私たちは、High on FireのBlessed Black Wingsの特別な300枚限定のスワンプグリーンのビニール版をリリースします。ここでは、私たちのメタルコラムニストであるAndy O’Connorがこのアルバムに関するライナーノーツエッセイを書いています。
ハイ・オン・ファイアの「デビリューション」と同じくらい壮大なピックスライドを聞いたことがありますか?それは肉体に命を与える稲妻のようであり、正当な支配者および管理者であるべき獣たちが地球に突進していく様子でもあります。それはすべてエディ・ヴァン・ヘイレンの死にたい願望を持った天使たちによって引き起こされる終末論のようです。はい、最初に聞こえるのはデス・ケンセルのエスカレートするドラムの攻撃ですが、ブレスド・ブラック・ウィングスが本当に始まるのは、マット・パイクがそのスライドを引いたときであり、ジェームス・ヘットフィールドが「ヒット・ザ・ライツ」でスライドしたときの同じ決意を持っているのです。そして、「エンジェル・オブ・デス」でトム・アラヤの原始的な叫びを導入しました。パイクはモダンメタルの最も記憶に残るリフの多くを手掛けており、そのピックスライドだけでも彼の21世紀のギター・ウォーロックとしての地位を決定づけました。それは新しいクラシックを始めて定義する音の詳細だけでなく、ハイ・オン・ファイアがバンドとして真に誕生したこと、そして彼自身がメタルのビジョナリーとしての姿を示すものでもあります。
ハイ・オン・ファイアは、ブレスドで多くのメタルサウンドからインスパイアを受けています:ブラック・サバスの巨大なトーン、メルヴィンズのスラッジパンク(元メルヴィンズのベーシスト、ジョー・プレストンがここでベースを弾いており、彼らとの唯一の作品です)、スレイヤーのクロスオーバー・カコフォニー、そしてモーターヘッドの grit。それはスピードを受け入れ、パイクは重い岩を卓球の球のように投げます。ここでパイクの多才さが本当の意味で表れ、「トゥ・クロス・ザ・ブリッジ」と「ソングス・オブ・サンダー」という長いトラックを、より短い激しい「シルバー・バック」や「アノインティング・オブ・セイアー」と同じように簡単に取り扱っています。彼は軽やかでたくましく、ソロの弟子として、精度についてあまり気にかけません。「ブリッジ」のリードは、瞬時にエピック・スラッシュからノートのマッシュへと移り変わり、メタルの構造的な必要性と混沌への欲望のバランスを取っています。全体を通して恒常的な戦争のチャージがありまるでレミーのジャック・アンド・コークを軍事予算と疑わしい前提でスパイスしたようです、そしてそのことを強調する曲は「ブラザー・イン・ザ・ウィンド」以外にはありません。パイクはほんの少し喉を清めて、メイデン風のエレジーに挑みます、それは悲しみに満ちつつも勝利に満ちたものです。「カムス・ダウン・ヘッシャン」は、そのトーンをイントロで引き継ぎ、次に彼らはキルモードに戻ることを選びます、彼らの自然な状態です。
ブレスドで一つ明確なことが言えるのは、ハイ・オン・ファイアはストーナーメタルバンドではないということです。パイクのストーナー・ドゥーム・レジェンド、スリープでの在籍が影響して、決して合法でない、非ジェントリファイドのウィードの樹脂のように、その関連付けは今も残っています。彼らはドープスモーカーのレコーディングの苦悩の後に解散しました。Dopesmokerは63分の長さのシングルプロセッションで、元々はカットされた形でエルサレムとしてリリースされました。(それはまったく別の話です。)ハイ・オン・ファイアはまさにメタルバンドであり、プリーストやサバス、モーターヘッドと同じくらい本質的です。「ストーナーメタル」という表現は、パイクが一人でハネマン・キングのソロをかき混ぜる様子を捉えていません、それはその純粋なエネルギーを捉えず、刀剣の更なる意識への上昇を捉えていません。ブレスドは彼らの3枚目のアルバムであり、ある意味では彼らがすべての接頭辞や無駄を捨てた初めてのアルバムです。スリープが解散したとき、彼はメタルを持ち去り、残りの二三分のスリープ、ベーシストのアル・シスネロスとドラマーのクリス・ハキウスは、延々と続く長さとストーナーの態度を引き継ぎました。ハイ・オン・ファイアのデビュー作、自己防衛の技術は、パイクがスリープの最初の崩壊から煙の中をつまずいて出てきたもので、泥棒に囲まれてはパイクが「レミーの中のレミー」を抱擁する最初の兆候を示しましたが、ビリー・アンダーソンのベース重視のプロダクションによって足を引っ張られました。パイクはタールを切り裂いていました、そして巨人としての彼は、誰かが彼を解放する必要があったのです。
それは彼を本来のヴァルキリーにさせるエンジニアの形で訪れました:スティーブ・アルビニ。シェラックで、アルビニは「神への祈り」を考案し、彼の元パートナー和解を優雅に殺すよう神に祈るビトリオリックな男の賛歌でした。この曲は失った愛の肯定として機能する一方で、男性の脆弱性についての声明でもあり、アルビニが無神論者であるにもかかわらず神聖な繰り返しと神の力を持っています。彼はハイ・オン・ファイアに取り組むのに完全に適した人物でした。パイクがラヴクラフト的な物語をシャウトするのはおそらく容易です。アルビニは嫌な奴の評判がありますが、実際には彼の無駄に対する耐性はゴキブリの結腸の中に収まるほどのものです。そして、これがハイ・オン・ファイアに必要な明瞭さをもたらすために必要な男でした。音だけでなく、実行でも。アルビニは彼らを赤色に保ちつつ、音を明るくし、洞窟から劇場に持ち出しました。そして、彼らのアルビニを学んだ誰もが常にドラムの音について言及します:ケンセルはここでボンハムのスタイルで、前面に出ており、力強く生の状態です。ブレスドはアルビニの最高の瞬間の一つであり、同時にバンドのものでもあります。ハイ・オン・ファイアはそれ以来、ジャック・エンディーノやカート・バルーのような他の著名なメタルプロデューサーと仕事をしてきましたが、アルビニのタッチが彼らのディスコグラフィーの特別な部分を生み出しています。
メタルは2000年代中盤に少し眠っているようでした:死メタルの地下シーンやヨーロッパのフェスティバルの人気が高まっていたが、全体としては90年代初頭以来大きな力を持っていませんでした。ブレスドは、マストドンやラム・オブ・ゴッドのようなバンドが姿を現し、そのサウンドだけでなく、より大きなオーディエンスを見つけ始めているときに登場しました。ハイ・オン・ファイアはそれからも利益を得ました:重くてクラシックにも聞こえるサウンドへの飢餓があり、ブレスドは両方の世界のベストです。ハイ・オン・ファイアは、中期の「メタルリバイバル」から約束を守り続けています — パイクのようなギタリストはいません — そして彼らはかつてないほど強いです。これはパイクを「元スリープのギタリスト」から、シャツを着ていない、汗まみれの、歪んだ笑顔のアイコンとして変えたアルバムでした。さらに、ブレスドはメタルに次の偉大なヒーローを与えました。神殿は拡張が待たれていました。
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.