インタビュー：Song Exploderポッドキャストのヒリシケシュ・ヒルワイ

作曲に関する問題解決や実験に精通しているロサンゼルス在住の音楽家でプロデューサーである彼は、仲間のリミックス作業に時間を費やした後、Song Exploderを作成するインスピレーションを受けました。分離されたトラックを聴くことで、ヒルウェイは新たな視点を得ました。各エピソードは20分弱で、ヒルウェイは会話から自分を編集し、見事に集中した深い結果をもたらします。音楽はショーの中心であり続けますが、Song Exploderは創造的な精神にアクセスしたい人にとって、さわやかな聞きごたえがあります。

Vinyl Me, Please: Song Exploderはアルバムのライナーノーツの中に住んでいるような感じがします。それはポッドキャストのインスピレーションの一部なのでしょうか？

はい、実際にそうです。Song Exploderを作りたいと感じる最初の瞬間は、The RootsのThings Fall Apartのライナーノーツを読んでいた時から遡ることができます。クエストラブが、ずっと探していたドラムサウンドの取得方法についてライナーノーツに何かを書いていました。彼は自分がそのドラムサウンドを得た方法を言わずに、チクチクとそらしました...私が話していた特定の音が大好きで、もっと深く知りたいと思いました。それはほんの数文でした。彼は各曲について数文を書いていて、それが私が得たすべてでした。それに基づいて、本の一章を読んでもいいと思っていました。私の心の中では、それがSong Exploderを作る方法、または他の人がそこから得てほしいもののための何らかの指針になっていたのです。

アーティストが確認されたとき、どの曲を特集するかはどのように決定しますか？

それは本当に会話です。アーティストや状況によります。多くの場合、彼らが宣伝している新しいレコードがあるので、当然、彼らはそのレコードの曲について話したいかもしれません。時には、「これは本当に話したい曲です。お話しすることはできますか？」と言います。それがうまくいくこともあれば、誰かに近づいて「この曲が大好きで、Song Exploderにとても良いと思う」と言うと、彼らは「この曲の方がずっと良いストーリーがあるので、そちらについて話せますか？」と返事が来ることもあります。もちろん、彼らは私よりもよく知っています。私は自分が聞くことに基づいてそれを基にしようとしています。どのように決定されるかについての一つの確立されたプロセスはありません。

インタビューの準備はどのようにしますか？

それは実際の曲自体に関連しています。私はアーティストからステムを取得し、ステムとの差異に何を発見できるかを聞くための時間を費やします。多くの場合、ショーの最高の瞬間を作るために、私はただステムがあることによって発見したものです。通して聴くと、この曲で聞いたことがないものがあることに気づきますので、それに基づいていくつかの質問を絞り込みます。それが何であるのかを浮き彫りにするのです。多くの場合、それらは秘密であったり、その理由で存在しています。たとえそれらを鮮明に聞くことができなくても、曲の中に存在する理由があります。

アーティストたちはあなたと話す時とても快適そうです。あなたがまずファンであり、批評家でないことは助けになりますか？

まずファンであるとは思いません。私は彼らと接する際に、そうは言えませんが、批評家であるとも言えません。会話の文脈は、私がそれを同僚としてアプローチするように努めていることです。彼らは音楽家であり、私は音楽家であり、曲を作る際の創造的かつ技術的な困難について共感できます。歌詞を書くプロセス、音楽を書くプロセス。たとえ彼らが私が誰であるかを知らず、Song Exploderが何であるかを知らなくても、それが私が持ち込む背景です。私の質問の仕方に影響を与えて、それが彼らにとって、幸運にも、同僚に話しているように感じられるようにしています。

私が多くの会話を交わしてきたのは、スタジオやツアー中の友人たちです。カール・ニューマン（The New Pornographersの）のことは、昨年エピソードを行ったとき、彼はその曲について言うことが少なすぎるのではないかと心配していました。私たちは簡単に1時間話しました。その後、私は彼に感謝し、彼は会話がこれほどスムーズに進んだことに驚いていました。彼は、自分が感じるであろうことを、私の望んでいたことをそのまま表現しました。彼は、それはツアーバスの後ろで午前3時に交わす会話のようだと言いました。本当に満足でした。それが私が彼らに感じてほしいことなのです。それが自然であり、私はリスナーに、その会話に参加させられていると感じてもらいたいのです。」

最終編集で会話から自分を排除することをどう決めましたか？

番組が何もなかった時の最初、私は自分の個性のための媒体を作ろうとするのを避けるために慎重になりたかったのです。アイデアの最も純粋なヴァージョンでは、ライナーノーツのように、クエストラブのライナーノーツのように、彼がリスナーと直接コミュニケーションを取ることが重要です。彼がその情報を主張している人物はいなく、その痕跡が全くないのです。ライナーノーツのメタファーは良いものです。アーティストから直接発信される感覚が必要です。これが、リスナーが仲介者を通じてその情報を知るのではなく、アーティストからのショー＆テルのように感じる必要があります。それが聴く体験の直接性や親密さへの妨げになると感じました。

