CARRTOONS & Rae Khalil: “Lighta”

ニューヨークを拠点とするプロデューサーでマルチインストゥルメンタリストのベン・カー（CARRTOONSとして知られる）は、彼の新しいLPHomegrownを発表しました。これは、Wichita Recordingsとの最初のリリースであり、2020年の自己制作で独立したフルアルバムSaturday Morningの続編です。その批評家に称賛されたアルバムの成功は、NPRのTiny Deskでのパフォーマンスや、ロバート・グラスパー、アレックス・アイズリー、キーファー、ブッチャー・ブラウンとの最近のコラボレーションへとつながりました。

“Lighta”は、Homegrownの最初のシングルで、Rae Khalilとのコラボレーションです（彼女はSaturday Morningの“Father”でフィーチャーされています）。この曲のタイトルについて、フィーチャーされたシンガーとラッパーが書いた歌詞にはこうあります： “私は少しライトで感じる、私のライトはどこ…おそらくあなたは私のBICを持っている / 私のフローはこれを点灯させる / 私は世界の周りを熱くしている、私はより確立された存在だ。”

シングルのミュージックビデオは、ルーク・カーが監督し、カリルが屋上でラップをし、CARRTOONSの特徴的な“モダン・モータウン”サウンドに目立つベースラインを重ねています—CARRTOONSの主要な楽器はエレクトリックベースです。

CARRTOONSは多様な音楽レパートリーからインスピレーションを得ています。カーはジャズ・バイオリニストのリチャード・カーの末っ子であり（ビル・ラスウェル、ブーツィー・コリンズ）、彼はジャズパフォーマンスの学位を取得し、Mad Sattaでデビューしました。Homegrown—これは“Cadillac”にピアース・アレンがフィーチャーされている—は4月20日に発売されます。

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Jordana: “Pressure Point”

Jordanaの新しいアルバム、Face the Wallからの2番目のシングル“Pressure Point” — リードシングル“Catch My Drift”に続いて — は、ハイパーポップおよびエレクトロニックの方向に進んでいます。このインディーポップアーティストは、トラックをFace the Wallの共同プロデューサー、キャメロン・ヘイルとMICHELLEのチャーリー・キルゴアと共同制作しました。Face the Wallは5月20日にリリースされ、彼女の最初のスタジオアルバムです。

“Pressure Point”のミュージックビデオは、ルーク・オーランドが監督し、ジョルダナは歌のほとんどをキルトに包まれて過ごします。このビデオはシンプルで内向的なものであり、曲の中心、パニック発作を乗り越える孤立した経験を表現しています：“パニックがこびりつかないようにして、息を吸い、息を吐いて”と彼女は歌います。

シングルについてのプレスリリースで、ジョルダナは言いました：“‘Pressure Point’は限界を認識し、止めるべき時を知ることについての曲です。“Pressure Point”のすべては、自分自身を不安発作から何とかして救おうとすることについてです。これは私が草を吸って、通常の機能を果たすために過度に不安を感じることについての個人的な曲です — 周りのすべてと自分の頭の中のすべてを同時に考え過ぎてしまう。”

全体としてのアルバムについて、ジョルダナは言いました：“アルバムのタイトルにはいくつかの意味があります。主に、諦めないことについてです。壁は、あなたの前にあるすべてのものです。このアルバムは自身に向けたリマインダーのようなもので、私はそのようなものに直面しなければならず、楽な道を選んで振り返るわけにはいかないのです。”“Pressure Point”の障害（不安発作）は、新しいアルバムでジョルダナが直面する壁のより文字通りかつ物理的な具現化であり、最初のシングルの障害（誤解）とは異なります。

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Oliver Sim: “Romance With a Memory”

オリバー・シムは、“Romance With a Memory”のリリースとともにソロキャリアをスタートしました。リリックビデオにはチャリティ・ケイセ、ホソ・テラ・トマ、ジェナ・マーヴィンが出演しています。シムはxxのベーシスト兼ボーカリストとして知られており、インディーポップグループの一員で、ロンドンで同級生だったシム、ロミー・マドリー・クロフト、バリア・クレシ、ジェイミー・スミスが形成したグループで、2017年のI See You以来レコードをリリースしていません。シムは、バンドのメンバーとして初めて独自に歩み始めたわけではなく、クロフトは昨年ソロデビューを果たしました。

自身のソロリリースについて、シムは次のように述べました：“‘Romance with a Memory’を皆さんと共有できることにワクワクしていて、嬉しくて、エクスタシーで、コーヒーを飲みすぎていて、喜びに満ちています。恐ろしいことに、これは私の名前で初めてリリースする曲です。皆さんに楽しんでもらえれば嬉しいです。親愛なる兄のジェイミーxxがプロデュースしました。私はまた、自分のお気に入りのモンスター、キラー、クィアたちが楽しんでいるコンパイルを作りました。”

シムはまた、xxは解散しておらず、互いに敵意もないことを明確にし、追加の投稿で言いました：“P.S. まだロミーとジェイミーとの愛情深く幸せな関係/バンドに非常に満ちています。”

Whatever the Weather: “36°C”

“36°C”は、Loraine Jamesの新しいセルフタイトルのデビュー作、Whatever the Weatherからの最新シングルです。各曲は天気にちなんで名付けられており、この新しいトラックは温度が17から36に上がり、熱とエネルギーを増しています。メールインタビューで、ジェームスはFADERに語りました：“36度はアルバムのクローザーにしなければならない即興トラックです。私は暖かくて満足感を感じ、このままいけばすべてが大丈夫だと思います。”

