ニール・ヤングが一度ジミ・ヘンドリックスを「彼のような奴は同じ建物には誰もいなかった」と表現し、これは音楽の天才を説明する上で最高の言葉だと思っていました。しかし、「JACO: The Film」を観た後、シェイキー（ニール・ヤング）は一階下にいたジャコ・パストリアスのことを言い忘れていたかもしれないと思います。ジミと同じく、ジャコはその楽器を他の世界の表現手段へと変える能力を持ち、生まれつきの才能で内面世界との接続を果たしました。映画の中でジミの名前が何度か登場し、コンサートの映像やアルバムのトラックが散りばめられているので、それは全く誇張ではありません。すべての耳が機能する人ならヘンドリックスを知っていますが、悲しいことにジャコの最後の悲劇的な物語を知る人は少ないです。それが、スティーブン・キジャックとポール・マルシャンの映画が神からの贈り物であり、時間をかけて観る価値がある理由です。
映画「JACO: The Film」の舞台裏で、意外にも主要な推進力の一つとなっているのが、スーサイダル・テンデンシーズやメタリカのベース奏者として知られるロバート・トゥルヒーヨです。映画全体でジャズの大物たちがジャコを称賛していますが、ジャコの影響の広さを証明するように、多くの人々が彼の映画を宣伝する役割を果たしています。彼の映画を売る主な人物の一人が、モントルーよりもオズフェストの舞台に立っているような男なのです。彼は独学で習得し、ベースギターを概念的なボックスに閉じ込めることはせず、完全に彼独自のフレージングを生み出しました。ジャコはその声とスタイルが全く独特であり、リズムセクションの一員というよりもむしろフロントマン（最終的にはバンドリーダー）でした。彼が抽象的な形でほとんど純粋な感情を表現する能力、それをすべてのアーティストが目指しているのですが、彼がすべてのジャンルで模範となる価値がある理由なのです。
ジャコの物語をミュージシャンの視点から、技術のニュアンスを探る目で見ていると、彼の個人的な歴史の面がスタジオとロードのライオン化された話に比べて見過ごされがちです。彼の二度の結婚や子供たちへのインタビューは行なわれていますが、そこにはまだ物語の深みが欠けていて、感情的な影響はほとんど取り上げられていません。映画製作者たちはジャコというミュージシャンを提示することには慣れ親しんでいるようですが、彼の生涯の終わりに双極性障害と正しく診断された複雑さに迫るためにはもう少しニュアンスが必要でした。ドキュメンタリー製作に関わったすべての人がジャコに対してすばらしい敬意を持っていたことは明らかですが、彼らは彼が最も親しい人々をどれほど疎遠にしたか、そしてナイトクラブの外でバウンサーに殴られて昏睡状態に陥り、そのまま回復しなかった最後の数ヶ月の悲劇性についてはあまり触れないのです。精神的健康について話す際のトーンの転換がうまくいかないことは大きな絵の中では完全に許されますが、最終的には少しバランスが取れていないと感じてしまうのです。
ジャコ・パストリアスを全く知らなかった私にとって、「JACO: The Film」は彼の紛れもない天才を紹介する素晴らしい入り口でした。私は彼に非常に魅了され、彼の生涯と遺産についてもっと知りたいと思いましたし、少なくとも彼のライブパフォーマンスのYouTubeの穴に落ちたいと思いました。ジャコのパフォーマンスの映像は絶対に驚異的で、彼が行動しているのを見るのが今までこんなに遅れていたことに悔しい気持ちになります。彼のセルフタイトルのアルバムを長年ジャズのセクションで見かけてきましたが、こんなにも野生のアクションを期待したことはありませんでした。アルバムのカバーですやつのんびりとしている様子を眺めるとは思ってもみませんでした。ベースを投げ回したり、地面に置いているときに有名なハーモニクスを正確に得るために演奏したり、ダイヤモンド・デビッド・リー・ロスのプレイブックからカラテジャンプを取り、ジャコは全盛期のステージでは完全なパンクロックの力でした。彼がベースギターの可能性を開いたことで、もしどこから始めるべきか分からない場合は、これは素晴らしいスタートポイントです。。
クリス・レイは、ウィスコンシン州マディソンに住むフリーランスのライター、アーキビスト、レコード店の店員です。彼が自分のために初めて買ったCDは、12歳の時に購入した『ダム&ダマー』のサウンドトラックで、それ以来状況はどんどん良くなっています。
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