たくさんのエピソードは、スタジオでの小さな決定がレコードに大きな影響を及ぼすことに焦点を当てています。何か特に印象に残る例はありますか？

すぐに思い浮かぶのは、これが小さな決定と見なされるかはわかりませんが、私はWriter’s Block、Peter, Bjorn and Johnのレコードにおけるドラムサウンドが長い間大好きでした。そのレコードのプロダクションは一般的に素晴らしく、そのレコードが出た後、しばらくの間、私はそのプロダクションに夢中でした。自分の音楽にとって、それがどれほど魔法のように感じられるのか、そしてそれについて私が最も好きなものを見つける自分なりの方法を見つけようと考えていました。今月の9月に、彼らに「Young Folks」について話す機会を持てたことにわくわくしていましたが、ストーリーが何かは知らなかったのです。ただそのレコードについてのすべて、歌詞が好きであったというだけで。このレコードの音がどのようにしてそのように聞こえるのか、ドラムがどのように聞こえるかの理由は予期していませんでした。私にとっては理想的なドラムサウンドがあります。彼らのレコードのWriter’s Blockの前のレコードでは、スタジオに行ってかなりのお金を費やし、それが彼らのブレイクアウト・レコードになるだろうと思っていました。結局、彼らは自分たちが投入したものがうまくいかなかったと感じることになりました。

彼らはほとんど解散しそうになりましたが、もう一枚レコードを作ることに決め、再度チャンスを与えようとしました。彼らは安価に制作し、練習スペースで録音することにしました。その練習スペースは音響的に非常に厳しく、この小さな、ある種の箱のような音の部屋でした。彼らはシンバルを使ってドラムを録音しませんでした。クラッシュシンバルは良い音がしないので、そのためにドラムがとてもタイトに聞こえる理由は、シンバルを考慮する必要がなかったからです。代わりに、彼らはシンバルの代わりに他の音を使用しました。彼らは、いくつかの場所でリバーブタンクが地面に当たる音をシンバルとして使用したり、オーケストラの打楽器セクションからのサンダーシートを使用したりしました。いずれにせよ、ドラムサウンドは…それがループされているのかサンプルなのかさえ分からず、なぜそれが完璧でタイトに聞こえたのか分かりませんでした。それが素晴らしいスタジオの魔法の結果ではなく、彼らの最後のレコードがうまくいかなかった結果であることが判明しました。そのストーリーは私に響きました。

あなたは「ママテスト」を使って、ショーを音楽製作者以外にも親しみやすく保つと話しました。その話は何ですか？

私の両親は、非常に優しく、私がするすべてのことを聞いています。私が作る音楽...彼らは私のバンドがパンクロックの会場で演奏するのを見に来たりします。本当に素晴らしいです。彼らはショーを聞いているので、彼らを潜在的な広いオーディエンスのスタンドインとして考えると簡単になります。午前3時のそのツアーバスの外にいる人たち。あの時の会話は一つのことですが、それをどう編集し、枠組みを作り、文脈を与えて、ツアーバスに乗ったことのない人たちが意味と重要性を見出せるようにするのでしょうか。

新しいアーティストと経験豊富なベテランと話す時、何かトレンドはありますか？

あるトレンドは、それはアーティストのキャリアの長さによって分けられるものではありませんが、現代の産物であると思うのは、誰もがiPhoneのボイスメモアプリを使用していることです。それは作曲者のための主要なデモツールです。エピソードにそれを含めることができると素晴らしいです。曲の誕生をこの文脈で聞ける最初の瞬間です。Chet FakerからMetallicaまで、皆がボイスメモを使ってアイデアを始める場所として言及しています。

あなたは何度も、ショーの大部分は問題解決についてだと言ってきました。スタートして以来、解決しなければならなかった最大の問題は何ですか？

番組が経験した最も大きな変化は構造でした。ショーの最初の4エピソードは小さな紹介があって、その後曲全体が流れて、その後に解説が続きました。私は、潜在的にショーを聞いている人々の範囲を理解し始めました。これも「ママテスト」が関わる部分です。私は、一般的な聴衆がこのショーのためにどれだけ広がっているのか気づいていませんでした。私は、私自身のバックグラウンドに近い聴衆を期待していたと思います。必ずしも音楽家でなくても、私と同じ場所から文化的にこのショーに接する人々でした。ショーにはキュレーション、ほとんどDJのような側面があり、「ここに素晴らしい曲がある。次にその曲がどのように作られたかを聞こう」としていました。

実際、多くの人々がどのバンドか全く知らないということが判明しました。ある人が、このポッドキャストSong Exploderのおかげでバンド「The Postal Service」を発見したと述べていました。それは私の頭を吹き飛ばしました。私の経験にとって、The Postal Service…プラチナアーティストであり、彼らは2003年からどこにでもいる存在でした。数千人のリスナーを持つこの新進のポッドキャストが、誰かにこのバンドを紹介するとは想像もできませんでした。ショーが出てから、その解決が必要な問題があることに気づきませんでした。私は言わなければならなかった、もしそうなるなら、異なる前提や文化的文脈を持ってこのリスナーがこのショーを聞く可能性があったのではないかと。私は何人かと話し、アドバイスを得て、会話が最初に行われるようにして、アーティストに対する親しみや投資を感じられるようにしました。最後に曲が流れることは、まるでの明らかにされるように感じられる場合もあります。