所有应该拥有的10枚工業音樂專輯（黑膠唱片）

Throbbing Gristle 20 Jazz Funk Greats

Throbbing Gristleはインダストリアル音楽を創造しました。実際、彼らはこの用語を造語したのです — Industrial Recordsは彼らのレーベルであり、「インダストリアルな人々のためのインダストリアル音楽」というフレーズが彼らのスローガンとなりました。これは1977年のThe Second Annual Reportから始まります。しかし、当初「インダストリアル」が意味するものはそれほど明確ではありませんでした。1970年代中頃、イギリスでCOUM Transmissionsとして結成されたGenesis P. Orridge、Chris Carter、Cosey Fanni Tutti、Peter "Sleazy" Christophersonは、最終的にThrobbing Gristleという名前を採用し、ポルノや暴力的なイメージを伴った対決的なライブセットを演奏し、言葉による伴奏を加えながら騒音的な音楽を作成しました。最終的には1978年の「Hamburger Lady」など、恐怖の傑作につながります。

彼らの最高の成果は1979年の20 Jazz Funk Greatsであり、これはThrobbing Gristleが最も音楽的な状態のものを表しています — とはいえ、それは相対的な用語です。アルバムのカバーは、イギリスの自殺の名所であるBeachy Headで嬉しそうに見えるバンドを描いており、レコード店のビンをめくる予期しないリスナーを挑発する餌と引き換えの動きの一種になっています。しかし、このアルバムは厳しいのですが、リズミカルであり、しばしば部分的にはアクセスしやすく、彼らの解釈によるエキゾチカ、ダブ、ミニマルシンセ・パンクをSuicideの流れで提供しています。また、「Hot on the Heels of Love」が含まれており、これは彼らの最もストレートなディスコナンバーであり、Giorgio Moroderの手法を自由に借用しています。相対的に穏やかな瞬間やフックもありますが、各トラックは危うく、不安を感じさせるものであり、すべてのメロディーの瞬間は偽りの快適さを生み出すために存在し — ただし、バンドはそれを一瞬後に奪い去るのです。

Killing Joke: Killing Joke

ロンドンのポストパンクグループKilling Jokeは、1990年代初頭にExtremities, Dirt and Various Repressed Emotionsをリリースするまで、完全にインダストリアルメタルに変貌したとは言えません。しかし、それらの容赦ない、きしみ音のアンセムの基盤は、彼らの自己タイトルのデビューにある厳しいパンクロックのリズムにあります。アルバムは — 伝統的なギター、ベース、ドラムの編成で完全に作られているにもかかわらず — 冷たく金属的な音と腐食性のエフェクトで満ちています。「Requiem」のイントロに現れるシンセの波は、MinistryやNine Inch Nailsが後に採用する処理された、シーケンシングされた音の原始的なテンプレートのようなものであり、「Wardance」におけるJaz Colemanの方向感覚を失わせた歪んだボーカルエフェクトは、曲に以前のインダストリアルに結びつけることができるような奇妙な恐怖を与えます。Killing Jokeのデビューは、サウンドが完全に実現されるのを見るよりも、基盤を築くことがより重要ですが、重要な欠落リンクです。

Nurse With Wound: Homotopy to Marie

Stephen Stapletonは実験音楽の重要な人物であるだけでなく、非常に多作な人物でもあります。彼のカタログには60以上のスタジオアルバムがあり、インダストリアル音楽のアーティスト（Current 93）、ジャンルのプロトタイプ（Faust）、そしてまったく別のアーティスト（Stereolab）との長いコラボレーションのリストがあります。彼の傑作Homotopy to Marieは、キャリアの比較的初期に登場し、Throbbing Gristleの前衛主義のパフォーマンスアート美学とさらにもっと不条理で超現実的な感性を組み合わせた50分のサウンドコラージュです。Homotopy to Marieの中で実際のメロディーに似ている瞬間はほとんどなく、それらの瞬間は、リスナーがおぞましいシンバルの音、見つけた対話、きしむドア、吠える犬、その他の音の不気味な迷宮を通される後にやってきます。アルバムの多くが空白のスペースであることは、Stapletonのテープループの騒音をより恐ろしいものにしています。後のインダストリアルアーティストは、そのような厳しい音やエフェクトのリズムパターンを作るでしょうが、Stapletonは混沌のひねりを加えた交響曲の中に自らの芸術性を見出しました。