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Orion Sun: “intro”

“intro”は、オリオン・サンの最新EP、Getawayの最初のトラックで、2020年のデビューアルバム、Hold Space For Meの続編です。6曲のうち半分がシングルとしてリリースされており、”dirty dancer”、”concrete”、”pressure”（後者はGetawayと同じ日にリリースされました）。EPは短いですが満足感のある内容で、耳に残るフックと心地よいボーカルが特徴です。”intro”には催眠的なリフレインがあります：“道のりを進む、あなたのために最高のものだけを望む / もしあなたが留まるなら、私の最高のものだけをあなたに与える / もしあなたが行くためのものであれば / 私はあなたのために最高のものを願っています。”EP全体について、オリオン・サンは次のように語りました “[a]外に出て逃げ出したいという欲望を中心にしています。もっと知りたい、もっと成長したい、もっと愛したい、進化したいという欲望です。”

Tomberlin: “tap”

サラ・ベス・トンバリン、単にトンバリンとして知られている彼女は、最新のシングル“tap”をリリースしました。この曲は彼女の次の2枚目のアルバム、i don’t know who needs to hear thisからのものです。シングルには、音のミキシングやパフォーマンスの裏側を含むミュージックビデオが付いており、トンバリン自身が編集および監督しました。曲についての声明の中で彼女は言いました：“それは2021年1月、私の最初のパンデミックの冬のニューヨークで書いた曲です…この曲は、私自身とどのように繋がり、どのようにdisconnect（切り離す）することができるのかのシーンを通過します。面白いことに、パブリックに消費される音楽をリリースすることは、私にとっては非常に強く両方の効果を持ちます。”

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Kate Bollinger: “Who Am I But Someone”

“Who Am I But Someone”は、ケイト・ボリンジャーの新しいEP、Look at it in the Lightからの2番目のシングルです。この曲についてボリンジャーは次のように述べています： “私は、何かしらの形で自分の生活を根本から変えることに非常に恐れを感じている時がたくさんありますが、それをしないことで何が起こるのか同じくらい恐れています。この曲は回避、否定、変化を恐れ、停滞を恐れることについて、自分自身との対話です。ロサンゼルスでAllysonとPear Juiceと一緒に、全員女性のキャストとクルー（素晴らしいプロデューサーAlを除く）でビデオを撮影しました。ビデオ撮影は夏キャンプのようでした — それは最も素晴らしい経験の一つであり、私はその出来栄えにとても誇りを感じています。”

Orville Peck: “The Curse of the Blackened Eye”

オービル・ペックの新しいアルバム、Broncoは三回に分けてリリースされ、4曲入りの第二章が今出ています。”The Curse of the Blackened Eye”を含んでいます。この新しい曲について、ペックは次のように述べています：“Broncoの第二章の曲は、私が音楽で経験した最も脆弱な場所のいくつかを探求しています。私は家、逃避、渇望、恨みについて歌います…この章は、歌詞的にはアルバムの中で私のお気に入りの曲を持っています。加えて、私はバラードが大好きです。”ミュージックビデオは、オースティン・ピーターズが監督を務め、マスクをかぶったシンガーが元恋人（ノーマン・リーダスが演じる）に悩まされています。

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Destroyer: “June”

“あなたのところは春ですか？”とデイビッド・ギャロウェイ（“June”のミュージックビデオの監督）が、Destroyerの最新シングルについての声明で尋ねます。ギャロウェイは続けます：“6月は技術的には夏ですが、それが私が言おうとしているポイントではありません。花々が今、出てきており、鳥たちも確かに飛び出しています。そこにありました。未来はあっという間に過ぎ去りました。それについては何が合意されたのでしょう？”シングルとそのビジュアルには答えが出るわけではありませんが、7分以上のこの曲は幸運、打撃、雪天使などに思いを巡らせ、多くの無関係なことを長いスピーキング・アウトロで考えます。“June”は、LABYRINTHITISからの13枚目のリリースであるダニエル・ベジャーによる作品です。

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Fly Anakin: “Love Song (Come Back)”

“Love Song (Come Back)”は、フライ・アナキンのデビュー・スタジオアルバム、Frankの最初のトラックです。このソロのフルアルバムは、2021年のEPPixoteや最近のPink Siifuとのプロジェクトに続きます — 2020年のFlySiifu’sと、このデュオの続編EP、$mokebreak。Pink Siifuはシングル“Black Be the Source”にフィーチャーされており、Frankにはマッドリブ、エビデンス、ミュータントアカデミーのメンバー、ビッグ・カフーナ・OG、ヘニー・L.O.とのコラボも含まれています（アナキンはバージニア州リッチモンドのラップ・コレクティブの共同創設者です）。アナキンはStereogumに次のように説明しました：“私はこれをデビューだと呼んだ理由は、それを作るのに最も多くのお金がかかったからです。これは最初の予算であり、私のものがマスタリングされた最初のものです。これはその条件の最初のものであります。”

Honorable Mentions

•  ジェニー・ハヴァル: “アメリカン・コーヒー” （こちらをクリックして私たちのレビューを読む Classic Objectsの、そしてこちらをクリックしてレコードを予約購入) 
•  ピンク・シーフ & ゼローパーズ: “Fkn Yo Friends’!” 
•  ウェンズデー: “ロック、ストック、アンド・ティアドロップス” 
•  フローティング・ポイント: “ボコーダー” 
•  プラトンIII: “給え 'Em Hell” 
•  オートマティック: “新しい始まり”