所有者必見のビッグビートアルバム10選（ヴァイナル）

Fatboy Slim: Better Living Through Chemistry

ノーマン・クックは、ルイジアナのギャングスターの名前を名乗る前に、すでに多忙な音楽キャリアを持っていました。彼は、おそらくビッグビートシーンで最も認知されているアーティストです。多くの人が続編のYou've Come a Long Way Babyをより良いアルバムだと指摘するでしょうが、確かに知名度が高いのですが、彼の最初の作品はビッグビートの美学により合致しています。クックのプロデューサーとしての仕事と彼の一般的に慌ただしいスケジュールのせいで、アルバムのいくつかのトラックは1996年のリリース日の3年前に録音されましたが、全体として非常によくまとまっています。後のFatboy Slimのアルバムに比べてサンプルが少ないBetter Living Through Chemistryは、ジャンルの基本に集中し、パーカッションとベースラインを先導し、ほぼ「残りの楽器の埋め合わせ」をしています。しかし、このことは楽曲の偉大さの瞬間を妨げるものではありません—スローバラードでほぼリラックスした「The Weekend Starts Here」は、比較的控えめな要素から生まれた非常に洗練されたトラックです。

Lo Fidelity Allstars How to Operate with a Blown Mind

彼らのデビューアルバムが1998年にリリースされた時、Lo Fidelity Allstarsは、イギリス北部の音楽家の五重奏団で、イギリス南部の海岸にある「ブレインファーム」というスタジオで活動し、ビッグビートシーンと最も同義語的なレコード会社の一つであるスキント・レコードに所属していました。彼らが創り出したアルバムは、間違いなくビッグビートジャンルの一部ですが、ほとんどがポジティブな展望を持つ音楽の中で、Allstarsはよりダークで陰気なサウンドを持っています。しかし、アルバムの中には、シアトルのバンドPigeonhedの同名のトラックをルートとブランチでリミックスした「Battleflag」など、非常にダンスしやすい曲もあります。これらのトラックをまとめるのは、グループのユニークな歌詞スタイルと巧妙なサンプルの使用から恩恵を受けた、ほぼトリップホップ風なスローナンバーの選曲でした。

Bentley Rhythm Ace Bentley Rhythm Ace

バーミンガムに拠点を置くBentley Rhythm Aceは、元Pop Will Eat Itselfのレギュラー、リチャード・マーチとバグウィード・センチペードのマイク・ストークスで構成されています。PWEIのドラマーであるファズ・タウンゼントやキース・ヨークも時折サポートしており、彼らの同名のデビューアルバムはビッグビートジャンルのクラシックであり、同時期にリリースされた多くのアーティストとはまた異なっています。サウンドの鍵は、英国の子供向けテレビ番組からの驚くべき数のサンプルの広範な使用と、1960年代と1970年代のファンクやソウルのレコーディングに強く影響を受けた、よりクリーンでベース主導でない音楽スタイルの組み合わせでした。アルバムは、これまでリリースされたものとは本当になんの音もしないようであり、これはグループにとっての挑戦でした。なぜなら、それを再現することは不可能であり、彼らのセカンドアルバムはその結果あまり評価されませんでした。少し脇道にそれますが、リスト内のほぼすべてのアーティストは、音楽家としてだけでなく熟練したDJであり、マーチとストークスのデュオはこの形でのパフォーマンスが本当に素晴らしかったです。彼らのセットにカー・ブートセールでの発見をかけ合わせて、非常に面白いセットを作り出していました。

Midfield General Generalisation

ダミアン・ハリスは、自分の作品をリリースしていなくても、ビッグビートにかなり貢献していたと考えられています。スキント・レコードの創設者で、彼はこのリストの多くのアーティストを契約した責任者でもあり、同時にDJとしてもかなりの称賛を受けていました。ミッドフィールド・ジェネラルという名前でシングルをいくつかリリースした後、彼のデビューアルバムは2000年にリリースされました。ノーマン・クックの親友であることから、このアルバムの多くの側面が同時期のFatboy Slimの素材と類似していることはそれほど驚くべきことではありませんが、Generalisationには独自のアナーキックな一面があります。これは、サラリストのコメディアン、ノエル・フィルディングのモノローグをフィーチャーした「Midfielding」というトラックで見事に体現されています。このトラックは、英国の哺乳類の軍団を率いてアフリカの仲間たちと戦う男の壮大な物語を詳細に語っており、「トロイのシュー」がキットカットの包み紙で覆われているという内容です。それが狂気に思えるなら、あなたはほぼその全体を理解しているでしょう。

Propellerheads Decksandrumsandrockandroll

プロデューサーのウィル・ホワイトとアレックス・ギフォード（後者はストラングラーズのサックス奏者でもあります）が1995年にPropellerheadsを結成しました。彼らの唯一のアルバムは、このリストの他の多くの作品と同様に、アルバムが発表される数年前から存在していた素材を取り入れています。しかし、この素材がこれほど素晴らしい場合、それはあまり関係ありません。バンドのシグネチャーサウンドの鍵は、ビッグビートに典型的なより精巧なパーカッションと、ほとんどの同時代のアーティストよりも一段優れたフックの組み合わせでした。この特徴は、彼らの「On Her Majesty’s Secret Service」のテーマを素晴らしく再構築したもの（「You Only Live Twice」の間奏を含む）や、比較的珍しいビッグビートトラックで、特にシルヴィ・バッセイによって作られたボーカルをフィーチャーしたファンキーな「History Repeating」において最も顕著です。体調不良によりデュオとしてのさらなる作業は停止しましたが、このアルバムのトラックは今でも映画やテレビで使われ続けており、印象的な遺産を残しています。

