所有人都应拥有的10枚双专辑（黑胶）

ボブ・ディラン: ブロンド・オン・ブロンド

ポップ音楽の多くの側面と同様に、ボブ・ディランはダブルアルバムをロック主流に持ち込んだ人物です。ジャズには以前からいくつかの比較的成功したダブルアルバムがありましたが、ディランのブロンド・オン・ブロンドは1966年初頭にそのフォーマットを注目の的にしました。当時25歳のディランは、ナッシュビルのスタジオに閉じ込められ、数多くのセッションミュージシャンと共に作業しました。ブロンド・オン・ブロンドは、史上最も偉大なソングライターの1人の創造的な自信の象徴となり、ディランは通常その場で歌詞を考えていました。今日まで、ダブルアルバムはきらめく響きを持ち、ディランの広範なキャリアの中でも最もエキサイティングな瞬間の1つを象徴しています。

ジミ・ヘンドリックス: エレクトリック・レディランド

他のロックの巨人たちがダブルアルバムを探求し、実験する機会として認識するのにそれほど時間はかかりませんでした。ジミ・ヘンドリックスに関して言えば、彼が魅了された対象はもちろんエレキギターでした。ディランがナッシュビルで行ったように、ヘンドリックス（当時26歳）はスタジオを別の楽器として理解しました。エレクトリック・レディランドの録音プロセスは、同名の有名なニューヨークのスタジオで行われ、ヘンドリックス自身がこの二重のブルースビーストをプロデュースしました。エレクトリック・レディランドは75分間続き、「ヴードゥー・チリ」の二つのバージョンを収録しており、一つはアルバムの締めくくりとして「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」と「ハウス・バーニング・ダウン」の後に続きます。

ザ・ビートルズ: ザ・ビートルズ

おそらく世界で最も知られたダブルアルバムであり、しかるべき理由があります。1968年、ザ・ビートルズは、自分たちの音楽的個性のすべての側面を1つのプロジェクトにまとめ上げるかのように、世界を圧倒しました。その結果として作られたリリースは、しばしばホワイト・アルバムと呼ばれ、他のバンドの全体のディスコグラフィーよりも大きな範囲を持っています。多くの素材はインドでの瞑想コース中に書かれており、アルバムの録音中にバンドメンバー間で議論が勃発しました。ジョン・レノンの新しいパートナー、ヨーコ・オノの存在が問題を引き起こしました。それゆえ、ザ・ビートルズはファブ・フォーのディスコグラフィーにおいて最も分裂的なレコードであると言えるでしょう。ポストモダンの歌詞は物議を醸し、チャールズ・マンソンに影響を与えたとされています。

マiles・デイビス: ビッチェズ・ブルー

ビニール、特にダブルアルバムは音楽に呼吸を与えます。そして、マイルス・デイビスのビッチェズ・ブルーでは多くの呼吸があります。より正確には、過呼吸です。1970年、マスター・トランペッターは自ら大爆発を引き起こし、要素を結合してジャズのルールブックを根本的に再構築し、ビバップに別れを告げてアフリカ音楽を取り入れました。二つのベースギターと三つのエレクトリックピアノは、デイビスが新しい色合いで彼の作曲を彩るための新しいパレットを持つことを保証しました。そのうちの一つのベースギターはハーヴィー・ブルックスによって演奏され、彼はボブ・ディランと共演したことがあり、デイビスがロックに関連するコード進行を取り入れていることを象徴していました。このようにして、ビッチェズ・ブルーはジャンルを超越し、自らの条件で新たなジャンルを創出する最初のアルバムの一つとなりました。

ザ・フー: クアドロフェニア

ダブルアルバムには大きく二つの種類があり概ね、アーティストが欲しいスペースを提供するダブルアルバムと、アーティストが必要とするスペースを提供するダブルアルバムがあります。ザ・フーの第二のロックオペラは明らかに後者に分類されます。フーズ・ネクストの商業的成功の後、ピーター・タウンゼントにとっては個人的な失望となりましたが、ザ・フーは1973年のクアドロフェニアで若干馴染みのある水域を歩みました。イギリスのバンドは以前の奇妙ながらも素晴らしいロックオペラトミーで評価を得ていました。そのリリースが革新的である一方で、クアドロフェニアは（相対的に）洗練されたアルバムで、シングルピンボール・ウィザードの成功に縛られることなく、単一のアルバムでは語りきれない物語がありました。タウンゼントと仲間たちは、このマスターたち自身の60年代のモッド運動の背景の中で、彼らの最初のファンの一人であるジミーの物語を伝えます。フーはここで自らのルーツから引き出しつつ、都市で愛を求める孤独な少年の物語はクアドロフェニアの音楽の多くと同様に時代を超えたものであることが判明しました。

