WIVESは地面を揺らす音楽を作ります

WIVESの創作ストーリーは、彼らのサウンドのように展開されます。自信に満ちてバランスを取るような感覚、確信を持ってつまずくような感じがあり、結果的に的確な場所に導かれます。Beach、ギタリストのアンドリュー・ベイリー、ドラマーのアダム・サックス、そしてベーシストのアレックス・クロフォードは、かつてのプロジェクトの崩壊とキャンセルされなかったスタジオセッションに引き寄せられ、スタジオで自分たちの音楽プロジェクトに取り組んでいたニューヨークのDIY音楽シーンに埋め込まれていました。Beachは簡潔に言います。「すごく楽しかったし、テープを聴いた時は、『わぁ、これは本当にいいね』って思ったんだ。だから、私たちはWIVESになったんだ。」このアルバムは、友人たちがスタジオの中で盗んだ瞬間を利用しながら、真剣に受け止めすぎず、自分たちが感じたこと、聞こえたことに従いながら2年間にわたって作り上げられました。

「私たち4人が一緒になった時、それは確かにユニークなサウンドでした。以前の音楽活動では誰も触れたことのないものでした。みんながそれぞれ独自の何かを持ち寄っていると思います。私は、そうですね、より伝統的な曲を書いています。私たちのベーシストはMy Bloody Valentineの大ファンで、彼の雰囲気は本当にシューゲイザー的です。我々のギタリストはもっと現代的です。ドラマーのアンドリューは、デスメタルとヒップホップに夢中です。WIVESのサウンドが意味を成すのは、みんなの出所を知っているからですが、みんながそれぞれ異なる場所から来ているのです」とBeachは説明します。

バンドは、ニューヨーク市で最も大きな区であり、国で最も多様な大郡であるクイーンズに設立されました。WIVESと同じように、異なる場所から来た人々で溢れていますが、調和を持って展開されます。

「私たちはクイーンズに対する狂った愛を持っていて、クイーンズがニューヨークで最高の区だと思っています。」とBeachは彼らのスタート地点について尋ねられたときに述べます。「クイーンズの人々は、少しリラックスしていて、家族の雰囲気があり、まだ多くの民族コミュニティが維持されています。ポーランド人コミュニティや東欧コミュニティ、リトルバングラデシュ、リトルネパールなどがあります。」Beachは言います。「まるで良い社会実験のようです。最も多様な人々を集めて、彼らを一つの場所に投げ入れる、そしてほとんどうまくいくのです。」

その自然な集まりは、「Even The Dead」のようなトラックに聞こえます。それは過度に練習されたり、作り上げられたものではなく、ちょうどライブで聞くようなものです。「オーバーダブも何もありません。」とBeachはそのトラックについて尋ねられたときに共有します。「私たちはこのリフを演奏し始め、それを5分間続けてテープに録音しました。それがすべてです。それが最終トラックです。明らかに、そのような瞬間は常に起こるわけではありません。それは稀です。しかし、私たちが本当に信じる作品があるとき、それをそのままにします。手を加えません。完璧でないかもしれません。No.1シングルでないかもしれませんが、何かがあり、それは非常に得がたい自発性があります。」

アルバムのポップな瞬間の一つは「The 20 Teens」からやってきます。Beachは、BushwickのレストランでA Flock of Seagullsを聴いているとき、「すべての歌詞は『これは80年代、これは80年代』であっても良かった」と思ったと言います。このトラックはその十年間を本当に具現化していたからです。彼はそのトラックに向き合い、紙の雑誌を読んでいる人々やデニムを着た人々への参照で満たされた2010年代の自分自身のバージョンを作成することを決めました。このトラックは、「一部のレコードはあまりにもひねくれているため、実際に起こった」と鋭く好奇心をそそるラインで始まります。これは、古い45回転レコードを聴きながら書き込んでいた古い日記の中でBeachが見つけたものでした。

「ポジティブに皮肉的だと言えます。私たちの曲には甘さとノスタルジアのストレインがあると思います。」とBeachは言い、私はその曲が前のパーティーや別れ後に完璧なリスニングのように思えることを共有すると笑います。「ニューヨークの冷めた立場もそこにありますが、それも含まれています。」と彼は付け加えます。

Beachが歌う方法には、あなたの耳を引き立てる何かがあります。まるでルー・リードの説教のようで、聖書的です。歌詞に隠されたメッセージを解読しようとせずにはいられません。それは、私たちを現代の混乱から救ってくれるか、少なくともそれともっと快適に接する何かです。このアルバムには安らぎの瞬間がありますが、再び慎重な混乱に惹きつけます。「Hideaway」のようなトラックを通してダンスして忘れようとすることができますが、最後のトラック「The Future is A Drag」が事態を再び思い出させます。賑やかなクイーンズ区のように、落ち着きはありますが、騒動がないわけではありません。

「音楽を聴いているとき、それはただここにいて、今この時と場所にいること、そしてこれらの音を聴くことに関してです。時には古いブルースのレコード、時にはT-Rexのレコード、時にはビンス・ステイプルズ — 何であれ。時々、私はそれを『速さの中の遅さ』と呼ぶことがあるものが捉えられます。私にとって、それは経験することができる最も素晴らしいものです。それはリズムとメロディーとの結婚です。陳腐に聞こえるかもしれませんが、My Bloody Valentineのような本当に良いレコードには、足元で何かが変わっていくそのようなシフトが起こります。地面が揺れているのです。それは速い曲かもしれません — ヒップホップはそれをうまくやっています — それとも、もっと遅いシューゲイザー的なものかもしれません。でも、私たちが目指しているのはそれです。私たちは、人々を動かしたいと思います。私たちが動かされ得るという方法で、私たちはただの音楽を愛する者です。」