フィラデルフィア・インターナショナル・レコードのアンソロジーに関するあなたの燃えるような質問にお答えします

フィラデルフィア・インターナショナル・レコードの物語アンソロジーメールバッグの当選者、デビッド・J、チャーリー、フェリックス、おめでとうございます。

さて、皆様からのPIRアンソロジーメールバッグの質問への回答をお届けします。ご質問をお送りいただいた皆様、ありがとうございました！

セット内のアルバムは音楽愛好家のパネルで選ばれたのか、それともVMPの個人によって選ばれたのでしょうか？

通常、アンソロジーのキュレーションはよくリサーチされた小グループか個人によって行われますが、私たちは全体的に「音楽愛好家のパネル」のアプローチを採用しています。私たちの音楽チームは、VMPのサブスクリプショントラックやストアで見られるものをキュレーションする主な役割を果たしていますが、アンソロジーボックスセットのキュレーションも担当しています。広いチームは内容に応じて意見を出し、アーティストやレーベルとも協力して、皆がワクワクする物語を伝えるよう努めています。

PIRの場合、クラシックス＆カントリーディレクターのアンドリュー・ウィニストーファー、ビジネス開発＆パートナーシップシニアディレクターのコートニー・カタグナス（彼女はフィラデルフィア出身！）と編集部長のアミレア・シュトリフがレコード選定に関与し、ソニーとPIRと協力してリストを精査して、PIRのストーリーを伝えるバージョンを作成しました。

PIRのマスターテープはどこに保管されており、追加のセッションテープは今日でもアクセス可能ですか？

このセットのマスターテープはソニーの金庫に保管されていますが、VMPは追加のアクセス可能なセッションテープには精通していません。

VMPがフィラデルフィアを拠点とするオーディオプロダクション会社をフィラデルフィア・インターナショナル・レコードの物語アンソロジーポッドキャストに活用したのは素晴らしいと思いました。VMPはアンソロジーのテーマに関連するベンダーをできるだけ活用しようとしていますか？

はい、できる限り！VMPの編集哲学の大きな部分は、「誰」がストーリーを語るかが持つ力に対する信念です。音楽だけでなく、地理的なつながりや自己認識、個人的な経験にも近い人々を見つけて物語を構築することで、より豊かなストーリーが生まれることがよくあります。フィラデルフィア・インターナショナル・レコードは長い間、街の中心であり魂であり、街の歴史の大きな一部であったため、フィラデルフィアに関連するベンダーや語り手を見つけることがVMPにとって重要でした。

フィラデルフィアのクリエイティブコミュニティのメンバーと協力して、物語を構築することに興奮しました。ボックスセットに含まれるリスニングノートのブックレットを執筆した才能ある作家ニエラ・オールもフィラデルフィアに深いつながりがあります。ポッドキャストでは、ローコムプロダクションズの素晴らしいアレックス・ルイスとジョン・マイヤーズと協力しました。プロジェクトを調査中にルイスが共同プロデュースしたオーディオドキュメンタリーGoing Black: The Legacy of Philly Soul Radioに出会いました。彼らがこのテーマのエキスパートであり、優れたオーディオプロデューサーであることが明らかだったので、一緒に仕事ができることに興奮しました。アンソロジーミニシリーズのフォローアップとしてそのプロジェクトを強くお勧めします。

これは唯一の巻なのか、それともこのテーマに関連する複数の巻の最初の巻なのでしょうか？

現在のところ、VMPアンソロジー: フィラデルフィア・インターナショナル・レコードの物語は唯一の巻です。しかし、それはかなりの素晴らしいカタログなので、夢を見ることはできますよね？

フィラデルフィア・インターナショナル・レコードのセットを作成する際に、モータウン・レコードからのどのような影響を発見しましたか？

2020年にPIRのウェブサイトに掲載された音楽ジャーナリストA.スコット・ギャロウェイの記事で、「メンフィスのスタックス・レコードがブラックミュージックのルーツの核心を表し、デトロイトのモータウン・レコードがブラックフォークスが成り遂げたいと望むものを表したならば、フィラデルフィア・インターナショナル・レコードはブラックフォークスの超越的な到達を宣言した」と記されています。

モータウンとPIRの間には商業的なポップの魅力を持つソウルミュージックを同時期にリリースしていたという明らかな音響的影響があります。しかし、それ以上に、多くの点でモータウンはPIRの道を切り開きました。モータウンとベリー・ゴーディーは1960年代を通じて広範な商業的成功を収め、白人のレコードレーベルと対抗してPIRが1970年代に台頭するスペースを作り出しました。

