The 10 Best Math Rock Albums To Own On Vinyl

Polvo: Today’s Active Lifestyles

おそらく、Polvoは数学ロックのラベルを否定しましたので、私はこの曲がりくねったグループをチャペルヒルから始めることにしましょう。Polvoはこのジャンルの占星術的な象徴です。アッシュ・ボウイとデイブ・ブライラウスキーが綱引きをします。大砲から発射されるように、Today’s Active Lifestylesはおそらくアイデアが多すぎました。たくさんのトランジションがありますが、非常にユニークに聞こえます。A面とB面の両方は、何かもっと大きなものの感覚を与える7分間の弔辞で終わります。各面の2曲目は、エコーのかかったギターでねじれた狂ったアフリカのリズムです。「Time Isn’t On My Side」は影響を受けず、あまりにもユニークなため、他に何も影響を与えないものでした。

Chavez: Ride the Fader

Cat PowerやRun the Jewelsとのコラボレーション経験があるマット・スウィーニー（ボーカル/ギター）は、数学ロックが冗談であることを支持しているかもしれませんが、Ride the Faderは真剣に受け止めるべき作品です。ジョン・アグネロ（彼の最新作はWaxahatcheeのOut In The Storm）と共同制作したChavezは、骨を揺さぶるような苦痛のギターポップアルバムを作りました。

Ride The Faderには、ジャック・ホワイト以前からの拡張されたスロンキーなギターソロ（“Flight ’96”）があり、このLPにはギターが群がっています。まるでより歪んだスーパーチャンクのようで、そのバンドの最初の3枚のアルバムはMatadorからリリースされています。Chavezのアルミニウムの爪は厳しく叩きつけます。ポップな瞬間、甘い瞬間、そしていくつかの木琴を伴うメタルパート（“Tight Around The Jaws”）があります。特に重要なのは、スコット・マーシャルが彼のベースラインを地震のように送り出すことです。

Don Caballero: What Burns Never Returns

インストバンドはリスナーに楽器の重要性を尊重させます。ドニー・キャブの場合、音楽がどのように演奏されるかの認識が完全に変わります。ドン・カバレロを魔法使いと呼ぶのは過小評価かもしれません；これはロックビジネスで最高のジャムの一つです。

イアン・ウィリアムス（彼については後で聞きます）とマイク・バンフィールドのギターは、痙攣するような相互接続されたパニックシステムであり；これは当時誰もが聞いたことがないものでした。ダモン・チーの素晴らしいドラムプレイは、彼以外のどのドラマーでも実現不可能です。What Burns Never Returnsは、適切に「Don Caballero 3」で始まります。このアルバムは、元のベーシスト、パット・モリスを迎えたミニハイATUS後の彼らの三枚目のアルバムであり、チーは時代を超えたスネアロールを放ち、プロのスタジオにテープされたスネアロールでおそらく最長のものとなります。そこから、ギターはチーの狂気の後ろで泡立ち、私たちはカブの次の動きを考えながら顎を擦ります。これは relentless jamming です。Don Caballeroはただ好きなことをします。「Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute」や「From the Desk of Elsewhere Go」など、音楽は決して同じにならないでしょう。

June of 44: Four Great Points

ヘンリー・ミラーとアナイス・ニンの名に由来するJune of 44は、彼らの文通にちなんで名付けられましたが、彼らはこの音楽を聞くことができなかったのは残念です。高揚感と偏執的な感覚が共存するFour Great Pointsは、完璧な演奏を誇ります。これは数学ロックの滑らかな側にありますが、アルバムは不気味な進行を持っています。June of 44は、グルーヴを叩くことができます。

8曲中3曲はインストであり、非常にクールなものです：「Lifted Bells」ではギターが救急車のサイレンのように働き、「Doomsday」では雑多な物体でビートが作られ、「Air #17」では、フレッド・アースキンの怠惰なトランペットと共にタイプライターに向かって話している男性がいます。曲ごとに、June of 44は完全に異なるバンドと誤解されるかもしれませんが、彼らはそのような非難にうんざりしているかもしれません。Four Great Pointsは、あなたにアートを下ろすよう要求します。「決意と裸の魂に支配されている」「ロックグルーブから針を必ず拾い上げることを忘れないでください。」

Botch: We Are the Romans

アメリカの雨の多い地域から自己認識の強い4人の自称ジャッカスが、恐らく最も重要なHydra Head Recordsのリリースを行いました。2012年5月にビニール用にリマスタリングされたWe Are the Romansは、1999年から子供たちを混乱させてきました。Botchは革命をもたらしました。それは西洋医学の形の科学です。「Frequency Ass Bandit」というベストな楽曲タイトルを持ち、このトンネルのような音楽に関わるプレイヤーたちは、These Arms Are Snakes、Minus the Bear、Narrows、Russian Circlesという数個の良いバンドを生み出しました。

9日間でレコーディングされたWe Are the Romansは、ブラックホールに落ちるサウンドトラックです。メタルではありますが、ただそれ以上のものです。Botchは多くのアンプを壊さなければならなかった；これはBotchが勝つゲームではありませんでした。ギターがきらめいて割れていく中、澄んだ目は常習的になります。誰かが後ろのドアを開けました；最後の瞬間を楽しんでください。これらの仏教徒のアスバンディットが、あなたの痛みをそろばきなサイケデリックとたくさんの矢で解放する前に。這っとその前に、タイトルのトラックのD面全体で、Aphex Twin風の暗いEDMがあなたをスネアヒットのトンネルの中に引きずります。さようなら。

