メグ・ダフィのハンド・ハビッツプロジェクトは、個人的なものと観察的なものとの衝突です。自他ともに認める収集家であるダフィは、その親密でぼんやりとした関係の鋭いスケッチのおかげで、インディーフォークの魅惑的な声となりました。
ダフィは、故郷のニューヨーク州のアップステートで、自らの驚くべきデビューLP、Wildly Idle (Humble Before the Void) のほとんどの音楽を作曲しました。その後すぐに、ロサンゼルスに移住し、3,000マイル離れた場所で新たなスタートを切りました。しかし、彼らが語るように、旅の生活の中で、家は描かれているほど明確ではありません。このことは、今週リリースされるハンド・ハビッツのセカンドLP、placeholder に反映されており、Vinyl Me, Please こちらで入手可能です。人々は変わり、物語も変わりますが、語り手は常に一定です。
すべてのプレースホルダーに関しては、確実です。エンジニアやミキサーの誰が誰であるかのバックアップによって、LPナンバー2は前作よりも明確で定義されたサウンドを持っています。ダフィーもより大きな場所を見つけました。素晴らしいWoodsistからWildly Idleをリリースした後、プレースホルダーのためにSaddle Creekに移籍しました。その結果は、タイトルトラックのオープニングノートから明らかです。ドラムがポップしてシズルし、楽器が前に出てきます — 豪華でありながら正確です。これらの曲のほとんどは彼らの寝室で書かれたものでしたが、ダフィーはこのアルバムを「寝室的に聞こえないようにしたい」と考えていました。彼らは魅力的で心を捉える方法で成功しました。
「jessica」は、メランコリックなドリームポップに漂い、ゆったりとしたタンバリンと微妙なスライドギターに乗ってカタルシスを迎えます。「wildfire」は、おそらく意図的に、キャンプファイヤーを思い起こさせるアコースティックギターのリフから始まります。このトラックは、昨年の夏の終わりに南カリフォルニアを飲み込んだ火災を反映しています。西部の理想に対する美しい賛歌であり、厳しい現実に徐々に変わる様子を描いています。「カリフォルニア / 燃えずに燃える方法を知っている唯一の人 / 野火のように」彼らは歌います。それは痛々しいものですが、特定の壊滅的な心の痛みを伝えることができています。
プレースホルダーは、少し遠くて少し近い世界を鮮やかに包み込んだ作品です。それは、最後の光が完全に消える前の日のわずかな瞬間です。メグ・ダフィーは、これらの瞬間を作り出す方法に非常に注意深く、それにつながらない感覚を持つのは難しいです。それは、クリアになり始めた煙の層です。もしくは、もっと大きくなっているのかもしれません。
VMP: あなたの最後のレコードは、新しい場所に移動し、家を離れることに焦点を当てていました。このアルバムで、あなたはよりLAの住人のように感じ、街により快適さを感じていますか?
私は、最後のアルバムが新しい都市に移ることに本当に関するものであったかどうかはわかりません。というのも、ほとんどの曲はここに引っ越す前に書き始めたからです。でも、はい、私はLAに落ち着いたと感じています。新しい家に引っ越し、まるで再び落ち着いているように感じます。ただ、レコードにそのことが歌詞として反映されているかどうかはわかりませんが。私はそれに気づいているわけではありませんが、個人的には落ち着いていると感じています。とはいえ、ツアー中のミュージシャンとしては、どこにいても落ち着いていることを感じるのは難しいと思います。
それはあなたに影響を与えますか?慣れてきますか?常に不安定な状態ですか?
はい、確かに。常にではありませんが、環境を数ヶ月間離れていると、落ち着いていると感じるのは難しいです。
ロサンゼルスという都市と場所は、このレコードを作る方法に影響を与えましたか?
特に環境的に。曲「wildfire」は実際の山火事についてのもので、ニューヨーク州の北部では発生しなかったと思います。曲のデモを制作していた上の寝室にいる時、目にしていたものすべてが...それらは全てレコードに影響しました。
Saddle Creekとの関係はどのように結びつきましたか?
彼らが私に近づいてきました。私はSaddle Creekと契約する前にレコードを作りました。
彼らはあなたに新しい音楽があるか尋ねましたか?
私は彼らと7インチを制作しましたし、彼らは私の音楽に常に興味を示していました。昨年7インチを出しました。彼らは私がレコードを販売している際に新曲のいくつかを聴き、Saddle Creekは私が最も一緒に仕事をしたいと思っていたレーベルです。彼らは私が周りにいると感じた最も親しみのある人たちでした。
子供の頃、そのレーベルのファンでしたか?
私はLand of Talkが本当に好きです。彼らは私のお気に入りのバンドです。
あなたの曲作りは、個人的でありながら観察的です。あなたが曲で持っている関係を検証する際、それがそれらの関係に負担をかけますか?
私の側ではそうではありません(笑)。
彼らの視点から、その考えが浮かぶことはありますか?
はい、私がデートしたことのある人の曲名があります。彼女の名前があり、それを彼女に送りました。彼女はそれが本当に素敵な曲だと言いました。
事前に彼女に声をかけましたか?
はい、私は「あなたを驚かすことのないように、私からこれを聞いてほしい」と言いました。
誰かが反対した場合、あなたはレコードからその部分を外すことを考えますか?
