ミレニアムに入ると、ヒップホップは分流し、浄化のための溝が掘られました。アンダーグラウンドは、MTVのきらびやかなスーツの音楽ビデオからの救いでした。時にはあまりにも一般的で先進的な形を取り、当時は十分に内面化されることが難しかった、全ての人々のためのジャンル。1999年には、Y2Kの不安とともに未来への滑稽な傲慢さがありました。愚か者の陰陽。パニックの中で愚かなアイデアがより大きな声を得ました。もしかしたら、当時16歳だったことに関係していたのかもしれませんが、それは私の最初のゼートガイストレベルのパラノイアの味見でした。2000年、アンドリュー・ブローダーはFogとしてデビューを果たしました。このプロジェクトは、行き過ぎたバカな冗談から始まりました。しかし、当時の愚かなアイデアとは異なり、ブローダーの自称「半分真面目なバカな冗談」は次のミックステープにギターソロを載せることでした。それでも、その「もしも」のシナリオは彼の心の中で芽生え、デモが形を成し、ライブの4トラック録音がフィードバックし、今なお比類のない自由な異常として残るフルレングスに繋がりました。
「ニューモニア」は、ブローダーにとっての啓示でした。これは間違いなくアルバムで最もアクセスしやすい提供です。それはまた、追放に影響を与えたと思われるポップ感覚を確立しています。2000年にモデスト・マウスとドクター・オクタゴンを同じくらい聞いていなければ、Fogはあなたのハードドライブに居場所がありませんでした。メッセージボードはOK ComputerとOperation: Doomsdayの間のベルリンの壁を壊していましたが、私たちがその合併を体現するアーティストに備えていたわけではありません。2000年には、ラップとインディーロックを結びつける白人男性の動機を疑うのは容易でした。あるいは、重症のDNAの重なりを発見するために必要な革新を理解できないことが悪かったのかもしれません。
もしかしたら、そのひとしずくの不誠実さがFogを追放したのでしょうか？それとも、私たちがそれが何であるかを知る前に、強烈だったヒップスター的アイロニーの初期の香りだったのでしょうか？より誠実な時代に、ターンテーブルを操りギターを弾ける白人男性は間違いなくヒットする存在です。2年前、エヴァーラストは「What It’s Like」というアコースティックラップでメインストリームの成功を収めました。それから数十年後、ミネアポリス出身の白人男性がラップロックの不自然な臭いなしにスタイルを融合させるという考えは異常に欠如しています。ブローダーは、ヒップホップを誠実に最もマイルドで前衛的な場所に持っていった外部者の白人たちの時代から来ています。
Fogの自名義のアルバムは、MF DoomとDoseoneによるゲストスポットの推薦によるテストランと、海賊版を通じた新技術の2つの手段を通じて聴衆を見出した可能性があります。このアルバムは、MF Doomが登場して始まり、彼は復活の傑作Operation: Doomsdayから1年後です。詩で区切られ、卒業式のスピーチにふさわしい「A Word of Advice」というタイトルの詩で祝福されます。
「あなたの人生の時間を生きてください。そうすれば、その良い時間には、自分自身やあなたの人生が触れる他のどんな生命にとっても、醜さや死がありませんように。どこにでも善を求め、見つけたときには、それを隠れた場所から引き出し、自由で恥じることなく生きることを許可してください。」
これは、ブローダーが想像していたインプリントDinkytown Recordsの下で自己リリースしたオリジナルバージョンに登場しました。ミネアポリスの無名の人物にとって重要なクー。善意で発言する初期のドゥームの形を示すトーテムです。彼は自己利益でなく、スーパーヴィランのように語ることができる、誠意のある形です。
アルバムの各所で、ブローダーは伝統的な意味で最も才能あるターンテーブル奏者ではありません。しかし、それは一切問題ではありません。彼のスクラッチ技術と操作の選択は、DMCバトルに備えられた表現ではありません。ブローダーは表現主義者であり、Kid Koalaのナarrティブアプローチに似ています。彼の目的は、「Check Fraud」の気泡のようなエキゾティカのようなトラックでメランコリーを貫くが、暗い地形にも無抵抗ではありません。アルバムは、抑鬱に対する自己治療として作ったブローダーの生のパトスです。明らかなものは、「ニューモニア」でのオープニングの感情で「それは抑鬱か病気か？ / ミリペードにそれを告げて。」というものです。彼の躊躇と反発は、Doseoneによる「Glory」の子守唄に反論されて、諦めた人たちを敬います。彼の暗い瞬間は、「Fool」での衛星伝送と、サンプリングされたブコウスキーの朗読の時間を超えた堕落に焦点を当てています。
