あなたはマックス・リヒターを知らないかもしれませんが、彼の作品を知っている可能性が高いです。このネオクラシカル作曲家は、映画やテレビ音楽における貢献で最もよく知られており、HBOのThe Leftovers、クリスチャン・ベールの最新映画Hostiles、ジェシカ・チャステインの2016年のスリラーMiss Sloaneなどの音楽を手がけています。そして、他にも多くの作品があります。リヒターの映画やテレビでの仕事は素晴らしいですが、彼の実験的な作曲家としての仕事は、感情豊かな音楽に理論的および哲学的な視点をもたらしており、彼の最も興味深い音楽的表現かもしれません。
彼のテーマ作品の中で最も有名なものは、Sleepです。これは、あなたを眠らせるため.......または目を覚まさせるため.......あるいは眠りに落ちるまで目を覚ましているための8時間の体験です。結果は必ずしもポイントではありません。リヒターは、サウス・バイ・サウスウエストでのパフォーマンスでアメリカデビューを果たし、500人の観客がリヒターのSleep(ビューティレストのマットレス提供)の間にうたた寝をしたり、完全に魅了されたりする8時間のパフォーマンスを披露しました。リヒターは、マラソンに例えるようなパフォーマンスを行い、驚くほど親密で脆弱な共同体験を導いていきました。
神経科学者の助けを借りて、リヒターは寝るための完璧なサウンドトラックを創り出しました。8時間も睡眠やリスニングに時間を割けない人々のために、リヒターは観客を目覚めさせるのに最も適した瞬間を掘り起こしました。From Sleepは、Sleepの中であなたを目覚めさせるか、眠りたくなくさせる瞬間で構成されています。From Sleepは魅力的な体験であり、どのように聴くかによってその良し悪しが変わるかもしれません。あなたはどれくらい眠いですか?
SleepとFrom Sleepを振り返ってどう思いますか? これらの2つのレコードはどのようにコンパニオン作品として生まれ、各録音プロセスでのアプローチは異なりましたか?
私は、音楽と心が眠りの状態で共存する方法を探るための創造的な探求を含んだ作品を作りたかったのです。また、これは私たちのすべての活動から一時停止を促す意図的な政治的作品でもあります。現時点で人々の持つ支配的な見方は、ユニオニストの生産と指揮の機械であるということです。これが新自由主義の合意です。私はそれが人々の本質を極端に貧困化した見方だと思います。だから、私はそれに抵抗する作品を作りたかったのです。私は情報のスーパーハイウェイでの障害物を探していました。大作であるSleepは、あなたが行っているすべてを停止し、それに長期間コミットするよう招待しています。
もう一つの起点は、私たちが睡眠不足の文化であることを非常に意識していることです。私はとても運が良く、よく眠れますが、多くの人々がそうでないことを知っています。だから私は、人々が眠るための環境、夜にさまようことができる環境を作りたかったのです。作品に取り組み始めたとき、私はその中に、ただ存在するだけではなく、耳を傾けられることを望むかのような要素、断片があることに気づき始めました。それが、より短い作品であるFrom Sleepの本当の起源です。これは、自らを主張し、聴かれるべき瞬間の枠組みです。一つの作品は環境の中で生き、体験され、もう一方は聴くためのものです。
これらをコンパニオン作品と見なしますか、それとも別々の存在と見なしますか?
それぞれにユニークなものはありますが、From Sleepの中には大作から生まれるものもあり、その逆もまた然りです。明らかに非常に似ていますが、異なる特性も持っています。私にとって、基本の作品は大作である[Sleep]です。そこからすべてが始まり、終わります。
Sleepのために、人々が眠りに落ちるのを助けるものや、その心的状態を促進するものについて、多くの研究を行いましたか?それとも、Sleepは人々が眠るのを助けると思った何かにより焦点を当てていましたか?
私は本当に両方だと思います。私は神経科学者のデイブ・イーグルマンと相談しました。彼は素晴らしい人です。私たちは睡眠、それに関連する科学、音やサポートについて話しました。しかし、それはより直感的なものであり、自分の道を探りながら言語に入り込んでいきました。それは作品全体のスペクトルに関係しています。プロジェクト全体のスペクトルは、未出生の子供が子宮で聞くスペクトルを鏡のように映し出しています。それにも印象があります。低周波数がたくさんあり、高周波数がほとんどないのです。なぜなら、母親の体がそれを制御するからです。素材には同じ方向を指し示す詩的な提案がたくさんあります。
あなたが制作したほとんどの録音音楽は、こうした概念に深く入り込んでいると思いますか?それとも、これらの2つのアルバムはユニークなケースでしたか?
私のレコードは常に何かについてです。Memoryhouse [2002]は20世紀の歴史的旅のようなもので、The Blue Notebooks [2004]は2003年のイラク戦争の高まりから書かれました。Infra [2010]はロンドン爆破事件についてです。それらはすべて特別な政治的次元を持っています。私は、ただ音を作る以上の、何か人間や世界に関するものを持つ作品の出発点が必要です。これは私にとって常にそうでした。
これらのテーマを器楽音楽で伝えるのは難しいことだと思いますか?
