マックス・リヒターが私たちを眠りに誘い、それがポイントです

彼のテーマ作品の中で最も有名なのは、Sleepで、8時間の体験であり、あなたを眠りに落ちさせることが目的です…または目を覚ましておくこと…あるいは先に目を覚まさせてから眠りに落とすこと。結果が必ずしも重要なわけではありません。リヒターは、サウス・バイ・サウスウエストでのパフォーマンスで米国デビューを果たし、観客500人がリヒターのSleep（ビューティレストのマットレス提供）に合わせてうとうとしたり、完全に夢中になったりする8時間のパフォーマンスを披露しました。リヒターは実質的な睡眠アドバイザーとして機能し、驚くほど親密で脆弱で共有された体験を導く、マラソンに例えたパフォーマンスを行いました。

神経科学者の助けを借りて、リヒターをサポートしたロンドンに拠点を置く作曲家は、文字通り人々が眠りに落ちるための完璧なサウンドトラックを作成しました。8時間も寝るか音楽を聴く時間がない方のために、リヒターは観客を起こしておくのに最も適した瞬間を掘り出しました。From Sleepは、Sleepの中であなたを目覚めさせるか、眠りに落ちたくなくさせる瞬間から構成されています。From Sleepは魅力的な体験で、聴き方によってはそうでないかもしれません。あなたはどれほど眠いですか？

SleepとFrom Sleepについて振り返ることができますか？これらの2つのレコードがどのようにして伴奏曲として生まれたのか、各録音プロセスでアプローチは異なりましたか？

音楽と心が睡眠状態でどのように共存できるのかを探る創造的な問いとして作品を作りたかったのです。また、それは我々の活動のすべてから一時的に立ち止まるための意図的な政治的な作品でもあります。人々が何であるかの支配的な見解は、現在、ユニオニストの生産と指導をする機械だということです—それが新自由主義の合意ですよね？それは人々が何であるかの非常に貧しい見解だと思います。だから私はそれに抵抗する作品を作りたかったのです。情報のスーパー・ハイウェイでの障害物を探し求めていました。大作Sleepは、あなたにすべての行動を止め、そのために長時間コミットすることを本当に招待します。

もう一つの起源点は、我々が睡眠不足の文化であることを強く意識していることです。私は幸運にも非常に良く眠れますが、多くの人々がそうではないことも知っています。だからこそ、私は人々が夜にうろうろできる環境、睡眠をとるための環境を作りたかったのです。作品に取り組み始めたとき、私はその作品の中に、単に存在するのではなく、聞かれることを求めるフラグメントがあることに気付きました。それが短い方、From Sleepの本当の起源でした。注意を引く瞬間のフレームワークです。一方は環境で生き体験するものであり、もう一方は聴かれるものです。

これらを伴奏曲としてみなしますか？それとも別々の存在として考えていますか？

各ケースには確かに独自のものがありますが、From Sleepには大作から来たものがあり、その逆もあります。彼らは明らかに非常に似ていますが、異なる属性も持っています。私にとって、基本的な作品は大作[Sleep]です。それが私にとって始まりであり終わりです。

Sleepの中で、人々が眠りに落ちるのを助けることや、そのマインドセットを促進するために多くの研究を行いましたか？それともSleepは、人々が眠るのを助けるだろうと感じたものに焦点を当てていましたか？

本当に両方だと思います。神経科学者のデイブ・イーグルマンという素晴らしい男性と相談しました。彼は素晴らしい人です。我々は睡眠、その周りの科学、音やサポートについてお話ししました。しかし、私が言語に入り込む直感的なものもあります。それは作品のスペクトルにも関係しています。このプロジェクト全体のスペクトルは、未出生の子供が母の胎内で感じるスペクトルをおおよそ反映しています。それにもその印が付いています。低周波数がたくさんあり、高周波数がほとんどないのは、母体がそれをコントロールするからです。同じ方向を指し示すことで、素材にはたくさんの詩的な推察があります。

あなたの録音された音楽のほとんどがこれらの深いコンセプトへの掘り下げを特徴としていますか？それともこれらの2つのアルバムはユニークなケースでしたか？

私のレコードは常に何かについてのものです。Memoryhouse [2002]は20世紀の歴史的な旅のようであり、The Blue Notebooks [2004]は2003年のイラク戦争の勃発の観点から書かれました。Infra [2010]はロンドン爆破に関するもので、すべて特別な政治的次元を持っています。作品の出発点として、音を作る以上の何かについてのものが必要です。それは人間と世界についての何かです。それは私にとって常にそうでした。

