Matthew Dearがダークなユーモアの『Bunny』で戻ってきました

Bunnyでは、Dearは2012年と2010年にそれぞれリリースされたBeamsやBlack Cityの明るいメロディセンスを取り除きました。Bunnyは、Dearの特徴的なバリトンボイスにボーカルサンプル、工業的なドラム、そして強烈な騒音の波をバックにして、テクスチャとノイズにもっと焦点を当てています。Tegan & Saraはアルバムの唯一のゲストで、2回登場します。その結果、Bunnyは途切れない、激しいポストディスコ作品となり、Dearのスキルと創造力を改めて示すダンスフロアの逆転の精密なクラフティングです。

Dearは過去6年間比較的静かでしたが、MicrosoftやGEとのサウンドバンクプロジェクトで忙しくし、DJ Kicksとのシリーズにも参加しました。それはロックスターの華やかな生活ではありませんが、Dearはその間ずっと毎晩子供が寝た後に新曲を書き、ミシガン大学の学生たちに音楽業界の恐ろしい現実を教えていました。その間に、DearはBunnyという一貫して興味深いアルバムを作り出しました。彼の音楽が本来届くべきオーディエンスには届かないかもしれませんが、それでもMatthew DearがMatthew Dearを愛する人々のために音楽を作っていることは強まるばかりです。その独特な力を持つBunnyによって、その結びつきはさらに強固なものになります。

VMP: どのくらいからアン・アーバーに住んでいますか？

Matthew Dear: 2014年にニューヨークから戻ってきました。私と妻は2000年代にここで学校に通っていました。妻が修士号を取得した後、ニューヨークに引っ越しました。ニューヨークで7年間都市部で5年間、州北部で2年間過ごしました。子供を持つようになり、ニューヨーク州北部が少し遠く隔離された感じだったので、ここに戻ってきました。おそらく、ここで一生を過ごすことになるでしょう。

アン・アーバーのどこが好きですか？

デモグラフィックスや教育に関して最もバランスの取れた町です。アメリカで最も賢い小さな町のようなものです。それを言うと「僕たちはすごく賢い」と言っているみたいですが、研究によると、ここに住む人々の教育の水準が高いことがわかっています。教授や医者と肩を並べたいわけではないですが、全体的に見て、とてもリベラルでオープンマインドな環境を促進しています。知識人で素晴らしいコミュニティであることで、反移民や反多様性ではなく、とても素敵な環境を作り出しています。

音楽シーンはどうですか？

少しはあります。実はミシガン大学音楽学部の講師として2年目になります。録音業界とその変化についてのクラスを担当しています。別のGhostlyアーティスト、Jeremy Peters [ライセンスと出版]からクラスを引き継ぎました。昨年はとても楽しかったので、また戻ってきて欲しいと言われました。それはミニコースですが、さまざまな興味を持ち、さまざまなことをやりたいと思っている若者と出会える良い機会です。でも、常設の音楽シーンは私が学部生だった頃よりも小さいように思えます。若者たちはデトロイトに移り住むことが多いです。しかし、家賃が高騰する中で、今は10年前に中断された時期よりも活動が増えています。大都市に住むのは高すぎるので、中西部や小さな町に戻ることが多いです。デトロイトに住んでいる若者たちが興味深いロフトのような生活をしていますが、彼らも年を取り子供ができると戻ってきます。ロックンロールファミリーですね（笑）。

音楽シーンがフットボールチームと人気を競うこともあるかもしれませんね。

実際、2週間前にフィールドに行くことができました！オープン練習がありました。家族全員を連れて行きました。娘たちは走り回って、すごく楽しかったです。学部生の頃にフィールドに出たのはそれが最後でした。オハイオ州立大学に勝ちました。私はフットボール狂いではありませんが、チャールズ・ウッドソンが私のチームにいることがかっこよかったです。フィールドに駆け出したら胡椒スプレーを浴びたのを思い出しました。

最近、自分の音楽を好きな人のために音楽を作っていると言っていましたね。その自由さがあなたに何をもたらすのでしょうか？

それは私のお気に入りのツイートの一つです（笑）。ファンを追いかけたことは一度もありませんが、それが事実であることに今では満足しています。若い頃は、音楽を作っていると、自分の音楽が変わっていて全ての人に受け入れられないことを知っていましたが、それでもどこかで人々が理解しないことに少し失望していました。39歳になり、最後のアルバム以来3人の子供を持ちました。「何やってたんだろう？」と思いましたが、妻が「あの時3人の子供を産んだでしょう」と言った時、「なるほど！」と思いました。それが全てを変えました。今では「誰も理解していないけど、それでもいい」という感覚です。それがOKだと思うほど、人々も私の音楽を理解するようになります。 perceptionの問題です。自分の音楽が理解されないことで落ち込んでしまう代わりに、小さな社会でもいいのです。それを自分が気にしなければ、人々も気にしなくなります。

