曲を見てください：ある種の怪物

今、自分にものすごく腹を立てています。どうしてSome Kind of Monsterをこんなに長い間見逃していたのか？ ご存知かもしれませんが、この映画はMetallicaが2003年のアルバムSt. Angerをレコーディングしている間、グループ療法のセッションに取り組むという内容です。そしてそれをすべてフィルムクルーが撮影しています。私はこの映画が、昔ながらのロックバンドが自分たちの内面を探る旅に出る様子をからかうチャンスになるだろうと思っていましたが、実際には機能不全に陥った家族が交差点に立ち、関係を修復するために必要な作業に取り組む様子を誠実かつ無防備に描いたものになっていました。

おそらくSome Kind Of Monsterという、かつての重たいバンドについての映画が、史上最も重たい音楽ドキュメンタリーの一つであることは、うなずけるでしょう。私たちはロックの神々を手の届かない高みに置きますが、これらのミュージシャンたちが不安を感じ、自分たちをこれほどまでに脆弱にさらけ出す姿を見ることは衝撃的です。これらの人物たちは“Battery” を録音した人々であり、ここではお互いに建設的かつ尊重しながら気持ちを表現できるようになるために苦悩しています。セラピーセッションは、自称 “パフォーマンス向上コーチ” のフィル・トウルによって進行されます。彼はスポーツチームが彼らのパフォーマンスを取り戻すのを助けることで名をあげました（ちなみに、2000年にRage Against the Machineを再結成させることには失敗しました）。皆がこの繊細なセッションに参加する際は懐疑的でしたが、最後にはトウルが提供する感情構造を手放すことができなくなりました。

ここには信じられないほど率直で生々しい瞬間がいくつかあります。私にとって最高潮だったのは、バンドのセラピストがドラマーのラース・ウルリッヒと元Metallicaギタリストのデイヴ・ムステインの会合を設定するシーンです。ムステインがウルリッヒに対して直接的かつ残酷な正直さのモードに簡単に移行する様子には驚かされました。“あ なたのせいで人々は私を嫌う…” と彼は心の底から、苦しんでいるウルリッヒを傷つけるつもりなく、1983年にバンドから解雇されて以来の痛みを率直に表現しました。他にも非常に緊張感のある瞬間がいくつかありますが、その一つが予想外に私を驚かせました。

90年代はMetallicaにとって印象的な時期ではなかったと言っても過言ではありません。確かにLoad とそのコンパニオンであるReload をリリースしたものの、その後の制作物は1991年のThe Black Album以降、カバーアルバムやライブレコーディング（その一つは交響楽団と一緒に！）に限られました。80年代を通じて次々と名作を生み出した彼らに常にハイペースでの活動を期待するのは無理があるかもしれませんが、新しい千年紀が始まる頃には明らかに停滞し、創造的なエネルギーの注入が急務となっていました。

グループがレコーディングとセラピーセッションに向かう姿を目の当たりにして、私は“なぜ一緒にい続けるのか？”と思わずにいられませんでした。この時点で皆が多くの負担を抱えており、過去20年間の間に蓄積されたわだかまりが臨界質量に達しつつあり、映像制作者は本当に緊張感のある瞬間を捉えています。このようなグループでは、いつ解散するかをどうやって知るのでしょうか？これだけ深く関わっている場合、一つの組織全体が自分たちの肩にかかっているとき、その時点の問題を乗り越えて、未来に希望を見出すことはできるのでしょうか？時には道路の凹みに見えるものが、実は問題から抜け出すチャンスになることもあります。Metallicaの場合、トークセラピー、より民主的な作曲アプローチ、そして新しいベーシストとシラフのフロントマンが加わり、その凹みを足がかりにキャリアの第二（第三？）幕へと続いていきました。

監督のジョー・バーリンガーとブルース・シノフスキーはSome Kind of Monsterで非常に素晴らしい仕事を成し遂げました。この映画は容易に過剰に真面目になりすぎて、ただの退屈な映画か、実写版のThis Is Spinal Tapのような笑いの種になることもあり得たでしょう。しかし、関与するすべての人々から十分以上の人間味が感じられ、若くして大成功を収めたアーティストが家族を持ち始めた時に直面する創造的な停滞を乗り越えようと奮闘する姿に共感できます。これは、感情の直接性とMetallicaのメタルコアの誇張をうまくバランスさせることでSome Kind of Monsterを必見の作品にしています。