1950年代初頭、アメリカ南部で新しい音楽のスタイルが形成され始め、すぐに1つの十年を定義するのに重要な役割を果たすこととなりました。用語そのもの(「rock」と「hillbilly」の組み合わせ)と同様に、ロカビリー音楽はR&B、カントリー&ウェスタン、ロック&ロール、ブルースの混合があり、すべてが(大抵は)原始的で粗いパッケージとして一つにまとめられました。
n多くの第一世代ロカビリーアーティストは、フルレングスのアルバムを録音するための財政的手段を持っておらず、代わりに安価な45rpmシングルを選びました。これらのシングルは世界中のレコードコレクターに珍重されるようになりましたが、このリストは1950年代のロカビリーアーティストのLPリリースに焦点を当てており、それらはあなたの常に成長するレコードコレクションに含めるのに十分重要です。
バージニア州ノーフォーク出身のジーン・ビンセントは、メジャーレーベルのロカビリー音楽の開拓者の一人と見なされています。バイク事故で左脚が粉々になり、アメリカ海軍での有望なキャリアが台無しになった後、ビンセントは音楽に力を注ぎました。彼は1950年代中頃にブルーキャップス(海軍軍人を指す用語)を結成し、その後すぐにキャピトル・レコードと契約しました。このレコードは、彼の最大のヒット「Be-Bop-A-Lula」のデモを入手した際のことでした。
ビンセントはキャピトルから多くの重要なアルバムを録音しました。この素晴らしいデビュー作の後、もう一度、壊滅的な事故(今度は車で)により、ツアーメイトのエディ・コクランが命を落とし、ビンセントは重傷を負いました。ジーン・ビンセントは前進しましたが、流行音楽の好みの変化と絶え間ない個人的問題が彼のスター性を大幅に減少させました。彼は1971年、36歳で亡くなるまでそうでした。
エディ・コクランは、彼の21年間の地球上での生活の中で、当時の仲間たちよりもロカビリー音楽をメインストリームに押し上げるために多くのことを成し遂げたと言えます。セッションミュージシャンとして、コクランは数え切れないほどのアーティストのレコーディングに参加し、複数のレコードレーベルからプレイしました。短命ながらも重要なソロキャリアの中で、彼は3本の長編映画に出演し、バディ・ホリーやリッチー・バレンスなどのアーティストを親友として数えました。彼の最も有名な曲「Summertime Blues」は、ザ・フーからドワイト・ヨーカムまで誰もがカバーし、「Twenty Flight Rock」はジャック・ホワイトとコナン・オブライエンによってコンナンのTBSへの移動を祝うために演奏されました。
コクランの有望なキャリアは1960年に悲劇的に短縮されました。彼は英国でジーン・ビンセントとのツアー中に自動車事故で命を落としました。彼の死のとき21歳であったにもかかわらず、コクランのジャンルに対する影響は今日も続いており、この死後のリリースは彼の最もアクセスしやすく、重要な作品を紹介する完璧なものであります。
Dale Hawkinsの「Susie-Q」の45rpmバージョン(シングルとLPでスペルのバリエーションがあります)は、1957年に主にブルースを中心としたチェッカー・レコードでリリースされました。この曲はレコード購入者の間で人気を博し、一年後にこのLPが急いでリリースされて市場を利用しました。ホーキンズはルイジアナ州出身で、クラブでロカビリー音楽を演奏しながら「スワンプ・ポップ・ブギー」サウンドを発展させました。彼はクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルなどのバンドに強い影響を与え、彼らは10年以上後に彼の「Susie Q」を見事にカバーしました。
サンレコードのロカビリーアーティストに育てられたリッキー・ネルソンは、わずか8歳でエンターテインメントの世界に足を踏み入れました。17歳には、レコーディングアーティスト兼映画スターとしての本格的なキャリアを持ち、ビルボード・ホット100チャートに53曲をランクインさせる活躍を始めていました。ネルソンの音楽は時代の産物であり、カントリー、ポップ、ロック&ロールを少しずつ取り入れたものでした。このミクスチャーは完璧なロカビリーのコンコクションを作り、ネルソンはインペリアル・レコードでの録音の間、60年代初頭にかけてこれを育んでいました。
Rickyは、ロカビリーのヒーローたちに敬意を表すようなティーンアイドルの timeless な例です。曲のいくつかは多少水っぽいかもしれませんが、彼のバックバンドは素晴らしく、全体的にこのレコードは、ロカビリーのサウンドが50年代後半のポピュラーカルチャーに浸透していることを示す輝かしい例となっています。
ジョニー・バーネットはリバティ・レコードやキャピトル・レコードなどのメジャーレーベルと広範な録音キャリアを持つ前、グリッティで生のロカビリーバンド「ロック・アンド・ロール・トリオ」を率いていました。彼の兄ドーシーと幼なじみのポール・バリソンとともに、バーネットと彼のバンドはこのLPでプライミティブなロカビリーの魅力を教えるマスタークラスを開いています。このアルバムはトリオとしての彼らの初めての、そして唯一のリリースです。
アルバムは商業的に成功しませんでしたが、「Train Kept A Rollin」と「Rock Billy Boogie」のような曲が含まれており、これらは多くの第一波60年代英国インベージョンバンドに影響を与えました。
あなたは、ワンダ・ジャクソンがジャック・ホワイトとのコラボレーションワークで知られているかもしれませんが、その40年以上前、彼女ははるかにハードなロックをしていました。ワンダ・ジャクソンは生きた音楽の歴史です。「ロカビリーの女王」はエルビス・プレスリーとツアーを行い(そして短期間付き合っていました)、当時の主要なレコードレーベル(キャピトル・レコード)のロスターで長いキャリアを持ち、「Let’s Have A Party」、「Mean Mean Man」、「Fujiyama Mama」といった影響力のあるシングルをリリースしました。1960年のこのコンパイルリリースには多くの盛り上がるパーティーのアンセムが収められており、再プレスされので安く手に入れられます。
歪み。フィードバック。パワーコード。これらの現代のロック&ロールの礎は、リンク・レイの1978年の画期的なインストゥルメンタル「Rumble」で十分に表現されています。クエンティン・タランティーノのPulp Fictionに特集されるずっと前に、この曲はティーンエイジャーの非行を美化する懸念からラジオ放送が禁止されました(「rumble」という言葉は、ストリートファイトを示す流行語でした)。この60年のエピック・レコードでの彼のバンド「ザ・レイメン」とのデビューLPは、レイが最も得意とすることを示しています。つまり、アップビートのロカビリーを基にしたインストゥルメンタルです。
ファーストジェネレーションのロカビリーに入る際、コンピレーションLPは必須です。当時のほとんどのアーティストはフルアルバムを制作する資金が無かったため、マーケットを試すために安価で簡単な方法として45rpmのシングルを制作しました。
そして、サム・フィリップスの名高いメンフィス、テネシーのサン・レコードレーベルよりも、いくつかの最もクレイジーなロカビリーシングルをオーディオ批評するための良い場所はありません。
サンはエルビス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソンを最初に録音したかもしれませんが、ウォーレン・スミス、ビリー・リー・ライリー、ソニー・バーガス、スリム・ローズといった名前がここでショーを奪っています。サンのロスターのBチームは、レーベルの過小評価された、あまり知られていない才能への素晴らしい入門コンプを提供しています。
Jeffrey David Harvey is a record collector/archivist/music historian who focuses most of his time looking for lost and forgotten music at thrift stores, garage sales, and junk shops. You can check out his latest finds at on his Twitter and Instagram. He also runs lostrpm.blogspot.com for those who prefer nostalgia in their internet surfing.