それは、ある意味矛盾していますよね?私が行っていることにはほとんどテキストがありません。しかし、私が本当に求めていることは、私とリスナーがその空間で同じことについて考える共有の空間を創り出すことです。それはほとんど会話のように感じられます。それが私が本当に探しているものです。
それは、Sleepの体験の素晴らしい点の一つでもあります。文字通り共有する体験ですが、もしあなたが仕事をしているなら、彼らは実際にその体験を共有していないのです、彼らは全員眠っています。
もちろん。
Sleepのライブセットは成功したと思っていますか?それともあなたの期待通りでしたか?
成功しています。成功していますというのは、体験する方法が一つではないからです。すべての通過地点を食べている人々、音楽をじっと聴いている人々、そして両方を行う人々がいます。500人の見知らぬ人と一緒に横たわって眠るという事実には何かがあります。それは儀式的な質を持ち、人々は本当にゾーンに入るようです。それは本当に報われます。人々はそれから多くを得ているように見えます。これは旅です。非常に重要な瞬間です。
あなたが人々に求めているのは、夜の儀式の非常に個人的な側面を手放すという非常に脆弱なことであると思います。
その通りです、はい。正確に。これは合意です – 人々がそうするためには多くの信頼があります。
技術的なレベルで、8時間も直に集中するのはどんな感じですか?
そうですね...マラソンを走るようなものだと思います。私はマラソンを実際に走ったことがない人としてそう言っています [笑い]。確かにそんな感じです。時差ぼけを乗り越えないといけません。朝に座るとき、私は適切な食事が必要です。お腹がすいたために演奏を中断しなければならないギグのことを考えるのは変なことです。
From Sleepには宇宙や未知のテーマとアンダートーンがあります。その影響はどこから来ているのですか?
そうですね...睡眠に関して私が思うことは、私たちが眠っているとき、私たちは存在しないこととの対話の中にいるということです。目覚めて、存在し、眠りに落ちれば、私たちはどこか別の場所に行きます。ある意味で、それは私たちすべてが行く場所を反映しています。それは大きな問いを提起します。タイトルのいくつかは、その種の問いを呼び起こそうとします。基本的なことです。
あなたは、より伝統的なネオクラシカルのソロ作品、映画音楽、オペラやバレエの作品など、さまざまな作曲媒体で作業しています。お気に入りのスタイルはありますか?
それらはお互いに寄与し合っていると感じています。もし私が自分のレコードだけを作っているなら、それは私が自分の部屋の中に閉じ込められて何日も続くことを意味します。ただそれを行うだけです。それだけを行った場合、私は気が狂うと思います。私は映画、テレビ、バレエなどが好きです。私はコラボレーティブプロセスや問題解決プロセスを本当に楽しみます。特に映画やテレビのスコアリングでは、すべてがどのように一緒にしっかりとまとまるべきかに関する多くの質問を解決しようとしています。それには本当に満足できる部分があります。
あなたが手掛けた映画音楽の中で、お気に入りはありますか?
すべて私の子供のようなもので、私は彼らを愛しています [笑い]。私はThe Leftoversのショーで素晴らしい時間を過ごしました。それは素晴らしいストーリーテリングの手段で、非常に巧妙に作られています。Waltz with Bashirは私の初めての映画スコアなので、特別です。昨年、クリスチャン・ベールが出演する映画Hostilesを制作しました。それは素晴らしい映画で、美しく撮影されています。正直なところ、私は映画やテレビでの仕事にとても恵まれています。本当に素晴らしい作品の一部であることができたのは非常にラッキーで、それらの間で選ぶのは難しいです。
あなたのキャリアで非常に興味深いと思うのは、非常に多くの映画やテレビのために書く一方で、あなたのソロやコラボレーションの作曲も映画やテレビで使用されていることです。あなたの音楽のどの部分が映画やテレビに非常に適合していると考えていますか?
そのことについては考えたことがあります。私にとって音楽は物語を語る言語です。私は物語に興味があり、人間は物語を語る生き物だと思います。それが私たちがすることのすべてです。おそらく、ナarrativeというアイデアが私の作品に非常に強く繋がっており、それが他の物語の形式にもつながっています。また、一般的に、私の作品は感情的であることを恐れません。これは様々な物語に繋がる明らかな結びつきです。現代音楽の多くは、感情に対して非常に神経質です。しかし、私はそれが非常に重要だと常に感じていました。感じることが好きです。
Will Schubeはテキサス州オースティンに拠点を置く映画製作者であり、フリーランスの作家です。映画を作ったり音楽について執筆していないときは、プロのアイスホッケーの経験がまったくない初のNHL選手になるためにトレーニングをしています。