Les Savy Fav: Go Forth

このリストで最も歌詞に重点を置いたアルバムで、商標のこのバンドは、Go Forthでは数学ロックの特徴を持っていますが、簡単に見逃せない素晴らしいロックレコードのようです。サイドの2枚目ではより数学的な側面を持ち、各曲のBPMがタイトルの横に記載されており；A面は120から166、B面は102から173の範囲です。通常見られないものですが、リーダーであるティム・ハリントンは、歌っている間に這う方がいいと考える人であり、コーヒーを飲みながらセックスの技術について歌っています。

Go Forth全体が一貫しているため、特定の参照ポイントを挙げるのは難しいです；私はなるべく妨害されずに全て通して聞くことをお勧めします。Les Savy Favはあなたの人生を変えるかもしれません。フィル・エクによって見事にエンジニアリングされ、Go Forthは明るい星のように輝きながらも、リスナーに繰り返しバスドラムで叩きかかります。「Reprobate’s Resume」で一緒に歌い（「どうか私に優しくしてください」）、小さな勝利を共有して（「Daily Dares」）、バンドに誘拐させましょう。素晴らしい分離により、Les Savy Favの全てのメンバーが前面に出て、これほど多くのアルバムが彼らの2つの最高の曲で終わることはありません。「No Sleeves」と「Bloom On Demand」は永遠に認識されるでしょう；美しい粗いLPへの非常に強いフィニッシュです。

Fear Before The March of Flames: Art Damage

もしも流血のスラッシャー映画がアルバムだったら、Art Damageがそれになります。そよ風の中、29分の重い数学的地獄です。まあ、終わりの方に57秒ほどの時間がある（「A Tyrant Meets His Maker」）ので、合成音と鍵盤で息を整えることができますが、それだけです。Art Damageはリフの豪雨です。メロディーが詰まった狂気の証明です。

Fear Before The March of Flamesの全盛期には、彼らはコロラドから出てきた最もドラッグ的なバンドだったかもしれません。最終的に彼らは名前をFear Beforeに短縮し、2009年の最初のオーストラリアツアー中に友人が屋根から転落した；バンドは決して同じではなくなりました。誠実さが木の釘だったことが判明し、彼らは皆、そのせいで叱責されました。とにかく、Art Damageの醜さは印象的です。それはフラストレーションとストレスの迅速な解放です；私たちはそれが必要です。病気の目を通して見ると、音楽は神聖ではありません。

Minus the Bear: Menos el Oso

BotchからMinus the Bearへのシフトで、ギタリストのデイブ・クヌードソンは変化を遂げました。恐怖は消え、その代わりに珍奇ではるかにリラックスしたものが生まれました。Minus the Bearは音楽の形でのテトリスであり；曲は落ちるブロックから構成されています。いくつかの休暇に関するものであるように見えるMenos el Oso（バンド名のスペイン語訳）は、ビーチの日没にぴったりの設定です。空気の中に漂っています。

雰囲気は平凡ですが、Menos el Osoは適切なタイミングでインストゥルメンタルのフローラがあり、蛇のように滑り、しかし穏やかに保たれています。初聴は奇妙ですが、このセカンドアルバムは十分な時間を与えれば代わりに生きてきます。もしもあなたが眠る場所のある海岸にいる大人なら、子供に戻ることができます。

Battles: Mirrored

Mirroredは複雑なバンドからの批評のデビューであり、経験豊富なプレイヤーで構成されています；音楽界はこのアルバムを即座に賞賛しました。イアン・ウィリアムス、元ドン・カバレロメンバーでギターとキーボード；ジョン・スタイナー、元ヘルメットメンバーでドラムを自由に演奏し、リーグで最高のクラッシュシンバルスタンドを持っている；デイヴ・コノプカはベース、ギター、エフェクト担当；そしてティヨンダイ・ブラクストン、他のBattlesプロダクションに決して関わっていないのがギターとキーボードで、彼のボーカルを水素風船を通して運びます。皆さん、これはアデラール注入された魅惑的なリズムと緊張感のトイランドです。

伝統的な音楽性が挑戦されると何が起こるのか？Mirroredがそれでした。もしそれがそうでなければ、それはもっと不安を感じさせたでしょう。機械を通じて、音は非人間化され；ギターはファズガンです。Battlesはロック音楽と電子音楽がどのように一緒に機能すべきかを革命的に変えました。確かに、それは現実を問いかけるばかげた音楽です。音は前に来て、後ろに戻り、再び浮上してきます。音はボーカルからのものか、ギターからのものか？それはうめき声のような象か？誰かが窒息しているのか？こんなに説明できない音楽はおそらく傲慢であるべきだと思うかもしれませんが、それは全くありません。Mirroredは完璧に遊び心にあふれています。ガラスの箱の中で、一度だけのことでした。

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

ファンを永遠に欺いてきたThe Dillinger Escape Plan は、2017年12月29日にニューヨーク市のターミナル5で最後のショーを行いました；それは3回連続の夜の一連でした。しかし、10年前、Ire Worksで、バンドは妄想的なDビートと頭をぶつけ合うようなブレイクダウンの巨大な波を作り出しました。そしてDEPは驚くほどセクシーでした；「Black Bubblegum」は商業的なヒットになるべきでした。Dillingerは終わりましたが、彼らは隠されたメッセージとクラシックなアンセムに満ちたキャリアを残しました。

Ire Worksのほとんどのブレイクダウンは、体験しないと信じられないでしょう—「Party Smasher」はその通りです。7分半では、様々なスタイルの変化のための時間はあまりなく、しかしDEPはその小さな部分に5つのトラックを詰め込んでいます；それは目を見張るようなパフォーマンスです。「Milk Lizard」はアリーナを埋めるために作られました（サビの革新的なホーンブラストを聞くために）、「Mouth of Ghosts」の息切れのようなハウスジャズは、今は最終的な別れとして聞こえます。Ire Worksは、肉頭だと誤って非難されたバンドにしては非常に芸術的です。