レッド・ツェッペリン: フィジカル・グラフィティ

ダブルアルバムはアーティストが未知の領域に足を踏み入れることを可能にしますが、同時に彼らが以前に使っていた要素を完璧にすることも可能にします。1972年、ロバート・プラントとジミー・ペイジは共にインドを訪れ、地元のスタジオミュージシャンからインスパイアを得ました。彼らが作った録音は、通常は相対的に経済的なバンドがリリースする中で最も極端でエクレクティックなアルバムの基礎を築きました。「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」では他のどの11分よりも冒険が多く、「カシミール」と「イン・ザ・ライト」を聞くことで、レッド・ツェッペリンが地球上の最も重いバンドであることが証明されます。

スティーヴィー・ワンダー: ライフの鍵の歌

スティーヴィー・ワンダーの1976年のダブルアルバムライフの鍵の歌には大量の内容があります。このアルバムは約2時間近くに及び、そのどの1分も楽しいものです。ここでは、ワンダーはダブルアルバムの全く異なる質に道を譲ります。このフォーマットは真剣な概念の豊穣のためだけでなく、楽しみと彼の多様な楽器奏法や音楽性を全開にするためにも用意されています。ワンダーは「サー・デューク」、「アイ・ウィッシュ」、および「いかに彼女が素晴らしいか」といった大ヒット曲においてそうしています。ライフの鍵の歌はスティーヴィーの18枚目のアルバムですが、R&Bとポップ音楽の最も人気のある人物の一人となっています。このアルバムが描き出すカラフルなイメージは、ワンダーがシンセサイザーやサックスだけでなく、ハービー・ハンコック、ジョージ・ベンソン、ミニー・リパートンなどのソウルフルなオールスタークルーと共演しているという事実によって一層強化されています。

ピンク・フロイド: ザ・ウォール

この十年間を支配していたバンドは、70年代の最後の数週間に彼らの最終的な傑作をリリースしました。適切にも、ピンク・フロイドのザ・ウォールは、ロジャー・ウォーターズがバンドのスーパースターとしての地位に感じる不安を反映する機会を利用しました。ザ・ウォールはほぼ完全にウォーターズによって構想され、第一次世界大戦中に彼の父の死からインスパイアを受けました。このアルバムは、ウォーターズとバンドのオリジナルのフロントマンであるシッド・バレットに基づいてモデル化されています。音楽は基本的にウォーターズが時折自ら課した孤立を扱っています。「コンフォタブリー・ナム」と「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール パート2」のような曲は、ヒットシングルであると同時に、ピンク・フロイドが崩壊する音でもあります。このアルバムはバンドのキャリアの中で最も魅力的な作品の一つを成し、それ以降彼らはさらに3枚のアルバムをリリースしましたが、クラシックラインナップでのリリースはなく、ザ・ウォールの影に立つことのできたレコードを作ることはありませんでした。

ザ・クラッシュ: ロンドン・コーリング

ザ・クラッシュは、スカ、レゲエ、R&B、パンク、パワーポップの脅威的なミクスチャーでポップ音楽に社会意識を一手に呼び戻しました。ロンドン・コーリングでは、ジョー・ストラマーとミック・ジョーンズはよく彼らに与えられるラスト・アングリー・バンドのレーベルの所有権を説得力を持って示します。このアルバムは、ザ・クラッシュの同名のデビューとギブ・エム・イナフ・ロープに続き、双方が曲を書くエネルギーの早さのために、実際にはダブルアルバムとなりました。これにより、イギリス風の個人主義と孤立に関する凄惨なアルバムを創り出すことが可能となり、その内容は鋭い視点とトーンの両方で表現されました。

プリンス: 1999

プリンスは、願わずしてダブルアルバムをリリースした唯一のミュージシャンかもしれません。1982年、パープル・ワンはミネソタの自宅スタジオで多くの即興演奏を行い、インスピレーションが湧くとすぐに曲を録音しました。その中にはダンス曲、素晴らしいバラード、騒がしいロッカーが含まれ、1枚のアルバムに収まる以上の素材がすぐにできました。「ダブルアルバムを作りたくはなかったが、書き続けてしまった。私は編集が苦手だ」と、1999がリリースされた年の後にロサンゼルス・タイムズに語ったプリンスは、アルバムがアーティストのブレイクスルーとなりました。これには、彼がこれまでリリースした中で最もファンキーな曲が収められています。1982年夏にオリジナルのブレードランナーがリリースされたとき、プリンスはその映画の未来的なスタイルやテーマを音楽に取り入れました。彼は明らかに成功しており、「1999」といったアルバムオープナーや「レディ・キャブ・ドライバー」、「リトル・レッド・コルベット」のようなトラックは、明日リリースされてもおかしくないサウンドを持っています。