正義の「†」における歪曲のマスタークラス

このアルバムに囲まれた年々は暑かった。2007年のリリースを前に、そして次の10年にわたって、このレコードの曲は常に高温の中で楽しむのが一番良いと感じていた。私にとって、その頃ナイトクラブで演奏することは珍しかったが、天井から汗が降り注がないことはなかった。もしGaspard AugéやXavier de RosnayとのB2Bでのプレイだったり、同じラインナップに出演している場合は — それがこの時期のことが多かったのだが — それは三倍も激しく、三倍も濡れるものだった。クラブの外では、アルバムはカリフォルニアの太陽の下に自然な生息地を見出したように感じた。Ed Banger Recordsの家族全員でCoachellaに行ったことを思い出す。Justiceのアメリカでのデビューライブショーを観て、あの時点で、あの設定で彼らにとってすべてが完璧に見えたことを感じた。それは私があまり見たり感じたりしたことではないが、その瞬間にはそれが明確にわかった。

そして、熱についての話が出たところで、私たちが皆、音の熱の同等物であるDistortionをどれほど愛しているか、またその魅力に惹かれたかを無視することはできない。熱は音楽を通してさまざまな方法で表現できると言えるが、機械が爆発しそうな音を出すというアイデアは私たちの想像力を魅了した。この音はしばしば模倣されたが、GaspardとXavierのディスコやファンク、ポップ、クラシック、グリッチ、ロックンロールへの愛情が、地球上の音楽の風景を再形成する何かを私たちに与えてくれる音の感性と融合したことは明らかだった。

† は、この特定のサウンドと、その特定の瞬間の象徴的なアルバムとして残るだろう。

私は、†の15周年再発について、このレコードについていくつかの言葉を書くよう求められた。これを頼まれたことに感謝しているので、私の関係 — より正確には、XavierやGaspardとの友情 — について話すのが理にかなっている。

私は2003年に初めてJusticeのことを聞いた。Pedro Winter（別名Busy P）が、彼の新しいレーベル、Ed Bangerからリリースされる3曲のCDを送ってくれた。CDの3曲目はまだマスタリングされていなかった（つまり、ビニールやCDにカットするために音響的に最適化されていなかった）曲で、タイトルは「Never Be Alone」だった。初めて聴いたときに気に入ったのを覚えている。翌週の月曜日にTRASHでプレイしたはずで、その週末に演奏していたダンスクラブでもプレイした — これは珍しいことで、私は常にそれらのプレイリストをできるだけ分けようと努めていた。Pedroにメールをして、Justiceについてもっと知りたいことと、私が演奏するたびにレコードがどれほど良くなったかを伝え、マスターが準備できたときに送ってもらえないか聞いたと思う。（私はこの時代の間、そしてそれ以降も、未マスタリングのバージョンを演奏していたと思う！Pedro、マスターは結局送ってくれた？）

PedroはiChatでXavierを紹介してもいいか尋ねてきたので、私はそれに同意した。当時、iChat（またはAIMメッセンジャーとして知られていた）は、友達との連絡を取り合い、ファイルを共有するのに完璧な方法だった。毎週末の前に、私、Soulwax、Tiga、Pedro、Felix da Housecat（他数名）などが、最新のリミックス、プロダクション、またはプレイしていたホットなレコードを共有していた。Xavierと私はすぐに気が合った。しばらくすると、彼らはDJを始め、私たちが同じビルでプレイしたのは彼らがJusticeとしてRex Clubで初めてのDJセットをした時だったかもしれない。もし最初でなければ、かなり早い段階だった。彼らは本当に若くて無邪気に見えたのを覚えている。その時はシグネチャーのレザージャケットや重いベルトバックルはなく、彼らは本当に良いレコードをプレイしていたことを覚えている。