私は批判的または過度に意見の強いツイートをするのがあまり好きではありませんでした。ソーシャルメディアに対して反対していましたが、今ではシャワー中に考えたことを気軽に投稿できる楽しい方法だと見ています。私のツイートを見たいと思っている人だけが見るので、声を聞きたくない人に無理やりメッセージを届けるのではないという点が良いです。

新しいアルバムの制作開始時期はいつですか？

最も古い曲はBeams [2012]のプロモーションをしている頃に書いたもので、「Echo」と「Calling」あたりです。私の音楽はそのような感じです。いつも幾つかの古い曲がレコードに入っています。私の性格のいろいろな面を見せるために、そのような変わった昔の曲を含めるのは良い感じです。アルバムが実際に完成する直前にも数曲仕上げました。5年から6年の間にわたるものです。

古い曲と新しい曲をつなげるのは難しいですか？それともアルバム全体のテーマを把握しているので、それらを簡単に同じ世界に収めることができますか？

いつも逆方向に作業しています。私のアルバムはある意味でMementoのようなものです。全てを書いて録音した後、それから進めます。時には、もっと一般的なアーティストのように、録音のためにスタジオ時間を借りると良いなと思うこともありますが、いろいろなことをしながらその間に曲を書き続けています。最後には30曲もあり、リストを絞り込むのが問題になります。テーマと雰囲気は自然にマッチします。問題は仕上げることです。3つか4つのバージョンを考えてしまうので、正しい方向に収めるのに時間がかかります。

録音は主に楽しいですか？それともそれも苦労ですか？

録音過程は素晴らしいです。問題は、音楽を作るのが好き過ぎて、いつやめるか自分に言い聞かせるのが苦労なのです。私の働き方は、真夜中にスタジオに降りてきて、曲を完成させる気持ちは無いけれども、ループやメロディー、アイディアを書くことができます。そうやって積み重ねていくと、素晴らしいアルバム曲となるアイディアが5つか6つできるけれど、同時にアルバムのためにほとんど完成した他の10曲もあります。そこからどれを完成させるか、新しい曲を作る楽しさに誘惑されます。創作が楽しくて完成に至らないことが多いです。

持ち続けている曲はありますか？5年のギャップはどう説明しますか？その間にも音楽は作っていたのに。

DJ Kicksのミックスを作成し、DJとして多くのツアーをしました。この数年間のメインはDJとしてのツアーでした。気がつけば3年が経っていました。そこに子供たちが加わり、スタジオの建設や2つの家の改装もありました。いろいろなことに多くの時間を充てました。今は全ての曲を感じ取り、人々が初めてそれを聞いているのを見て、待った甲斐があったんだなと思います。しかし、LCD Soundsystemが解散して再結成して以来私のアルバムは出ていないんですよね（苦笑）。

レコードを出し、ツアーをし、またレコードを作るというパターンから抜け出して、自分自身の道を切り開いてきたことは興味深いですね。それを可能にしたのは何ですか？特定の要因がありますか？それともその業界のその側面にあまり関わらないようにしているのでしょうか？

確かにDJや他の仕事が助けになっています。MicrosoftやGEの大規模なプロジェクトにも取り組みました。大規模なサウンドバンクライブラリを作成する必要がありました。それをアルバムのように捉えています。それにより、音楽の仕事をしていると感じることができます。それがミュージシャンとしての現実を歪めてしまいます。しかし、DJとしてツアーしているうちに、同じことを繰り返していると感じ始めました。退屈し始めたら、ギアをチェンジする時です。このように多くの音楽を作っていることを人々に伝えなくてはなりません。私はずっとここにいたのに（苦笑）。

音楽を聞いたことがないからといって、それが作られなかったわけではありません。

そうです、Instagramでループやスタジオからの何かを投稿するだけで、すぐにアーティストとしての満足感を得られます。音楽を共有し、「クールだ」と言われること。ただ、それでも私に注目しているのはほんの一部の人々です。私の目の前では、この人々は私の音楽制作を知っているでしょう。しかし、もっと広く捉えると、それは大きなグループではありません。