クォーダ召喚: 凄まじい熱

Khôrada: Salt (Prophecy)

この brutal heat の中で、私は Agalloch を再訪しています。ポートランドのバンドで、彼らはブラックメタル、フォーク、プログレッシブの絶妙な融合を成しています。“Falling Snow” のような曲は、テキサスに住みながら大半のワードローブをブラックバンドシャツとブラックスキニージーンズで構成するという、同時に意図的な選択をする時に必要な癒しとなります。それに加えて、彼らがもう一緒にいないのは悲劇的な理由です。Agalloch のギタリスト兼ボーカリストの John Haughm は、解散後すぐに Pillorian を結成しました。そして、彼はデビュー作 Obsidian Arc を早々にリリースしましたが、それは Agalloch のよりメタルな側面のように感じましたが、いくつかの魔法が欠けているように感じました。Agalloch の解散から生まれた他のバンドは Khôrada で、ギタリストの Don Anderson、ベーシストの Jason Walton、ドラマーの Aesop Dekker が参加し、元 Giant Squid のギタリスト兼ボーカリストの Aaron John Gregory がラインアップを完成させています。Khôrada は Agalloch とは全く異なり、その debut Salt がより成功したレコードとなっています。彼らは Giant Squid のチェンバーメタルに近いですが、Anderson のプログレッシブな傾向が全体に散りばめられています。彼は再びバンドにいることに解放され、満ち足りているように感じます。彼らはメタルに根ざしていますが、メタルに支配されてはいません。“Edeste” は非常に陽気に聞こえ、“Wave State” にはもっとも認識しやすい高まりと動きがありますが、地面から持ち上げられ、重くはありません。Khôrada は再生のバンドで、“Water Rights” は Celtic Frostの Monotheist にわずかに影響を受けており、これはおそらく最高のメタルの復活レコードです。Gregory は素晴らしい思慮深い Tom G. Warrior の印象を作り出し、曲自体はアートバンドのタッチを持ったドゥームで、単なる壊滅的なリフを超えた大きなビジョンを誇ります。（リフのためだけのリフには問題はありませんが。）Dekker は依然としてメタル界で最も柔軟なドラマーの一人で、巧みなブラスから柔らかなフィルへと変化させ、完全に調和しています。彼は特に “Seasons Of Salt” で Khôrada に流動性を与え、ブラックメタルとポスト・ニューロシスの穏やかさを手軽に取り込みます。Agalloch が再結成することはないかもしれませんが、もし Khôrada の新たな音楽が地平線に見えたなら、私たちはそれに満足できます。

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

シカゴの Bongripper は非常に狭いレーンを旅行しており、インストゥルメンタルなスラッジ・ドゥームを作り出していますが、少しチークな要素もあり、アンダーグラウンドの本質的な滑稽さを楽しんでいます。彼らは自分たちの限られた魅力をよく理解しており、たとえ Sleep が劇場を埋め尽くし、4/20 にサプライズでレコードをリリースできるとしても、自分たちの名前が大衆の成功をもたらすことはないと認識しています。それでも、私は彼らの最新作 Terminal がこれほど感動的であるとは思いませんでした。2 トラックで分かれている “Slow” と “Death” で、四人は叩きつける力をもたらしますが、死の雰囲気がレコードに全体的な悲しみを与え、過去のアルバムでは見られなかったものです。（Spotify ではそれを複数の曲に分けており、SLOWDEATH をアクロスティックとして読むのは Blood Fire Death のようです。）彼らは可能な限りゆっくりとしおれていくというコンセプトに身を捧げており、その引力はさらに深く、よりドゥーミーに進化しています。もしかしたら、オンラインでの過剰接触が皮肉にも死の甘い解放を求めているのかもしれませんが、Terminal はその理由から本当に共鳴しています。これは、腐敗を感じさせ、どれだけ心地よいかを示します。“Death” の最後の5分は、まさに Peaceville Three の崇拝で、ゴシックメロディーを挿入し、Anathema のドゥームにスラッジの粗さをもたらします。“Slow” もこれを扱っており、シカゴの仲間である Pelican の “Angel Tears” のように感じますが、皆の涙を伴って。私は Sisters of Mercy が大好きですが、泣く時間が必要です。

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

いやいや、この Sissy Spacek は Loretta と Doo の話ではありません。この Sissy Spacek は、ノイズミュージシャン John Wiese のグラインドコアプロジェクトです。彼らは長い間グラインドの最外辺にあり、Ways of Confusion は Nuclear War Now のおかげでメタル界に最も近づいた作品です。そのレーベルは Blasphemy のような獣的なブラックメタルを特に専門としている一方で、最もクレイジーなメタルを見つけることにも成功しています。Confusion は16分間に39曲が詰まっており、Wiese の理解を超えた歪んだベースとドラマー Charlie Mumma が常にブラストしているのみです。もし彼にポルカビートなどを演奏させようとしたら、エラーメッセージを出し、死ぬまであなたに突撃し続けるでしょう。“Usain Bolt” はそのタイトルの一つであり、彼らの速さを的確に表しています。Mumma がスティックを叩くことが、これらのトラックの3分の1や4分の1を占めています。Wiese は Blacky や Lemmy をクリーンでクリスプに聞こえるように聴かせ、音楽そのものではなく、弦を介して制御されない衝動の爆発を生み出します。オフレールを忘れて、ここにはレールがありません。本当にグラインドフリークだと思いますか？このレコードで遊ばない限り、あなたはそうではありません — これは極端を超えています。

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

もし Eyehategod が Harms Way のシンガーと一緒にトレーニングを始めたなら、それがペンシルベニア州ベツレヘムのスラッジトリオ Secret Cutter の本質です。彼らはその厚いニューオーリンズのトーンと悲観的な展望を持ちながら、筋肉質なハードコアを通してそれを甦らせています。Quantum Eraser は彼らの2作目のレコードで、デビュー作 Self Titled よりもエッジが効いています。ノイズがより溶け込み、鋭いリフがほつれています。彼らは依然としてしっかりと密集しているが、今まで以上に開放感を感じるチャンスを迎えています。各ブレイクダウンは非常に強く打ち付け、Hatebreed のショーでの強打と Crowbar の焼けつくようなリフの感覚の間を架けています。“Bended Knee” は煤で味付けされたタフィーのようにモッシュブレイクを伸ばし、すぐに強打に飛び込みます。“Transient” と “Avalanche” はこれらのブレイクダウンを基に構築され、急激な落下を伴って変形します。液体メタルを通した力、弾力性を通した強さです。彼らは Vein、Jesus Piece、Hell to Pay などの類似の低音フレンドリーなハードコアバンドとフィットしていますが、Secret Cutter の音はそれらのバンドよりもより異なる印象を持っています。依然として怒りの心がありますが、その外骨格を切り崩さないと見つけることができません。

プレイリストについて：このコラムからのセレクションに加え、最近亡くなったアメリカの真のメタルゴッドの一人、Mark “The Shark” Shelton に敬意を表して、２つの Manilla Road のトラックを始めとしています。先月のコラムに取り上げた Skeleton や Houston の Skourge からのテキサスのごちそうも含まれています。先週オースティンで彼らを両方とも見ました — 彼らは今ツアー中ですので、お見逃しなく。