今週のアルバム：The Rangeの『Potential』

毎週、私たちはあなたが時間をかけるべき新しいアルバムについてお知らせします。今週のアルバムは The Rangeの Potential. 

The Rangeが数年前に批評家の称賛を受け始めたとき、それはまったく意味を成さなかった。なぜ、Donky Pitchのようなカテゴライズできない電子インディーアルバムが、味見を提供する権威であるPitchforkからBest New Musicを獲得したのだろう？ しかし、2013年の Nonfiction と、彼のその名義でのJames Hintonの作品を発見した私たちにとって、その価値を知っていました。ただ、世界の他の人々がそれに追いつくとは思っていなかったのです。Hintonが一夜にしてセレブリティになったわけではありませんが、当時ロードアイランド州プロビデンスに拠点を置いていたプロデューサーは、好意的な報道から恩恵を受けました。その後、彼はレーベルと場所を変更し、ドミノとブルックリンにそれぞれ移り、次の数年間で Nonfiction の続編に取り組みました。

タイトルは Potential、Hintonのセカンドアルバムは、その原材料から生まれたもので、オンラインで見つけたアマチュアラッパーやシンガーのボーカルを取り込み、それをオリジナルの制作に組み合わせるという非常にシンプルな前提で運営されています。電子音楽アーティストは、しばらくの間このようなバージョンまたはバリアントのどれかを行ってきましたが、Hintonのアプローチが無数の他者とは異なるのは、聞こえる以上のものがあるからです。これは「Regular」の最初の10秒間に表れています。これは、感情を持っていることを感じさせるオープニングステートメントです。「Falling Out Of Phase」では、漂う愛の悲しい現実についてのポップマントラが明るく輝きます。「So」では、単一のピッチシフトされた言葉が、きらきらする鍵盤と控えめなスネアの間で現れます。 Potential がこれらの瞬間だけでなく、YouTubeを源とするアルバム全体を通じて捉えるのは人間性です。

正しいコードのシリーズを使用すれば、興奮をシミュレートすることができ、スタジオやステージでノブをひねり、スライダーを動かすことで感情を操ることができます。しかし、Hintonがサンプルボーカルと対話する方法は、トーンやキャッチーなフック以上のものを転送します。実験的なプロデューサー、サス・リパッティは、テクハウスプロジェクトであるルオモを用いて、同様のことを達成しました。2000年にリリースされた彼の Vocalcity アルバムは、ハウス音楽の歴史を尊重しつつ、同時にそれを覆す繊細な感情のタペストリーを構築しました。リパッティはボーカリストの貢献を分離し、再構築し、著名な新曲の生地に組み込みました。この方法は、小説家ウィリアム・S・バロウズがカットアップ法を用いたのと似ています。その代表的なシングル「Tessio」は、歌詞的にはほとんど意味をなしながらも、挑発的なリスニング体験を生み出しています。

それとHintonの最新作の最も近い類似点は、「Florida」で、アリアナ・グランデの曲のアカペラカバーを根本的に再構成した決定的なトラックです。 オリジナルのビデオに戻ると、緊張と心、才能に満ちた若い女性Kaiに出会います。彼女の自宅パフォーマンスは完璧ではなく、スタジオで加工されているわけでもありませんが、彼女の誠実な演奏は疑いなく正直でリアルです。HintonがYouTubeを探し続けていた際に見つけたかったものがまさにそれです。彼は「Florida」でKaiのコーラスのほんの一部を利用していますが、彼がそれでやっていることはその本質を捉え、ポップ音楽にしばしば隠れている意味と感傷を解き放ちます。HintonはKaiを信じており、彼らはそれぞれポップソングの持つ力を理解しています。正直に言えば、私たちもそうです。

特筆すべきは、Hintonがこのプロジェクトに選んだ多くのボーカリストが、黒人の声や女性の声であり、電子音楽の議論や出来事でしばしば周縁化される人々の声であることです。グライムが全世界的に好ましい復帰を試みている今、彼はオフキ（OphQi）やスーペリア・ソート（Superior Thought）などの無名のアーティストを起用して、「Five Four」のようなカットでロンドンからのニュースを届けます。彼はジャマイカのレゲエの志望者であるナチュラリスに Potential の最後の言葉をデジタルダンスホールのクローザー「1804」で与え、若いGの視点から語るためにティーンエイジャーのロンドン在住のクラディ・ザック（Kruddy Zak）を起用します。

リパッティと同様に、Hintonは最初は知らなかったが最終的には同意したコラボレーターから必要なものだけを使用します。二人の職人が分かれるのは音楽の実行にあり、前者は制約とミニマリズムを選択し、後者はより最大主義的な贅沢を選びます。Hintonのピアノスタブ、光り輝くアルペジオ、トリッピーなビートに対する親和性は、しばしば華々しいメロディーの結果を生み出します。「Superimpose」のように。そのラインは「Skeptical」に何も抑圧的ではなく、グローバルベース音楽に深くインフォームされています。彼は音楽を通じて真の喜びや希望を探求することを恐れず、音の海の中で巧妙に配置されたサンプルでそれを広め、彼が「Retune」で美しく行うようにします。

同時に、彼は暗い、より陰鬱なトーンに近づくことにも遠慮しません。Hintonは、インターネットの騒音という轟音のデジタル風景の中で、自分の声を届けようとするためのさまざまな感情を伝える努力の中で非常に多くのことを伝えます。 Potentialというタイトルは文字通りに取られるべきであり、彼がコラボレーターや、望むなら自分自身に見ているのはそのタイトルの特性です。彼らのすべてが同じ方法で名声や富を求めているわけではなく、ある場合には全く求めていないが、誰かが少なくとも聞いてくれることを望んでいます。

Potential は匿名性とセレブリティの拒絶であり、顔のないテクノ純粋主義者や過剰にブランド化されたEDMの賢者たちが共有する smug detached coolness に対抗するものです。それはゲストリスト文化やクラブランドのピークアワー独占に反し、対立しています。Hintonと彼の音楽は、元の精神に反するすべての下劣なエリート主義に対する、包括的で共感的かつ民主的な対位を表現しています。 Potential は、過活動的な自己中心主義と虚無的な快楽主義の時代において、不可欠で切実に必要なアルバムとして機能します。The Rangeは真実であり、私たちがそれに備えていることを神に願うばかりです。

私たちはこのアルバムが大好きなので、Rangeの Potential をメンバーのストアで販売しています。 興味があればどうぞ。