Lionrock An Instinct for Detection

DJおよびプロデューサーのジャスティン・ロバートソンは、1980年代後半からイギリスのダンス音楽界で活動しており、リミックスとプロダクションの成功をいくつかもたらしていましたが、M.C.バズBおよびシンセサイザーのロジャー・ライオンズと共にLionrockを設立しました。ロバートソンはほぼすべてのダンス音楽ジャンルで活動してきたため（ダンス音楽として意図されたことがないものにさえ手を出してきました）、An Instinct for Detectionが様々な音楽スタイルを熱意をもって活発に攻めることは驚くことではありません。とはいえ、これはビッグビートとトリップホップの交差点に浮いているアルバムで、異常に高いプロダクションバリューとトラック「Straight At Yer Head」や「Depth」でのバズBの印象的なボーカルターンが際立っています。これらは「Fire Up The Shoesaw」のようなトラックが面白さを引き立てることができる、より暗いやや真面目なトーンを提供します。ロバートソンは今でもDJとして活動しており、最近ブログで取り上げられたSpiritlandの会場は彼の定番の一つです。

Indian Ropeman Elephant Sound

ジャンルとして、ビッグビートは主に白人アーティストの領分でしたが、その音楽的幅に興味深い追加があったのは、ブライトン出身のサン・センによるものでした。「インディアン・ロープマン」という名前は、ジュリー・ドリスコルの60年代のレコードから取られたもので、彼はビッグビートの基本を取り入れ、インド亜大陸からのユニークな影響を混ぜ込みました。彼の唯一のアルバムElephant Soundでは、これらの影響は控えめに、しかし効果的に使用されており、アルバムに独自のサウンドを提供しつつ、まったく異なるものに変えることを避けています。これは、クラシックなTB-303のベースラインと缶詰のパーカッションを、適切なボーカルカットで支えられた洗練されたシタールのピースと組み合わせたトラック「66 Meters」に最も優雅に示されています。このため、センはよりクラシックなビッグビートサウンドを提供することもでき、これは一時的なスピーカーで再生される地震のようなベースを特徴とする、楽しくて狂気的な「Dog in the Piano」に完璧に示されています。

Cut La Roc La Roc Rocs

ある意味で、カット・ラ・ロック（本名リー・ポッター）は、DJとして常に知られています。一度に最大9つのデッキでパフォーマンスを行い、彼はこのアートの最も軽々としたように見える達人の一人です。しかし、カット・ラ・ロックとして、彼はLa Roc Rocsにおいてビッグビートサウンドにもう一つの次元を加えています。アシッドハウスとジャングルのバックグラウンドを持つこのアルバムは、層状のサウンドとより複雑なドラムとベーススタイルのドラムラインが、時にはほぼヒップホップ風のフレーバーと衝突しているビッグビートサウンドの異なるエッジをまたがっています。義務的なビッグビートのバカバカしさは、Hip Hop Bibbedy Bop Bopという形で現れ、完全に異なるジャンルの間の「防火壁」としてライブセットに頻繁に登場します。このアルバムは11トラックにわたり非常に多くの地面をカバーしており、1時間未満です。また、1999年にアルバムが録音されたときにほとんど知られていなかったスノーパトロールのゲイリー・ライトボディーによる素晴らしいゲストボーカルも含まれています。

Mint Royale Dancehall Places

2002年にMint Royaleのセカンドアルバムがリリースされる時点では、ビッグビートの栄光の時代は過去のものだったと主張することは十分可能でしたが、Dancehall Placesはその楽しさの基本を取り入れ、穏やかに進化させていました。マンチェスターのデュオ、ニール・クラクストンとクリス・ベイカーは、一連の高く評価されたシングルをプロデュースし、ノーマン・クックがDJセットを行う際に特にお気に入りとなりました。このアルバムでは、ほとんどのトラックのテンポとアレンジがビッグビートに由来しているのが明確であり、歌手ソングライターのプリンス・バスターをサンプリングしたよく知られたシングル「Sexiest Man in Jamaica」は、ビッグビート以外の何物でもないと見なされることはありません。しかし、オープニングの「Blue Song」やタイトルチューンのように、進化しているトラックもあります。ビッグビートを構成する正確な性質の異なるため、このジャンルで活動していた非常に少数のアーティストは、その衰退によって困難に直面することはありませんでしたが、その進化を優雅に示すアルバムを録音したアーティストはほとんどいませんでした。

Evil Nine You Can be Special Too

2004年にYou Can be Special Tooがリリースされた時、ビッグビートは死んでいたと主張することは十分可能であり、まったく異なるジャンルに属していたとも言えます。同様に、「Evil Nine」を構成するデュオ、トム・ボーフォイとパトリック・パーディは、ビッグビートの全盛期に活動しており、You Can be Special Tooはジャンルのいくつかの重要な魅力を結集して、異なる抑圧されたサウンドを完成させています。これは、素晴らしいゲストボーカルの使い方がされており、Aesop Rockとトースティー・テイラーのボーカルが非常に重要です。アルバムがリリースされた時、マリン・パレードレコードの財政難は、ブライイトンと南海岸からダンス音楽が移りつつあることを示しており、短期間しか供給されず、非常に求められるようになりました。残念ながら、これは今日においても変わらず、レコードリリースは今でも珍しいものです。