今週のアルバム：Di Melo の『失われた』

毎週、私たちはレコードから掘り起こし、「失われた」またはクラシックなアルバムについてお知らせします。今週の紹介は、Di MeloのDi Melo.

ロベルト「ディメロ」サントスの同名のデビューアルバムが1975年にリリースされる頃には、ブラジルのポピュラー音楽産業は国際的な興味の対象となっていました。この20年間で、国のボサノバブームは、軍事独裁政権の間に挟まれた好機に登場しました。しかし、1960年代後半から70年代を通じて、音楽は厳しい検閲の対象となり、著名なミュージシャン—ケイターノ・ヴェローゾやジルベルト・ジルなど—は曖昧な政治的異議申し立てのために逮捕され、さらには一時的に亡命させられました。それでも、多くのブラジルのミュージシャンは、目立たない抗議音楽で軍政の検閲に耐え、国の録音産業はトロピカリアやムジカ・ポピュラ・ブラジレイラ（MPB）を通じて繁栄しました。

複雑なアフロ・ブラジル人のアイデンティティは長い間、国の音楽革新の多くを刺激してきましたが、アメリカの黒人プライド運動への関心が、1970年代中頃に新たな政治発展のきっかけとなりました。「アフロヘア、ダシキ、ヘッドラップは今や不格好でさえあった」と、チュレーン大学のクリストファー・ダンはブリガム・ヤング大学が発表した記事の中で指摘し、「わずか5年後には…「彼らは今や『黒の意識』について語り、アメリカやその後の植民地主義アフリカの黒人の闘争に同一視した」」ブラジルの新たに見つけた（あるいは新たに調整された）黒人プライドと反人種差別運動は、急進的な政治を受け入れるだけでなく、アメリカのソウルやファンクの感性をブラジルのポピュラー音楽や伝統音楽の中に織り込んでいきました。

ホルヘ・ベン、ティム・マイア、バンダ・ブラック・リオなどのアクトは、怠惰に言えばサンバ・ソウルやサンバ・ファンクと呼ばれる音楽の国際的に称賛された決定的な代表です。この「ブラック・ブラジル」運動に属しています。ロベルト・サントスはあまり知られていない名前ですが、彼の唯一のスタジオアルバムはこのクラスの最高の一つです。

サントスはブラジルの北東部ペルナンブコ州で生まれ、彼のDi Melo LPは特定のトラックで異なる地域性を感じさせます。シンガー/ギタリストは1960年代後半にサンパウロに移り、1974年にEMI/Odeonレコードにサインしました。 Di Melo は彼が持ち寄った音楽の伝統の広さだけでなく、著名なマイルス・デイヴィスやドナルド・バードのコラボレーターであるエルメート・パスコアルや、ヘラルド・デュモン、ホゼ・ブリアモンテなどの他のブラジルの重鎮をも統合した、野心的な作品でした。

「キラリオ」、リードトラックでありアルバムの地元ヒットは、驚くほどコンパクトにファンキーです。すべてがシンコペーションしています。ベースラインはすぐにグルーヴに入る一方、エレクトリック・ピアノは常に2拍目を強調し、多くないホーンセクションが左チャンネルでユニゾンで刺し、一方ナイロン弦のアコースティックギターが力強いアップストロークで空白の部分を埋めます。そして、もしかしたら最大の魅力はディメロの歌にあります。アメリカの耳には、サントスのポルトガル語はおそらく理解不能であり、リズム的に異質です。彼のボーカルのフレーズは急に始まり、止まり、彼の抑揚や強調は低いテノールを通してスピリットのように流れます。「A Vida Em Seus Métodos Diz Calma1997年にブルーノートによってリリースされたブラジルのレアグルーヴコンピレーションで特集されたトラックであり、フェンダーローズが急速な変化を通り抜け、カウベルがユニークなファンキーなメトロノームのように周囲のねじれたリズムと合わせています。

他の曲は、サントスが持ち込んだバイアオという音楽の一種を含む、ほぼフィルターのない地域のフォークとして紹介されています。「セメンテス」は、予期せぬソウルフルなタンゴとロマンチックなアコーディオンやパンチの効いたピアノの下に忍び寄るジャジーなエレクトリックギターのリフの影響を受けています。（ブラジルにはマシシという形のタンゴの歌と踊りがありました。）

アルバムのb面にある最初の3曲のセクションがすべてを引き締めています。「ペルナロンガ」は英語で「長い脚」を文字通りに訳せますが、口語的には「バグ」や「クモ」を指しているようです。サントスの独自のグルーヴ主導の作曲のトリオが始まり、より遅くより伝統的なブラジル的なエンディングに移行します。「ジョアン”は、ディメロ自身によって書かれていないアルバムの4曲のうちの1つで、最もストレートなボサナンバーに近く、うるさいギターリズムがまばらなピアノに支えられています。「コンフォルモポリス」は類似のものと同様で、甘くもありながらも、膨らむ弦の伴奏と鳴るシンセの隣に座っているアコーディオンが加わり、惹きつけます。

長年、ディメロ はブラジル以外ではほとんど祝われませんでしたが、1990年代後半からこのレコードはロンドンと日本のレアグルーヴDJの世界で再浮上しました。2004年にはこのアルバムがEMIによってヨーロッパでCD再発され、その後ブラジルからの再プレスとフランスのスーパー・フライ・レコードからの公式再発がそれぞれ2011年と2013年に見つかり、いずれも再販市場で安価ではありません。

カバーでは、シンガーは暗闇に包まれ、オレンジ色の色合いで浸されており、彼の希少な出力と、海外のファンにとっての神秘的な性質に合っています。近年、ディメロは彼の人生とキャリアについてのドキュメンタリーで再登場し、数回のライブパフォーマンスを披露しました。多くのファンにとって、ディメロ はそれを聞くまで本質的ではありません。このアルバムは手放せないタイプであり、主にこれに類似するものが非常に少ないからです。