Cabaret Voltaire: 2x45

シェフィールドのCabaret Voltaireは、Throbbing Gristleが始めたように、パフォーマンスアートの展示とテープループの実験によって始まりました。しかし、20世紀初頭のダダ主義運動の中心にあったチューリッヒのクラブにちなんで名付けられたバンドは、キャリアのさまざまなフェーズを経て進化し、彼らの初期の印象的なシンセ・パンクシングル「Nag Nag Nag」のような作品を残し、よりダークで厳しい音、現代の「インダストリアル」として知られるものにより近い作品を取り入れています。彼らの4枚目のアルバム2x45は、初期の厳しい作品と、よりダンスフローフレンドリーな電子ボディミュージック（EBM）の時期の後にリリースされ、Cabaret Voltaireの最も野心的なリリースとなり、ダンスパンク、ノーウェーブ、初期インダストリアルの電子的軍国主義をブレンドしています。これは彼らの最も楽しげなレコードの一つであり、オープニングトラックの「Breathe Deep」や「Protection」といったハイライトのグルーブに駆動されながらも、彼らの最も奇妙で不気味な録音の一つでもあります。「War of Nerves」のひねりのあるボーカルと混沌とした密度は、まるでファンキーなGodfleshのようです。それは時には厳しい要素にもかかわらず、バンドのよりアクセスしやすいアルバムの一つです。また、イギリスのアルバムチャートに最初にランクインしたアルバムでもあります。

Einstürzende Neubauten: Halber Mensch

Einstürzende Neubautenの名前は「崩壊する新しい建物」という意味であり、これはドイツのバンドの理念を要約しています。彼らはインダストリアルのアイデアを文字通りの極限にまで引き上げ、金属やハードウェアの破片から音を作り出しました。彼らが作る厳しい音は、実際の作曲よりもミュージック・コンクレートに近いことが多いです。Halber Mensch（翻訳：半人間）は、彼らの作曲がより音楽的になり、人間的になったという点でバンドにとってのブレークスルーを代表していますが、それでも非常に恐ろしいです。アルバムのタイトルトラックは合唱曲であり、まさに悪夢のようなものです — まるでカルト儀式に従事しているかのように声を重ねた七重唱です。「Yü-Gung」は、どれほど荒々しいかに関わらず、依然として一定の4/4のビートとBlixa Bargeldのリズミカルなボーカルの叫びに駆動されています。「Seele Brennt」や「Sensucht」のハイライトには特有の美しさすらあります。数年後、グループはより従来のメロディーを取り入れることになりますが、彼らのビデオは一度か二度MTVの120 Minutesに登場し、このアルバムほど彼らのスクラップメタル楽器による騒音を本物の曲と流動的に融合させたものはありません。

Foetus: Nail

J.G. Thirlwellは、彼のこれまでの多くの録音に対して、ほぼ同じ数の別名を獲得しています — You’ve Got Foetus On Your Breath、Scraping Foetus Off the Wheel、Steroid Maximus、Clint Ruinなどです。しかし、彼の多くの名前の進化は、オーストラリアの音楽的狂科学者の創造性の絶え間ない流れを示しています。Nailは、Foetus名義での彼の4作目のスタジオアルバムであり、同時に最もアクセスしやすく、最も無限に創造的な音楽のセットです。インダストリアルの clang や金属的な打楽器の音をブルース、ジャズ、ポストパンク、さらにはショーチューンズと融合させたアルバムは、時には悪のロボットによって演奏されるレイモンド・スコットのカートゥーンスコアのようです。

Thirlwellの参照点は数多く、多様です。「Throne of Agony」ではシェイクスピアから借用し、「Enter the Exterminator」ではグリーグの「In the Hall of the Mountain King」の要素を組み込み、「DI-1-9026」ではティモシー・リアリーを示唆しています。アルバムの最後のトラック「Anything (Viva!)」に達すると、Thirlwellは「私は何でもできる！」と叫びます。実際に。

Coil: Horse Rotorvator

CoilのHorse Rotorvatorのカバーアートは、影が空のフィールドを横切って長く伸びる空のガゼボのシンプルでありながら不気味なイメージで、アルバムのリスナーが待っている不気味な恐怖の種類を示しています。「黙示録の四騎士」の馬の顎の骨で作られた「巨大な土木機械」に関する短い物語が刻まれています。Nurse With Woundのようなアーティストが何が起こっているのか理解できないことで恐ろしさを感じさせる一方、Coilはもっとアクセスしやすく、時には美しいものから同様の恐怖を生み出します。John Balance、Stephen Thrower、元Throbbing GristleのメンバーであるPeter Christophersonは、堕落の中に美しさを見出し、その逆もまた然りです。「Ostia (The Death of Pasolini)」では、1975年に映画監督ピエール・パオロ・パゾリーニが残虐に殺害されたことについてのプロト・ネオフォークの悲歌で不可思議に優しさを示します。「Penetralia」ではEBMの厳しい行進のようなビートと「Blood From the Air」では血を凍らせるようなアトナリティもあります。ニューウェーブのリスナーには馴染みのある声も登場します。亡霊のようなデスブルースの「Slur」では、具体的にはSoft CellのMarc AlmondがRaoul Revereという名前でクレジットされています。実際、Coilは2年前にSoft Cellが有名にした「Tainted Love」のカバーを行ったばかりで、Almondが天使の死を象徴するビデオに出演していました。

