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Polvo: Today’s Active Lifestyles

おそらく、Polvoはマスロックというレッテルを否定しましたので、この曲がりくねった音楽グループからリストを始めるのが最適です。Polvoはこのジャンルの占星術的な署名です。Ash BowieとDave Brylawskiが綱引きをします。大砲から発射されるように、Today’s Active Lifestyles にはアイデアが多すぎたかもしれません。たくさんの移行がありますが、とてもユニークに聞こえます。サイドAとサイドBはどちらも7分間の弔詞で終わり、何かもっと重要な感覚を与えます。各サイドの2曲目は、エコーギターでひねられた狂ったアフリカのリズムです。「Time Isn’t On My Side」には影響がなく、それ自体があまりにもユニークで、何にも影響を与えることができませんでした。

Chavez: Ride the Fader

Matt Sweeney（ボーカル/ギター）は、Cat PowerやRun the Jewelsとコラボしたことがあり、マスロックをジョークと見なす擁護者かもしれませんが、Ride the Faderは真剣に受け止めるべきです。John Agnello（彼の最新作はWaxahatcheeのOut In The Storm）と共同制作したChavezは、骨を rattるような拷問的なギターポップアルバムを作り上げました。

Ride The Faderには、Jack Whiteよりも前に存在する拡張されたスロンキーギターソロ（「Flight ’96」）があります。このLPでは、ギターが群がっています。より歪んだSuperchunkのように、Chavezのダメージのあるアルミニウムの爪はしっかりしています。ポップな瞬間、甘い瞬間、そしてビブラフォンを含むメタルセクション（「Tight Around The Jaws」）があります。最も重要なのは、Scott MarshallがA-bombの後の地震のようにベースラインを放つことです。

Don Caballero: What Burns Never Returns

インストゥルメンタルバンドは、リスナーに演奏法を尊重させます。Donny Cabの場合、それは音楽がどのように演奏できるかの認識を完全に変えます。Don Caballeroを魔法使いと呼ぶのは控えめかもしれません；これはロックビジネスで最高のジャミングの一部です。

Ian Williams（彼については後で聞きます）とMike Banfieldのギターは、スパスティックで相互接続されたパニックシステムです；その当時、誰もが聞いたことのないものでした。Damon Cheの驚異的なドラム演奏は、他のどのドラマーにも理解されることはありません。What Burns Never Returnsは適切に「Don Caballero 3」で始まります - それはミニ休止の後の彼らの3枚目のアルバムで、元のベーシストPat Morrisが参加しています - Cheは歴史に残るスネアロールを解き放ちます。おそらく、プロスタジオで録音された中で最も長いスネアロールです。そこから、ギターはCheの狂気の背後で泡立ち、我々は顎を掻きながらCabの次の動きを考えます。これは relentless ジャミングです; Don Caballeroはただ好きなことをします。たとえ「Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute」であろうと「From the Desk of Elsewhere Go」であろうと、音楽は決して変わることはありません。

June of 44: Four Great Points

Henry MillerとAnaïs Nin — June of 44は彼らの通信に因むと名付けられています — この音楽を決して聞くことができなかったのは残念です。Four Great Pointsは高揚感と偏執病を兼ね備え、完璧なデリバリーを持っています。これはマスロックの滑らかな側面に位置していますが、アルバムには不気味な進行があります；June of 44はグルーブを叩くことができます。

8曲中3曲はインストゥルメンタルで、非常にクールです： 「Lifted Bells」では、ギターが救急車のサイレンのように鳴ります。 「Doomsday」のビートは様々な物を使って作成されました。 「Air #17」では、Fred Erskineの怠惰なトランペットとともにタイプライターに話しかける男が登場します。曲から曲へ、June of 44は全く異なるバンドだと誤解されるかもしれませんが、彼らはそうした非難にはおそらく疲れています。Four Great Pointsはあなたにあなたのアートを下ろすように要求します。「決意と裸の魂によって支配されている」、「ロックグルーブのロックの上で針を拾い上げることを忘れないでください」。

Botch: We Are the Romans

アメリカの雨の多い地域から出てきた、自己宣伝のジャカスたち4人は、おそらくHyrda Head Recordsの歴史上最も重要なリリースを行いました。2012年5月にビニール用にリマスターされたWe Are the Romansは、1999年から子供たちをぶっ壊し続けています。Botchは革命をもたらしました；それは西洋医学の形での科学です。「Frequency Ass Bandit」という最高の曲のタイトルを持つだけでなく、このトン数のトンネルに関与したプレイヤーは、These Arms Are Snakes、Minus the Bear、Narrows、Russian Circlesといった手ごろなバンドの一部に成長しました。

9日間で録音されたWe Are the Romansは、ブラックホールを通り抜けるサウンドトラックです。これはメタルであり、はい、しかしそれ以上のものです。Botchはたくさんのアンプを吹き飛ばしました；これはBotchが勝てるゲームではありませんでした。ギターが輝き、ひび割れるにつれて、目が広がるのが習慣になります。誰かが後ろのドアを開けました；この仏教徒のAss Banditsが、あなたの痛みを取り去る前の最後の数秒を楽しんでください。サイドDのタイトルトラックは、スネアヒットのトンネルを引きずるAphex Twin風のダークEDMです。さようなら。

Les Savy Fav: Go Forth

このリストで最も歌詞が駆動するアルバムであり、この商標バンドはGo Forthでマスロックの特徴を持っていますが、見逃せない素晴らしいロックレコードのようなものです。主に2面ではより数学的であり、各曲のビートパー分はタイトルの隣にリストされています；サイドAでは120から166、サイドBでは102から173です。通常は見られないものであるものの、Tim Harringtonという、歩くよりも這うことを好むリードボーカリストを抱えるバンドからは何も期待できません。