次の数年間、私たちは連絡を取り続けた。「Never Be Alone」は、Ed BangerやGigolo Recordsからリリースされて爆発した。2005年の「Bugged Out Mix」にこれを含めたのは、XavierがiChatで送ってくれたアカペラが、私がロンドンのBugged Out!でのセット中にÉtienne de Crécyの「Fast Track」と完璧にミックスされたことに気づいてからだった。そしてそのブレンドをミックスCDで再現した。それは2004年と2005年の最大のレコードの一つのように感じた。その頃のTRASHや他のどこでも、Death From Above 1979、Mystery Jets、Soulwax、Franz Ferdinand、Fatboy SlimのJusticeリミックスが私のセットの大きなレコードだった。数回のロンドンのショーの後（そのうち2つはTRASHで、どちらも想像以上に混沌とし、興奮に満ちていた）、GaspardとXavierは私のハロウェイロードの近くの古い家に泊まりに来たこともあり、時にはPedroやSo Me、Medhiも一緒だった。しばらくの間、彼らは私の拡大家族のパリのセクションのためのロンドン本部のように感じられ、彼らは常に — そして今でも —歓迎されていた。

私が2005年に「Waters Of Nazareth」をリミックスするように頼まれたとき、重要な個人的瞬間が訪れた。私たちは冗談を言い合い、当時オリジナルのトラックをプレイしていたのはEd Bangerのアーティストたちと私だけだと言った。 DJの友達の何人かがそのトラックが「プレイできない」と言ったのを覚えている。その意味は理解できた。あの時代としてはかなりユニークなトラックであり、また「大きい」と見なされるものとは完全に懸隔していた。これは、「ミニマル」に対抗する「マキシマル」という用語が生まれる直前のことだったことを思い出すと、レコードがその支配的なシーンに反応して作られたことを感じることができた。

リミックスに同意し、「Waters Of Nazareth」をプレイするのが最も難しいトラックではなく、最も簡単なトラックにしようとするバージョンを作るつもりだと記憶している。XavierはパーツのCDRを送ってくれ、「KILL IT」とディスクの上に太字で書いていた。次の日、私はすべてのパーツをPro Toolsで開いて、約4時間で自分のバージョンを作った。私のアプローチは、ベストな部分を取り、クライマックスに向けて構築することだった。私はまた、どんなDJでも簡単にミックスできるバージョンを作りたかったので、前面にドラムを露出させた。翌週末、私のミックスをプレイしたところ、うまくいったのを確認できた。偶然、翌晩にXavierとDJすることになり、ディナーの際にそのミックスをプレイしたところ、かなりうまくいったと言った。「彼らは宙返りした？」と彼は尋ねた。私は、「このバージョンは宙返りには向いていないが、皆は楽しんでいるようだった」と答えた。彼はこのことに満足しているようだった。私はそのミックスに「Waters Of Nazareth (Erol Alkan’s DURRR DURRR DURRR Re-Edit)」というフルタイトルを付けた。というのも、何人かの人が私に、「DURRR DURRR DURRRRRR!!」の音楽は何と呼ばれているのか尋ねてきたからだ。さまざまな人がそのシンセのフレーズを声で模倣しようとしているのを聞くのは非常に可愛らしかった; いくつかの録音を残しておけばよかったと思う。このミックスに関するもう一つの小さな話は、オープニングバーでドラム（特に、きれいにEQが調整されたキックとスネア）が非常に露出していることに、少し naive だったことで、これにより、その後数年にわたって数え切れないほどのプロダクションでサンプリングされ、使用されたことだった。

シングルのローンチパーティは、パリのLa Boule Noireで開催された。彼らがライブステージショーの一部として使用していた十字架が初めて公開された。正直なところ、私は一目瞭然なシンボルを取り入れて、そのように使用する勇気があると思った。パーティの記憶はあまり鮮明でないが、Xavierと私はB2Bでプレイした（セットはどこかオンラインにあると思う）、DJ Funkがかなりの魅力的なキャラクターで、Uffieにかなり惹かれていたことを覚えている。彼が「Let There Be Light」をリミックスする様子を見るのはかなりインスピレーショナルだった。