いいえ。ごめんなさい(笑)。
タイトルに関するあなたの考えについて話せますか?それはあなたにとって何を表していますか?
それはシングルから来ていて、その全曲についてのことです。スタンドインであり、仮の存在であり、最終的な製品ではないことを知っていること — それでも、それは正しくないとは思っています。
それはあなた、あなたの音楽、あなたの関係に関するものですか?
すべての上で、そうだと思います。
このレコードに関して、前作と何か具体的に異なることをやりたかったですか?
私は確かに、自分の声に焦点を当てたかったです。前作を制作したときに比べて、自分の声がはるかに楽に感じています。マイクが一つ以上あることは確かに助けになります(笑)。寝室的にならないようにもしたいと思っていました。
録音の練習をしたり、声のトレーニングをしましたか?どうやってそれらの改善に取り組んだのですか?
過去3年間のツアーで、もっと歌うことで声の使い方を学びました。このアルバムは録音しませんでした。いくつかのエンジニアと働きました。ブランダン・ストループがボーカルを担当し、アンドリュー・サルロが一曲担当しました。クリス・メッシーナが手伝い、ザック・ハンソンがほとんどのエンジニアリングを行いました。タッカー・マルティーヌもミキシングを行いました。ハードウェアを扱うという点で、私は音響面には関わっていませんでした。
タッカー・マルティーヌがあなたが参加したウィリアム・タイラーの最後のアルバムで作業したことを知っています。あの体験はどうでしたか?
本当に楽しかったです。私はインストゥルメンタル音楽が持つ力に気づき、興味を持つことができました。その手のアレンジを上手にする方法を学びました。グリフィン・ゴールドスミス[ダウズ]と演奏するのが本当に好きでした。彼はパーカッションとその力について多く考えるきっかけをくれました。次のレコードを作成する際には、それを探求したいと思っています。
他の人の曲で演奏するのは好きですか?
はい、私は多くのセッションワークを行っています。
それはあなた自身のクリエイティブな出力とはどう異なりますか?
それは私が誰か他の人に指示されることを許可し、それが本当に良い意味で挑戦的です。それは私にとって大切なものではなく、他の誰かの観点から考えることを強いるので、私はそれが本当に好きです。
あなた自身の音楽に関して完璧を求めますか?
少しだけかもしれませんが、定義的にそうではありません。
どれほど頻繁に書くかによりますが、何かが完成したときに知るのが難しいことがありますか?
実際にはあまりありません。なぜなら、私は本当にせっかちな人間だからですが、それを改善しようと取り組んでいます。何かが私に心地よく感じると、一度や二度で正しくするために、多くのテイクをやる傾向があります。何かが完成したと知らない人の一人になることはありません。そして、ある時が来ると、コントロールを手放す時だと私の論理的な頭が教えてくれます。
そのせっかちさは、リリースサイクルやツアーサイクルのために求められるような忍耐に至るのが難しいですか?
私は演奏することが仕事であることに本当に幸運だと思います。それが別の仕事をする必要がある段階になったら、そのことも受け入れると思います。自分を強制して書くことはできません。常にインスピレーションを集めているのですが、曲を書くことなく数ヶ月過ごすことがあります。それはそのサイクルを助けるものではありませんが、セッションワークをしているので、それについてあまり心配していません。それに関しては本当に幸運です。
これらのアイデアをどのように集めていくのですか?
いくつかのことを書き留めますが、時には何かを覚えておくほどに思い出すことができます。
観察した事柄に対して真実に対して責任を負っていると感じますか?
真実は主観的なので、その質問に答えるのは難しいです。
関係についての話をしているときはどうですか?フィクション化することを許しますか?
私はあまりフィクション化しませんが、私の物語の他の側から見た人々が私の言っていることをフィクション化と見なすかもしれません。私は自分の経験から語っています。
これらの物語を発信することはあなたにどのように影響しますか?
人々が私に近づいて、私の曲のいずれかに共感できるまで大変だったと言ってくれると、本当に自己確認されます。
それは比較的頻繁に起こりますか?
はい、特にクィアコミュニティ内で。それは私にとって本当に重要です。
あなたは音楽の中で関係のクィア化について語っています。あなたにとってそれは何を意味し、どのようにそれが音楽に反映されていますか?
私が非常に快適で挑戦したいと感じる多くの社会的な規範があります。それは私が関係を取り扱う方法には必ずしも適用されない構造に根ざしています。特に、クィアであること、親密な友情を持つこと、友人や愛人の境界を挑戦すること — 誰が私の家族であるか。それは私が個人的な政治的な方法で書くすべての曲にその方法で入っていると思います。
このレコードを聴く誰かがどのような経験を持つことを望みますか?
どんな感情でも、本当に(笑)。
このレコードに関連付けている特定の感情はありますか?
私は本当に、本当に誇りに思っています。
プレースホルダーはNPR First Listenでストリーミングできますし、Vinyl Me, Pleaseのエクスクルーシブエディションをこちらで手に入れることができます。
Will Schubeはテキサス州オースティンに拠点を置く映画製作者であり、フリーランスの作家です。映画を作ったり音楽について執筆していないときは、プロのアイスホッケーの経験がまったくない初のNHL選手になるためにトレーニングをしています。