これらのテーマを器楽音楽を通して伝えるのは常に苦労することですか？

それはどこか逆説的ですよね？なぜなら、私の作品にはほとんどテキストがないからです。しかし、私が本当に音楽で求めているのは、私とリスナーがその空間で同じことについて考えることができる共有の空間を作ることです。それはほぼ会話的に感じられます。それが私が本当に求めていることです。

それはSleep体験のクールな点の一つでもあります。それは文字通り共有の体験ですが、もしあなたが仕事をしているなら、彼らは実際にはその体験を共有していません。なぜなら、彼ら全員が眠っているからです。

まったくその通りです。

Sleepのライブセットは成功したと思いますか、それともあなたの思い描いていたものと違いましたか？

成功しています。実際、体験する方法は一つではありません。眠っている人もいれば、音楽を最後まで聴く人も、両方の人もいます。500人の見知らぬ人と横になって眠っているという事実には何か儀式的な品質がありますし、確かに人々はゾーンに入るようです。本当に充実した体験です。人々はそこから多くを得るようです。それは旅です。とても特別な瞬間です。

あなたに求めるのは非常に脆弱なことですね。夜の儀式の深く個人的な側面を手放すこと。

その通りです、はい。その通りです。それは合意型であり、そのために人々には多くの信頼が必要です。

技術的なレベルでは、8時間連続で集中するのはどうですか？

うーん…マラソンを走るような感じですね。私はマラソンを走ったことがない人間としてそう言っていますが[笑い]。確かにそう感じます。時差で大変です。朝に座るとき、私は適切な食事が必要です。空腹になって止まらなければならないギグを考えるのは奇妙です。

From Sleepには、外宇宙や未知のテーマとアンダートーンがあります。その影響はどこから来ていますか？

うーん…私にとって、睡眠に関して言えば、眠っているときは非存在との会話にいるということです。我々は目を覚まし、存在し、眠りに落ちる、存在します…しかし、別のところに行きます。ある意味で、それは我々全員が向かっているところを反響させます。それは大きな疑問を提起します。いくつかのタイトルはそのような疑問を呼び起こすように努めています。基本的なことだけです。

あなたはすべてのタイプの作曲媒体で作品を作っており、より伝統的なネオクラシカルなソロ作品、映画音楽、オペラやバレエの作業を行っています。お気に入りの作業のスタイルはありますか？

私はそれらが互いに栄養を与え合っていると感じています。もし私が自分のレコードだけを作っていたら、一日中自分の部屋に座っているだけのことになります。それだけをやっていると考えると、気が狂いそうです。私は映画やテレビ、バレエなどが好きです。特に映画やテレビ音楽の作業における共同作業や問題解決のプロセスを本当に楽しんでいます。すべてがどのように組み合わさるべきかについて多くの疑問を解決しようとしていて、それには本当に満足感があります。

あなたが関わった映画音楽の中で、お気に入りの作品はありますか？

どれも私の子供のようで大好きです[笑い]。The Leftoversのショーで素晴らしい時間を過ごしました。それは素晴らしいストーリーテリングのツールであり、非常に良く作られています。Waltz with Bashirは私の初めての映画音楽でしたので、特別です。昨年、クリスチャン・ベイルが主演した映画Hostilesを制作しました。これは本当に素晴らしい映画で、美しく撮影されています。率直に言って、映画やテレビの仕事を通じて、とても運が良いです。素晴らしい作品に関わる機会があり、選ぶことは本当に難しいです。

あなたのキャリアでこれまで見た一つの興味深い点は、映画やテレビのために多くの作曲を行っているにもかかわらず、あなたのソロまたは共同作曲が映画やテレビでも使用されていることです。あなたの音楽の何がそれを映画やテレビにぴったり合わせると思いますか？

それについて考えたことがあります。私にとって、音楽は本当にストーリーテリングの言語です。私は物語に興味があります—人間は物語を語る存在だと思います。それが我々のすることです、いろいろな方法で。私の作品は物語の概念が非常に強く作用していますし、それは他の物語の形とつながります。また、一般的に、私の作品は感情に対して恐れを知らないという特徴があります。それは明らかにあらゆる種類の物語とつながります。多くの現代音楽は、直接的な感情を持つことに対して神経質です。しかし、私はそれを非常に重要だと感じています。私は何かを感じるのが好きです。