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もちろん、これらの小さな詳細は2000年にはわずかしか通用しませんでした。Fogのアルバムは、テストランのための低コストで2000年以降にダウンロードされました。リスクは、海賊版の訴訟の脅威を除いて、コストゼロです。私は、他の多くの人々と同様に、2000年にFogのデビューを聞かなかったことに注意が必要です。Ninja TuneがDoseoneの勧めで2002年に国際的に再リリースしたときにも、それを聞くことはありませんでした。Fogは2004年に不可解な学生発見でした。Audiogalaxyで無料でダウンロードされ、最大22曲しか収められないMP3プレーヤーにアップロードされました。南東オハイオの緑に囲まれたキャンパスへの授業への半分酔った散歩中に聴かれていました。
Ninja Tuneのリリースは、ブローダーがバンドを結成し、アメリカとヨーロッパをツアーするための大きな機会に繋がりました。Fogの進化につながりましたが、Fogの持続可能性を促進するものではありませんでした。いくつかのレコードは、理解のための前提条件を持つ個々の人々が無作為に到着するまで、無名のまま暮らす運命にあるようです。y2kの不安と私たちの過剰な未来への理解にもかかわらず、2000年には、これら2つ、つまり不安とターンテーブルとギターを通じた楽器への革新的なアプローチを組み合わせたレコードは、非常に異国的であり得ませんでした。The MicrophonesとInvisibl Skratch Piklzのファンが、食べ物が触れ合うことを許せるほど多く存在しません。
アンドリュー・ブローダーについて知っておくべき重要なことは、彼が観光客ではなかったということです。彼は1993年に最初のターンテーブルを手に入れ、それを今でも使用しています。初期には、DJ Abilitiesとターンテーブルを練習し、彼はAtmosphereのツアーDJになり、地元のレーベルRhymesayersでEyedeaとともにレコードをリリースしました。有名人がブレイクダンスをしているのを見るのが奇妙であるように、彼女が有名になる前に学んだことを想像させる方法で、細長いストローのようなミネアポリスの少年がDMCバトルに参加しているのを見るのも奇妙だったでしょう。ブローダーは最近、Secret SkinポッドキャストでOpen Mike Eagleと一緒に話し、DMCでは技術的な熟練度よりも創造性を好むために大した成績を残さなかったと回想しました。バトルは、アートフォームに対する厳しい義務を促し、彼が今後、彼のスクラッチミックステープにジャンクシンセサイザーを加える余地を残しませんでした。
2000年のデビュー以降、ブローダーはFogを多くの形に変えてきました。それはジャンルに対する終わりなきアレルギーを持ったプロジェクトです。初期の録音は、壊れかけのアンビエントサウンドスケープ、ペダル操作に設定された鳥の呼び声のレコードからのサウンドコラージュ、奇妙なベッドルームの詩の曲、そして常に否定できないフリークフォークのアンセムを基準にしていました。最終的に、マーティン・ドッシュ、アラン・スパーホーク、ロウのミミ・パーカー、アンドリュー・バード、フィル・エルヴェルムのような輝かしいコラボレーターとの3人組のコアが形成されました。Dithererでは、Fogがロッカーの期待に応えています。批評家たちは「The Arcade Fireと同じサークルで語られるべき」といった指標を投げかけようとしましたが、それは決して定着しませんでした。Fogは、グループシンクを避ける臭いを放っているようです。Fogのレコードを一人で聴いているという感覚があります。そして、どんなに深く共鳴しても、それは独占的な称賛です。正直に言えば、あなたは本当に親友が「シャワーを浴びている最中、服を着たままで、私はあなたを全部嫌いだと気がついた」と歌っているのを耳にして、自分の歌詞ではなくなることを望みますか？愚かな冗談は独占的な耳のためのもので、Fogのレコードもそうです。今日、私の見積もりでは、アンドリュー・ブローダーの自名義のデビュー作も他に類を見ないレコードです。それは今なお、即時性があり、即時理解には抵抗するレコードとして存在しています。
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