Go Forth全体が一貫しているため、具体的な参照ポイントを提供するのは難しいです；できるだけ中断を避けて通して聴くことをお勧めします。Les Savy Favはあなたの人生を変えるかもしれません。Phil Ekによって設計されたGo Forthは、明るい星のように輝きながら、リスナーを何度もバスドラで打ちます。「Reprobate’s Resume」（「私に優しくしてください」）を一緒に歌い、小さな勝利（「Daily Dares」）を共有し、バンドに誘拐させてください。素晴らしい分離を持ち、Les Savy Favの全てのパーツが前面にあるため、ほとんどのアルバムは彼らの2つの最高の曲で終わることはありません。「No Sleeves」と「Bloom On Demand」は永遠に認識されるでしょう；これは美しく粗いLPの非常に強力なフィニッシュです。

Fear Before The March of Flames: Art Damage

もしも流血のスラッシャー映画がアルバムであれば、Art Damageがそれです。そよ風の中を通り過ぎるように、29分間の重い数学的地獄です。まあ、終わりに57秒間（「A Tyrant Meets His Maker」）の間、シンセと鍵盤で息を整える時間がありますが、それが全てです。Art Damageはリフの土砂降りです。メロディに満ちた狂気の文書です。

Fear Before The March of Flamesの全盛期には、彼らはコロラドから出てきた最もドラッグ的なバンドだったかもしれません。最終的に彼らは名前をFear Beforeに短縮し、2009年にオーストラリアでの最初のツアーの際、彼らの友人が屋根を突き破ってしまいました；バンドはそれ以降変わってしまいました。誠実さは木製のスパイクであり、彼ら全員が台無しになりました。いずれにせよ、Art Damageの醜さは印象的です。これはフラストレーションとストレスの瞬時のリリースです；私たちは皆それが必要です。病気の目を通して、音楽は神聖ではありません。

Minus the Bear: Menos el Oso

BotchからMinus the Bearへ、ギタリストDave Knudsonはシフトしました。恐怖は消え、その代わりに奇妙でずっと落ち着いたものがいます。Minus the Bearは音楽の形におけるテトリスです；落下するブロックから構築される曲。休暇のシリーズについてのように見え、Menos el Oso（バンド名のスペイン語訳）は、ビーチの夕日を背景にするのに最適な設定です。それは空気に浮かび、汚染のない空気です。

雰囲気的に普通のものであり、Menos el Osoは正しい瞬間にインストゥルメンタルのフローリッシュがあります；それは蛇のようにスリリやかですが、穏やかさを保ちます。初回の聴き方は奇妙に感じますが、このセカンドアルバムは十分な時間を与えれば、代理体験を行います。もしあなたが波打ち際で眠る場所のある大人であれば、再び子供になることができます。

Battles: Mirrored

Mirroredは、経験豊かなプレーヤーからなる複雑なバンドの重要なデビューであり、音楽界はこのアルバムをすぐに受け入れました。Ian Williamsは、元Don Caballeroのメンバーで、ギターとキーボードを担当し、John Stainerは、元Helmetのメンバーで、リーグで最も高いクラッシュシンバルスタンドで自由にドラムを演奏します。Dave Konopkaはベース、ギター、エフェクトを担当し、Tyondai Braxtonは他のBattlesの制作には参加したことがないギタリストで、ギターとキーボードを担当し、彼のボーカルを水素バルーンを通しているようなものです。皆さん、これはアデラルを注入された中毒性のあるリズムとサスペンスの玩具の国です。

伝統的な音楽性が挑戦されると何が起こるでしょうか？Mirroredが起こりました。それがあまりにもアップビートでなければさらに不安を抱いたかもしれません。機械を通して流される音は非人間化され、ギターはファズガンです。Battlesは、ロック音楽と電子音楽がどのように協力するべきかを革命的に変えました。本当に現実を疑問視する音楽です。音が前面に来ては戻り、再出現します。その笛の音はボーカルからのものですか？それともギターからですか？それはうめく象ですか？誰かが窒息しているのですか？この説明できない音楽はおそらく気取ったものであるべきですが、全くそうではありません。Mirroredは完璧に遊び心満載です。ガラスのボックスの中で、それはただ一度だけ行われました。

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

永遠にファンを欺き続けたThe Dillinger Escape Planは、2017年12月29日にニューヨークのTerminal 5で最後のショーを行いました；それは3晩連続の公演でした。しかし、10年前、Ire Worksでバンドは、妄想的なDビートと頭をぶつけるようなブレイクダウンの波を生み出しました。そしてDEPは驚くほど魅惑的でした。「Black Bubblegum」は商業的なヒットになるはずでした。Dillingerは終わりましたが、彼らは隠されたメッセージとクラシックなアンセムに満ちたキャリアを残しました。

Ire Worksのブレイクダウンのほとんどは、体感しなければ信じられない - 「Party Smasher」はまさにそれです。7分半はスタイルの変化に対して多くの時間を残しませんが、DEPはその小さな塊の中に5曲を詰め込んでいます；これは驚くべきパフォーマンスです。「Milk Lizard」はアリーナを埋めるために作られました（コーラスでの革新的なホーンブラストを聞いてみてください）、「Mouth of Ghosts」の息の詰まるハウスジャズは、今では最終的な別れとして聞こえます。Ire Worksは、ミートヘッドだと誤解されたバンドにしては、驚くほど芸術的です。