくの、曲がった笑顔のアイコンへと変えました。レズポールは常にプラグインされたままのようです。そして、Blessedはさらに、メタルに次の偉大な英雄をもたらしました。神殿は拡張の時期を迎えていました。