全世界でPIRのレコードは総計何枚売れましたか？

このボックスセットのタイトルに含まれるレコードの総販売数を正確に知るのは難しいです。RIAAの認定に基づけば、これらのレコードは少なくとも350万枚以上販売されています。この推計にはアメリカ国外での販売や、RIAA認定に必要な最低販売数を超える販売数、デクスター・ワンセルのLife on Mars、フィラデルフィア・インターナショナル・オールスターズのLet’s Clean Up the Ghetto、レオン・ハフのHere to Create Musicなどの認定を受けていないアルバムの販売数は含まれていません。また、スタックス、モータウン、PIRのようなブラックレーベルによってリリースされたレコードの販売データは歴史的に過少報告されています。実際には、全世界での総販売数はそれよりもはるかに多いです。

デクスター・ワンセルのLife on Marsをどうしてこんなに長い間見逃してしまったのか！素晴らしいアルバムですね！

全く同感です。ようこそファンクラブへ！どれだけ時間がかかっても、今ここにいることが大切です。

フィラデルフィアはフィラデルフィア・インターナショナルをどのように形成し、そのレーベルとサウンドはどのように街を反映していますか？

これは素晴らしい質問ですが、このQ&Aで完全に答えるスペースはありません。PIRのタグラインが「フィラデルフィアの音」になったのは偶然ではありません。それはまさに街と同義の音でした。このテーマについて深く掘り下げたい場合は、ジョン・A・ジャクソンが著したA House On Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soulを強くお勧めします。書籍の序章でジャクソンは「フィラデルフィア・ソウル」を「多層的で底の重い洗練された都市のリズム＆ブルースで、繊細でメロディアスなハーモニーと豊かな弦楽オーケストレーションに支えられた硬派なリズムセクション」と定義しています。この定義により、PIRはフィリーのサウンドを一から構築しましたが、街に存在した、または街に集まった既存の才能なしにはそれを成し遂げることはできませんでした。PIRは街の才能が集まり成長するためのプラットフォームと滑走路を提供しました。書籍にはプロデューサーのモリス・ベイリーが、ケニー・ギャンブル、トム・ベル、レオン・ハフが「フィラデルフィアを再び地図に載せた...私たちはおそらくそれほど才能がなかったかもしれないが、彼らはトップに持ち上げた」と語っている引用が続きます。

なぜこのボックスには、もっと歴史的に重要、手に入りにくい、または評判の高いアルバムではなくこれらのレコードが選ばれたのですか？

VMPはアンソロジーについてこの質問をよく受けますが、いくつか重要なポイントがあります。まず、「歴史的に重要」というのは主観的な考えで、時間とともに、人によって異なります。このレーベルのストーリーを語る際、創設者のレオン・ハフの一枚のソロアルバムは、商業的に成功したオージェイズのブロックバスターに匹敵するほど重要だと感じました。フィラデルフィア・インターナショナル・オールスターズの社会意識の高い作品は、主要アーティストのソロ作品ほどチャートには載りませんでしたが、それでも重要なレコードと判断しました。

アンソロジーは没入型のストーリーを語る機会を提供します。これにより、シンプルな「ベストオブ」アプローチを超えて、アーティストやレーベルのあまり知られていない章に焦点を当てたり、歴史的にもっと注目されるべき、売れるべき、評価されるべき作品に光を当てることができます。

シグマ・サウンド・スタジオはこのコレクションの曲にどのような影響を与えましたか？

このボックスセットに含まれる素材の大部分はシグマ・サウンド・スタジオで録音され、すべてのレコードにシグマで録音された音楽が含まれていますので、スタジオの影響は多大です。シグマがPIRの音楽にどのような影響を与えたかについて詳しく知りたい場合、トビー・シーイによる記事Capturing That Philadelphia Sound: A Technical Exploration Of Sigma Sound Studiosが参考になります。この記事では、シグマの方法論、技術的影響、ワークフロー、音響環境について詳しく説明されています。特に注目すべき点は、スタジオの独特のエコーチャンバーと温かい録音スペース、機器のスピルを活用するワークフロー、シグマ・サウンド・スタジオの創設者兼オーナーであるジョー・ターシアの最新技術を取り入れる姿勢などです。

シーイはターシアの言葉を引用しています。「その部屋は何かを与えてくれました。つまり、今日のテクノロジーですべてを手に入れることができる一方で、何かを失いました。どこでも素晴らしい音のレコードを作れるようにはなりましたが、その部屋が持つ個性を失いました。シグマも同じで、モータウンも、メンフィスやマッスル・ショールズのスタジオも同じです。これらの部屋が音と個性を与えてくれたのです。それが今ではなくなってしまいました。知っていますか、メンフィスホーンズとモータウンリズムセクション...その部屋の雰囲気がそれらのレコードに個性を与えていたのです。」