次の1年ほどの間、彼らは私に†の構成のトラックの初期バージョンを聴かせてくれた。彼らのスタジオに訪れたことを覚えている。スタジオはまさに地下深くのレンガのアーチで、古いシンセに満ちていた。彼らは旧いブームボックスか小型のポータブルスピーカーを通じてモニターをしていた — スタジオで期待するスピーカーとは全く異なるもので、そしてそれは特殊だったが、良い音を出していて、何の苦労もなかった。今、†を聴き返すと、それが基本的に寝室のレコードであるという感覚が持続している。この音楽は、 naivety、ambition、detailに対する注意が同じようにしてリラックスした方法で作られたレコードがもっているもので成り立っている。

私が最初にアルバム全体を体験したのは、Xavierが彼のノートパソコンから完成したアルバムのCDRを焼いてくれた時だった。彼らはEd BangersパーティーのためにBagley’sでDJをする予定だった。私は次の日、そのレコードを聴き返し、彼らが特別なものを作ったと思った。この時点でほとんどの曲は自分なりに理解していたが、すべてがつながり、完全なビジョンとして聴くのは特別だった。

オープニングトラック「Genesis」は、私がJusticeについて愛しているすべてを要約している。過去の時代からのモチーフの幅は広く、様々であるが、すべてが彼ら自身の音に焦点を当てている。自分自身もプロデューサーとして — 彼らがどのように作業するかを知っている — このトラックに適用されたディテールのレベルは非常に興味深い。聴き返すと、彼らのポップミュージックへの愛がアルバム全体に浸透しているのがより明らかになる。「D.A.N.C.E」は、未来から来た非常に奇妙なポップレコードのように聞こえ、まだ自分自身の領域で出ているように聞こえる。「Phantom」の2バージョンは、私が思い出すように魅力的で、70年代のイタリアのサウンドトラックとMr. Oizoの素晴らしい結婚が施されているが、未来の深いところにセットされている。「One Minute to Midnight」は、2006年に「Toxic」というクラブのコンピレーションで最初にリリースされたことを覚えているが、アルバムに入るのを見て嬉しかった、私はそれが素晴らしい曲だと思っていたからだ。

私のお気に入りの瞬間は、†の「Stress」、特に彼らが作ったライブバージョンである。私にはそのレコードがナイトクラブやフェスティバルをひっくり返している強烈な記憶がある。それは今日もなお肉体感のあるサウンドとして響いている。アルバム外での別の目立つトラックは、Soulwaxの「Phantom Pt. II」で、その年のナイトクラブでは文字通り逃れられないものであった。

Ed BangerとJusticeについて話すとき、このレコードの視覚的な側面の強さと美徳を認めないわけにはいかない。この†アルバムジャケットのT. Rexの「Electric Warrior」のカバー上の巧妙な遊びは、彼らのアプローチの完璧な例である：不敬であり、同時に敬意を表する。

Ed Bangerについて言うと — あなたはもう知っているだろうが — それが電子音楽とそれを超える貢献の重要性は過小評価できない。私はそれを今でも見て聞いている。それほどPedroがJusticeだけでなく、アーティストやクリエイティブ全体の家族とどれほど密接に関わっていたかを見るのは、私にとって大きなインスピレーションであり続けている。

このレコードは、この時期を生きていた皆さんに思い出を呼び起こすでしょう。もし私たちがクラブで時間を共有したのなら、私たちの中には汗を浴びていた人もいれば、または距離からつながっていた人もいるかもしれません。しかし、このレコードを手にしているのは初めてかもしれません。もしかしたら、両親や兄弟のレコードコレクションの中で見つけたのかもしれません。それもまた、私たちに残したように、彼らにも印象を残したと想定しています。

それがあなたのレコードプレーヤーにどのように届いても、ただ大きな音でプレイすることを忘れないでください。

心より、

Erol Alkan