Ministry: The Land of Rape and Honey

Ministryの初期の数年間は、壁に当たるほぼすべてを投げつけて、何がくっつくかを見ていました（シンセポップ、ニュー・ロマンティック、ゴス・ロック）。ここ数十年で、彼らは政治的でユーモアの効いたインダストリアルメタルに定着しました。しかし、1980年代半ば、Al Jourgensenらは流れに乗り、実質的にインダストリアルロックのテンプレートを作成しました。インダストリアルは歴史的にアートスペースの片足を持ちつつ、もう片方をダンスフロアに持っていましたが、Ministryは長い間後者を好み、サンプル重視のサウンドが電子ビートとヘビーメタルギターの衝突を生み出しています。

The Land of Rape and Honeyは、彼らの最も洗練されたアルバムではありませんが、間違いなく最良であり、暗い雰囲気の脅威と純粋な音量の創造的な爆発です。「Stigmata」では、彼らは以前のキッチュなシングル「Every Day Is Halloween」に匹敵するクラブアンセムを作り上げ、一方で「The Missing」ではメタルの美学をさらに追求し、「Golden Dawn」は崩壊した建物や煙の噴出のイメージを想起させる終末的なシネマティックな雰囲気を醸し出します。Ministryはインダストリアルの歴史において最も真面目なバンドから遠いですが、大規模でメインストリーム向けのプロダクションとしてそれをマスターした最初のバンドでした。

Godflesh: Streetcleaner

ジャスティン・ブロードリックは、1989年のStreetcleanerで神話的なインダストリアルメタルデビューを果たしたとき、わずか19歳でした。これは、彼の作品が成人のものと同じようには聞こえないことを考慮すると、驚くべき事実です — 地球の表面の下に住む悪意ある不死の存在から聞こえてくるようなサウンドです。インダストリアルメタルのルーツは、Killing JokeやMinistryのような、インダストリアルの初期のポストパンクのルーツに進化したアーティストに主に由来しますが、Godfleshのメンバーは既にメタル自体にある程度確立されており、ブロードリックはナパームデスで短い間プレイし、その後テンポを遅くしドラムマシンを採用しました。Streetcleanerは、その結果、ダンスアルバムの範囲には収まりません — それは、ピッチシフトされた原始的な叫び、ギターリフ、ローランドベースの衝撃音の厳しいシリーズです。特に悲惨なディストピアの音です。

Nine Inch Nails: The Downward Spiral

先駆的なインダストリアルアクトの大多数にとって、メインストリームの受け入れはあまり重要な要素ではなく、Throbbing Gristleの場合、クロスオーバー成功は彼らの挑発的な感性に完全に逆行するアイデアでした。しかし、Throbbing Gristleのメンバーと実際にコラボレーションしたアーティストトレント・レズナーにとって、ポップとインダストリアルは矛盾するものではありませんでした。Rolling StoneはNine Inch NailsのデビューアルバムPretty Hate Machineを「初のシンガー・ソングライターによるインダストリアルアルバム」と描写し、1994年の続編The Downward Spiralでは、レズナーがその初期のブループリントを使用して、インダストリアルの道具を使って広範囲なサウンドを作り出す一貫した概念的アートロックアルバムを構築しました。

リリース時にThe Downward Spiralは、インダストリアル音楽にとって前例のないブレークスルーを示し、サンプルベースのインダストリアルメタルのマニックな極端な側面（「March of the Pigs」）と、最も内面的で壊滅的なバラード（「Hurt」）の両方を紹介しました。時には、アルバムは火花のシャワーを通してうろうろするロボットのように見えることさえあります。「Reptile」の激しいサウンドです。これは製作の傑作であり、インダストリアル音楽というアイデアを普遍的に認識させるものであり、どこにでも見られる大ヒットセックスジャム「Closer」に多くの部分が依存しています。マックスウェルがMTVのアンプラグドでそのトラックをカバーしたのは、かつて騒音に満ちたアンダーグラウンド文化とトップ40の間の境界線がついにぼやけた若干のシュールな瞬間を示しました。